茶具赏识 茶具图片欣赏唯美

此文是学法吧整理的一篇关于茶具赏识的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有茶具图片欣赏唯美和茶具赏识的文章，喜欢本文的请关注小编。

茶具赏识 茶具图片欣赏唯美1

茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。

然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器。

从胎土的选择、杯型的拿捏、釉药的施彩、士窑的烧结，茶杯在制作的每一个环节，都蕴藏着大学问。

茶杯与茶汤的交融、肌肤与杯沿的轻抚，更让品茗人在把玩杯器之时，别有一番兴味。中国悠久的品茗文化，以及历代文人对于杯器的歌咏传颂，更造就了茶杯的深厚内涵。

杯用以品茗，杯也可成为一件独立的艺术品，为品茗时留下杯与茶的对话空间：薄胎杯挂香，由熟汤到冷汤，茶香由杯体冉冉升起；厚胎杯稳实，品茗时温暖贴心，久久不散如是看杯，多了一层实用的趣味！

精致的品茗堂奥中，每个杯子潜藏着制成前的不同元素，进而产生种种“变数”。杯子的变数连动着品茗茶种的差异性，一只看似简单的杯，多姿多彩！

品茶之细，由杯开始。同样泡一种茶，注入不同茶杯，产生不同汤色滋味，味久回甘，境遇大不同。

茶杯只是一个外在的符号，品茶的乐趣才是内在的吸引。

鉴杯持玩，就在第一口唇齿与杯子口沿凝聚滋味之际，品茗人感动有几分？肌肤与茶杯亲密接触，由微观见茶杯背后蕴含的磊磊大器，那么首先得抛开既成的拥器自重心态。

先以“目鉴”为起点：以观感找出一只杯的造型、色彩、文饰、质感，感受其发散出来的韵味，引动知觉的联想，借助鉴定杯子的客观时代性，将历朝博雅文化熟练巧妙融入杯中，去领赏茶器文化，就此进入茗赏之境。

茗赏在肌肤轻抚杯器口沿中吟味，这时是醉心于杯？于茶？持瓯默吟之际，茗赏鉴器妙晤，必有妙法才能得实境。

赏茶，赏杯，养杯。茶里的乐趣总能通过无数个外在符号的包裹下，进入到内心的寄托和沉淀，一如一只茶杯。

化工壶泡茶与真正的紫砂壶(化工原料紫砂壶可以泡茶喝吗)

化工泥是指在不是紫砂的泥料中或者纯度很低的紫砂泥料中通过加入化工色剂冒充紫砂，这和紫砂调入色剂不是一样的概念。

而化工壶是通过模具来制作的，一般采用的着色剂无论从质量还是剂量都已经严重超过了早期的安全标准，对人体会产生较大危害。

一般区别手工紫砂壶与化工壶主要看五点1、自然美

化工壶采用的是真空练泥，其颗粒大小划一，掺入的砂子又粒径一致，练出的泥固然比较纯净，烧成之后，从泥料的肌理角度看，有人为造作整齐划一的单调感。

犹如一束美丽的鲜花，朵朵开放，看似美，但是这是通过人的选择采摘来的，是清一式的美，不能说是“完美”。

自然美才是完美，手工泥全手工壶的材质就表现了这种自然美。而真空练泥制作的壶表现出的是整齐划一的做作美、营造美。

自然美才是完美，手工泥全手工壶的材质就表现了这种自然美。而真空练泥制作的壶表现出的是整齐划一的做作美、营造美。

2、包浆

真空练泥制作的壶在养壶时，茶汁一般是从壶面通过壶内水的高温烤干而逐渐包浆的。

因其材质密度太大，成型时又加上一道反面挡坯的力，因此茶汁由内壁渗透表面的成分极少。

手工泥全手工壶用不到几天，其包浆效果，就像其它壶养了一个月一样。若长期沏泡，搓磨抚摸，那古雅的光泽，让人一见就爱不释手了。

3、气味

手工泥作全手工壶佳在何处？“盖不夺香又无熟汤气。”今人会友品茗，一天吃茶时间长，量又大，次日清晨，刷洗茶具，包括茶壶，从时间上说，不可能让茶具有“熟汤气”，即馊气。

而在古代，尤其是农村小户人家，因为珍惜茶叶，往往总会喝隔夜茶，紫砂壶沏茶有无“熟汤气”就检验出来了。

用同样是底槽青的一把手工泥和一把真空泥的壶。以同样多的茶叶，沏茶一壶，两天后，真空泥壶已有一些变味，而手工泥全手工壶的茶味纯正如初。

4、价值

手工紫砂壶与化工壶是相反的，化工壶往往是通过模具来制作的，而手工壶可以从字面上理解为，紫砂工艺师亲自动手制作的紫砂壶。

手工制作的紫砂壶在制作过程中沿用古代的制壶工具来制作，可想而知难度是很大的，而且耗时也很长，所以手工紫砂壶的价格一般都很高，特别是名家手工紫砂壶的投资升值空间巨大。

5、传统工艺

紫砂壶是沏茶的最佳器具，而手工泥全手工壶就是当今沏茶的最佳器具。现代人工作节奏快，多数人用真空练泥和模具成形法所制的砂器正规划一、漂亮。

而在古代直至民国，连制作模具的石膏还没有出现，就不可能有“模型货”茶壶的生产条件。

社会在发展，观念在更新，以后又发明了真空练泥。紫砂从艺人员就像书法家有了瓶装的墨汁，不愿再去研磨写字一样。

但是，从民国溯向古代，前辈先贤们都用手工泥作全手工壶。今人的此种做法，是延续古人与古人同一的传统的制壶手段。

总之，一把纯正的好壶，必须是纯正的原料和匠心制造。

如何做到紫砂塑器(紫砂贴塑工艺)

在悠久的紫砂器发展史中所记载的第一件作品供春壶，就是塑器，也俗称花货。这件作品是完全以捏塑的手法做成，它以古老的银杏树瘿上的疤节塑成型，壶嘴和壶把就像自然生动的枝梗，舒展自若，壶体上七凹八凸的纹理生动别致，树瘿表面有着丰富的指纹，整个效果质朴古雅，造型既有天然妙成之韵，也有手工精致之趣，固此，前人称颂这把壶为脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同之塑器艺术品。

由于花货有着较长的历史基础和良好的开端，加上得天独厚的紫砂原料，特别有利于手工成型和雕镂捏塑，所以在紫砂器的发展进程中相继出现了许多珍贵的花货艺术品。

总括来说，花货的造型可归纳为四类：自然型、几何型、象真型和吸收古代青铜器、玉器、漆器及日常生活的器具造型等。

自然型的器皿就是将日常生活中所见的各种自然形象的各种物象的形态，经艺术的加工提炼，设计成器皿造型。

如将松竹梅柏桃等形象制成各种树桩形的塑器，或是将瓜果花鸟虫鱼等的形态进行现实或超现实的变化，以写意画或工笔画的意念，将之塑造成自然化或概括成图案化的造型。

几何型的花货是运用雕镂捏塑的手法，将自然形象化了壶嘴、流、盖、扣等部件附于几何形的壶身上，以完成整体的造型；或是在器物的显眼部分施以简洁的或图案化的堆雕装饰，这类花货的俯视或侧视外观，总体来说，都保持着一个简洁的几何形状。

象真型的花货是利用五色斑斓的紫砂泥及巧色的工艺将瓜果、荷花、莲藕、花草、虫鱼等自然物件刻画成逼真的紫砂器，务求做到以伪乱真、出神入化的效果。

此外，紫砂塑器还有以青铜器、玉器、漆器及日用品的造型及纹饰效果，注入于紫砂造型的艺术之中，如炉、鼎、盆、尊、包袱、印包、皮囊、端篮等，都是紫砂器常借用或仿效的题材。

花货的成型方法基本上与其他紫砂造型的成型方法一样，都是以镶身筒或打身筒两种手法做成壶体的雏形，然后以雕镂、捏塑、堆贴等方法修饰身筒及做成部件。

首先，不同色泽的紫泥原料有着不同的收缩率，在烧窑时，它的吃火度也有差异，如在制作过程中不能掌握它的特性，作品就会出毛病，或是达不到预想的效果。

第二，在制作一些造型比较特殊的紫砂器如带有长嘴或是提梁的壶时，在烧成时很容易变形。

要防止这缺点，首先不懂要在制作过程中注意贴附部分力点的分布，还要在半成品的晾干过程中掌握关键，坯体要放置平稳，以阴干为宜，不可曝晒，俗称说三分做、七分晾，就是说明了坯体在干燥过程中的重要性。

第三，好的窑具也是保证作品完好的重要因素。如体积比较大的壶，在烧窑时必须配上垫圈或座子，一是保证壶底的平正，二是使烧窑时壶的底部可通风，以防炸裂。

另外，如烧制桃杯，由于它满身都是薄巧桃叶，杯口又是敞开的，陶梗的高度又超过杯口，因此桃杯入匣体时不能正放，也不能覆烧，所以每次烧窑时都必须配置架座，这样可确保杯子的口形平正，又保证烧成时的平稳。

在紫砂塑器造型设计上，在自然界中有着取之不尽、用之不完的创作泉源。花货的设计师要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的精神生活。

因此在创作紫砂塑器过程中，必须注意艺术上的变化和统一，气势上的生动和协调，效果上的实用和美观。

所以在构思时，首先要从形、神、态、气、韵、精、功等方面去追求艺术效果。

如设计以竹为题材的作品，在效果上必须有清秀挺拔感，或有秀竹潇洒飘逸等特征；如设计以梅花为题材的作品，应具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜，富有傲霜门雪的精神气质；如设计以松柏为题材的作品，应有精尖老练、气魄横生、苍劲青翠，富有生命的魄力；如以桃为题材，不仅要表现出桃树干的古老苍劲及枝蔓和桃叶生机盎然，而且要有丰满的花果来反映桃的生命和活力。

在具体做法上，作者又必须注意到整体和局部的关系：整体是指主体的形象具有气势和神态；局部是指嘴、把、盖、钮及其装饰要协调统一，融为一体。

在布局上，要考虑整个构图的重心和比例，局部的装饰必须放在人眼的视线中心。

在疏密的关系上，要多而不繁，或是以简托繁，例如项圣思的桃杯，造型构思完整，在一只半截的杯体上设计有这么多的桃梗、枝蔓、桃叶及许多花蓬和桃子，而它的布置有的地方密不通风，有的地方疏可走马，好比一幅优美的工笔画在坏体上的展现。

在造型处理上，特别是制作自然形的树桩、瓜藤、花果等，不仅要自然生动，外形清晰，制作用功，而且要交待出各部的来龙去脉，肌理纹路，这样才能使作品完美精致。

紫砂塑器自有史以来，代代相传，从未间断，它以自然物体形象为泉源，题材丰富，经历代众多艺人的智慧和创造，技艺水平不断提高，各个时期皆有风格独特的名工巧匠出现，创制出不少新品面世。

紫砂塑器在宜兴陶艺中，今后当仍可保持其特殊地位，继续创新发展。

以上内容是关于茶具赏识和茶具图片欣赏唯美的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！