中式茶道与日式茶道有什么本质的区别呢 中式茶道与日式茶道有什么本质的区别和联系

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中式茶道与日式茶道有什么本质的区别呢 中式茶道与日式茶道有什么本质的区别和联系1

茶道之美 说到喝茶，有人喜欢仪式感，追求茶道的生活艺术；有人喜欢随心，泡茶本是一件很简单的事情，简单得来只要两个动作就可以，那一套仪式又过于复杂或是过于讲究。其实任何事情都一样，复杂和简单遵从内心就好。

茶道亦被视为一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。而茶道的精神是茶文化的核心，茶道目前主要有两大派，中式茶道和日式茶道。 日式茶道 日本的茶道起源于日本本土，但吸收了中国的茶文化，且具有日本民族味。它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。日本茶道，以“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

日式茶道讲究寂静寥雅之心，于草庐轻舟之上敬而服；注重饮茶之礼和茶之雅意；人归于茶，茶归于禅，是谓出世之茶。 中式茶道 中国茶道出现很早，虽然很早提出了“茶道”的概念，也在该领域中不断实践探索，但却没有能够旗帜鲜明地以“茶道”的名义来发展这项事业，也没有规范出具有传统意义的茶道礼仪。中式茶道讲究修身养性明哲，书案焚香煮茶。

是享受而不是枯寂；注重以茶养人，以茶明心；茶御于人，人乐于茗，是可入世之茶。可以说是重精神而轻形式。 茶道与茶器 在这两种茶道精神的影响之下，茶具也受到影响。故日式茶道爱用铁壶银壶陶，中式茶道早期推崇金银，但是自从元清两次汉文化统治终结之后，陶瓷器兴盛起来，且价格低廉，受大众所喜爱，但是当今世界小别而大同，国内手工银器被挖掘，加银器本身有消毒杀菌的功能，银壶烧水煮茶可谓是上等之做，被茶界人士称之为最高茶器，茶席上的一轮明月。就这样银茶具终将找回自己的位置。

一个人品茶没有干扰，心更容易虚静，精神更容易集中，情感更容易随着飘然四溢的茶香而升华，思想更容易达到物我两忘的境界。

品茶不仅可以是人与自然的沟通，而且可以是茶人之间心与心的相互沟通。

在品茶时才能做到“在枯寂之苦中见生机之甘”，才能在不完全的现实世界中享受一点和谐，在刹那间体会永久。

同样是雕刻，区别为何那么大？

今天主要跟大家讲一下银器装饰性工艺中的立体雕塑。

雕塑是以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术，它与银器的造型、装饰纹样形成有机结合，是银器装饰艺术的重要组成部分。

雕塑的基本表现形式一般有圆雕、浮雕和透雕，它们在银器的装饰艺术中均有不同程度的运用。

圆雕，也称立体雕塑，是一种与被表现对象相似、占有空间实体结构的雕塑个体或群体，云南银器的圆雕主要有两种形式，一种是附加于银器上的圆雕动植物形象，另一种是独立的圆雕银器，前者主要表现在用品的盖上、把上等细节部位，后者多见于银饰品或收藏品。云南银器的圆雕装饰手法与汉藏精雕细琢的雕塑技艺有所不同，它不刻意追求细节的过分修饰，反而比较注重立体化的表现效果，是有别于等汉藏其他民族的一种独特风格。

浮雕，是只有一面或两面供观看的雕塑形式，通常是指有一块底板为依托的，占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。一般情况下，浮雕只压缩形体的厚度，形体底板的长度比例却保持不变。按浮雕的压缩程度，还分高、浅两种，高浮雕型体较厚，压缩比例不大，比如银器表面的龙、虎的躯体和一些主体花纹等；浅浮雕利用极薄的空间塑造型体，几乎和底板成一平面，常见运用于银器表现的一些非主体性花纹。

透雕，也称镂空雕，是指去掉底板的一种镂空的雕刻式样，以表现植物题材居多。在云南银器中这种透雕装饰相对于汉藏银器来说并不多见。

圆雕、浮雕、透雕三者的区别

圆雕是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑；浮雕是用压缩的办法来处理，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看；透雕是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。

一般有边框的称“镂空花板”，是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。

银壶制作过程中多为浮雕，圆雕和镂空雕多用于壶把或者壶扭上 。

清代帝王日用茶器，奢华大气！

（图为乾隆瘿木手提式茶籯）

现代人所说的“茶器”主要指茶壶、茶杯、茶勺等这类饮茶器具。唐代文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶器种类有“茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。

清初的几代帝王，不仅勤政，且都是艺术控，很注重生活品质，尤其喜寄情山水，即便不能出外巡游，在宫廷内庭院的生活也很是惬意。

起居图无论帝后嫔妃，茶器形象到处可见。“国不可一日无君，君不可一日无茶”，这是乾隆皇帝对饮茶的评价。

乾隆竹炉山房

在中国各地博物院，珍藏的历代茶器数不胜数，其中就有很多清宫的茶具珍品，一起来看看。

描红荷露烹茶荷花茶壶清朝年号：乾隆

纹识描述：通体矾红描缠枝番莲纹，腹部两面开光，一面绘荷塘莲花，一面书乾隆题诗。「荷露烹茶一律，乾隆己卯新秋制」，朱红「比德」「朗润」二印。

盖面画转枝番莲纹，纽面绘盛开莲花一朵，纽侧则饰朵花一周。敛圆口，弓形把，曲流，圆顶盖，盖侧一通气孔。

盖足外壁涂金外，内面全施绿彩。器底矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆款。

乾隆皇帝他不但到茶区观看采茶，他对烹茶也颇有研究，非常讲究水质和茶具。诗作不但赞赏用无锡第二泉水冲泡的玉乳名茶和唐宋官窑越瓷茶具，也指斥了汉武帝妄想成仙以秋露为饮之事，更讥讽了李林甫不识玉乳，为讨好皇上而千里劳累选送荔枝的愚蠢。

珐琅彩山水人物白地茶碗清朝年号：乾隆

碗内白地无纹，外壁一面画山水人物，背山面水，竹林小屋，一士人坐于屋内，一僮旁侍，屋外桥边二人驻足交谈，一人指向屋内，远山苍润，小桥流水，皴石茂林，烘托出一幅清朗宜人的山水人物图景。

碗壁另一面墨书连村多绿树，长日转黄鹂。前后红彩书竹石、山高、水长三印。胎质细腻，胎薄透光。

底蓝料书乾隆年制四字二行仿宋体楷款，外加双方框。此碗釉彩设色以青绿为主、黄蓝为点缀，是一幅精美的山水人物图画，为宫廷画匠所绘。

康熙、雍正、乾隆三朝是社会经济的一个繁荣时期。中国瓷器的生产，也在这个时期达到了高峰，进入了制瓷业的黄金时代。

乾隆时期发展了很多特种制瓷工艺珐琅彩的突出成就，是和当时白瓷胎、釉的高度精细分不开的。

珐琅彩开光仕女图茶壶清朝年号：乾隆

纹识描述：全器以红、蓝描绘锦地花，颈周绘波涛纹，壶腹两面开光，一面画仕女弹琴，一仕女坐观、并拨琴弦，另二幼童在侧围观；另一面绘三仕女围坐几前，二人对奕下棋，一人坐观。

盖顶画莲瓣，盖面加饰五蝠，盖沿、底边饰以卷草、莲瓣纹等吉祥纹饰。胎骨略重，珐琅彩上多杂质斑点。

壶底料书「乾隆年制」四字二行仿宋体楷款，外加双方框。

清代彩绘瓷器的纹样，包罗万象。“图必有意，意必吉祥”的图式被广泛运用，吉祥图案，寓意深刻。

此茶壶上的人物，反映出清乾隆时社会文化的提高和繁荣。壶盖上蓝彩中的红色蝙蝠纹样，起到画龙点睛的作用，蝠幸福的奇异对应，是俗常的价值祈愿，是人们追求美好的反映。

蓝地粉彩连年福寿纹茶壶清朝年号：乾隆

全器以粉彩描绘纹饰，盖面花纹为四朵转枝莲花，中间各加饰蟠桃，盖纽为珊瑚红所绘盛开莲花一朵，盖纽周围则饰如意纹一周。

壶颈绘圈点纹一周，肩饰如意纹，壶腹两面各画莲花一朵，围绕三只口衔四颗蟠桃的蝙蝠，底边莲瓣纹一周，壶流及把手亦饰缠枝莲纹，纹饰分线均描绘金边。

壶内外均以蓝彩为地，壶底蓝底中央留白内朱红书大清乾隆年制六字二行篆款。

茶叶末六联瓶清朝年号：乾隆

此品造形奇特，由五只相同尺寸、形制的瓶子环绕着中央的主瓶。最难得的是，周边的五个瓶子，大小近乎相等。

黏贴的过程是对准了主瓶的穿孔，由此可见，乾隆官窑悉心照顾细节的特色。

五彩万寿长春海棠式壶清朝年号：康熙

壶身呈四瓣瓜棱壶身，圆口，曲把，短流，盖边作四瓣莲瓣形捲唇、带圆形纽，纽顶一通气圆孔。

盖面绘秋葵及蓝菊，卷唇盖沿或伤缺后涂饰嫩绿色；壶外壁两面棱区画桃实，桃花，月季，另二面流把周边则绘折枝月季花。

器面全施透明釉，内面则为紫砂素胎。

五彩四季花盖碗清朝年号：康熙

盖碗敞口，斜直壁，矮圈足，带盖。碗外壁画四季折枝花卉纹，有牡丹、月季、野菊；菊花、茶梅等；盖外壁亦绘月季、莲花、菊花、梅花等四季折枝花卉纹，器内及盖内各饰月季及莲花一朵。

白瓷描金镂空帶托茶杯清朝年号：不详

外层镂空雕花，于菱形四角点饰金彩，口足间金线四道，竹节把上，每节均饰金纹二道，内层白釉无纹；杯托盘口折沿亦镂空雕花，与杯身相同纹饰，盘内白釉无纹。

杯底、盘底各有双红边三角形图案，三角各书A.R.F内印英文字母1901、DORE、SEVRES等款识，杯底、盘底圈足旁各刻划英文字母「SGR」等。

仿雕漆珊瑚红釉银里盖碗清朝年号：乾隆

碗及盖内外均包银，外壁于素胎时雕刻成仿雕漆绣球纹锦地纹饰，口沿雕回纹一周，足边莲瓣纹，施透明釉烧成后，再挂珊瑚红釉，二次低温烧成。

碗底白瓷地上矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆款。

陈荫千制宜兴紫砂竹节提梁壶清朝年号：乾隆

茶壶整体造型仿自竹节，椭圆形壶身，围饰弦纹一圈，矮圈足，壶嘴塑成三节竹节曲流，壶把则为两枝细长竹枝缠扭成形。

盖为椭圆拱形，上贴饰竹叶两丛，盖纽亦为双竹枝相扭成拱桥式，盖顶正中一小通气圆孔。

紫砂泥质地较细，颗粒微粗，含黑、黄砂点。壶底印铃「陈荫年制」篆刻方印。

陈荫年为乾隆中期宜兴制陶名家，生卒年不可考，善制竹节把壶，此为本院清宫旧藏器中，唯一遗有宜兴陶工名款的紫砂茶壶，余均施彩或腹上雕漆。

此壶久用，里外遗留旧有茶汁痕迹，故壶面罩有一层光泽，其受宝爱可想而知，也可能是乾隆品茗御所竹炉山房中煎泡茶器之一。

冬青釉茶叶罐清朝年号：雍正

文物描述：直口，短颈，丰肩，硕腹，通体均施青釉，釉色匀净淡雅，质坚细腻。

雍正时期青釉或青花茶叶罐尤多，可见雍正皇帝素好品茶。

吹绿茶杯清朝年号：雍正

文物描述：撇口，深弧壁，矮圈足。器内白釉无纹，外壁施浅绿釉，釉色嫩绿淡雅，釉面满布细碎开片。

底青花书「大清雍正年制」六字二行楷款，外加双圈。

一般称此匀净淡绿微泛黄色者为吹绿，或形容其吹之可破的娇嫩感觉，或因其以吹釉枝法制成而得名。

吹绿色正是雍正朝低温铜绿釉的代表釉色，多见于小品器类。

青花山水人物六方茶叶罐清朝年号：康熙

纹识描述：盖面青花绘一蟠螭，盖壁饰六字三种不同书法的「寿」字，加饰青线三道，罐肩满画如意纹，罐腹则饰山水人物画，云松下二老者，一抬头持杖遥指飞翔而来的仙鹤，另一老者及一背罐童子亦仰面迎望飞鹤，罐腹上下各饰回纹一周，足边则为转枝叶纹一周。

底青花书「大清康熙年制」六字二行楷款。同类造型亦有锡制茶叶罐。

青花开花御制诗文茶壶清朝年号：嘉庆

余隙及盖面把、把、流均绘转枝莲纹，盖纽一半涂青、半留白，颈饰卷草纹，底边莲瓣纹一周。

底青花书大清嘉庆年制六字三行篆款。

粉彩万福长寿红地茶钟清朝年号：嘉庆

外壁紫红地饰粉彩，口沿下为如意纹一周，腹壁饰番莲四朵，其上各绘金彩万字符号，其间加饰蝙蝠口衔盘长结四组；蝙蝠与番莲之间又以桃实间隔，底边莲瓣纹一周，口足间则加饰金边二道。

胎骨略重，器底红彩书「大清嘉庆年制」六字三行楷款。

粉彩万寿无疆花蝶盖碗清朝年号：同治

碗内白地上满画粉彩梅花、蝴蝶，器、盖内外口沿及底边、圈足均画回纹一道，碗、盖外壁黄地上四圆形开光万字内各书万寿无疆，并围以如意云纹；开光间以蝙蝠、桃实、盘长等纹饰，寓意万寿无疆。

盖圈足内及碗底朱红长春同庆四字二行楷款。

粉彩紫藤花鸟纹蓝地盖碗清朝年号：道光

碗底及盖足内白釉无纹外，余均施蓝地粉彩，碗内及盖内均绘紫藤花卉纹；碗外壁及盖面则饰紫藤花鸟及月季花。

蓝地施釉浓淡不匀，布满开片纹，紫藤花及月季花分施粉彩，紫、粉红、绿、粉绿等色料堆朵深厚，紫藤花房均以赭色钩边。

道光年间不少以「慎德堂制」为款识的各种器物，盖碗尤多。此器满画纹饰，华丽大方，然与清盛期乾隆官窑相较，则略嫌粗糙，蓝地凹凸不匀，画工亦无前代之精细。

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