建水紫陶田静价格 建水紫陶田静乔明作品

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题记：若干年后我们不在了，陶在，建水紫陶的传统技艺还在

陶茶居坐落于建水古城的翰林街，比邻滇南大观园“朱家花园”，是一座清代民居风格的老宅院，堂屋、小楼耳房和天井。

冬暖夏凉的老屋是田静创作、授徒、接待八方来客的居所。堂屋里分区域陈设着田静各个时期的作品。

我们围桌而坐，田静的徒弟丹丹为我们泡了一壶古树普洱红茶，壶自然是田静所制。喝着茶，倾听田静讲述自己学艺制陶的历程，随着田静不疾不徐的语调，我开始走进紫陶，走进非遗

一、承艺求学

学习制陶缘于田静爱茶，能亲自做一把壶来泡茶喝，便是田静最初的心愿。读书时最喜欢玩泥巴的她，也成了父母眼里的不务正业。

在正式拜师之前她已习艺六年，追随当地多位民间艺人学习一些制作建水紫陶的基本技艺。

在学艺过程中，最大的困难来自于无法系统掌握传统建水紫陶制作技艺。

因为师傅们皆业术有专攻，或精于制泥，或精于造型，或精于烧制，没有人可以做到每一种技艺都样样精通。

这也让田静意识到，一件完整的紫陶作品，原来是要经这么多道工序，这么多人手，合众人之力方能完成。

在追随潘炳良师父学艺的最初，师父便问田静：“小丫头，你读那么多书，就是回来跟我做泥活的啊？”就连田静的母亲也时有埋怨，“小女娃娃学做陶太苦了！”

可因为喜欢，田静就很执着地去做了。在当时的建水，紫陶的状况是：小家庭式作坊居多，以制作汽锅，茶罐，花瓶等单一器皿为主，鲜有茶壶造型。

在传统的建水陶手工制泥技艺中，浸透后的泥料是需过滤二十多遍方能化作泥中菁华用以烧制的，这样优异的泥料，如果不能制成茶器为爱茶之人赏用，实在可惜。

而且，紫陶烧成色泽不仅具有金石质感，且莹润光洁，非常适于养玩，这对于爱茶之人而言，是不可多得的好器。

但陈善可乏的茶壶造型，制约了紫陶的发展。

图为：老厂时期作品，主要以花瓶汽锅摆件为主

在家人与师父的支持和鼓励下，田静考上了江西景德镇陶瓷学院，进行了系统的陶瓷造型训练，历时五年，有着扎实的理论功底。

不管是在外求学，还是在家乡追随师父习艺，爱茶的田静最关注的造型就是茶具，特别是茶壶。

云南是世界茶源，是茶叶的故乡，云南的茶有其自身特有的属性，如何结合云南茶的特点设计出相宜适造型的茶器是关键。

图为：田静曾在江西景德镇陶瓷学院深造

小小茶壶，大大学问。在不断的学习与积累中，田静将复杂的建水陶技艺浓缩于一壶之中，从设计，配泥，成型，装饰，到填刻，衔接，烧制，每一道工序都了然于心，无一不精。

田静逐渐总结出一套完整的制壶方法。2023年创立了首家以制壶为主的茗壶工作室。至2023年被云南省文化厅命名为国家级非物质文化遗产建水紫陶烧制技艺云南省代表性传承人。

二、传艺授徒

潘炳良师父家祖上是练泥制陶的行家好手，已经传了三代，田静是第四代。潘炳良师父有个孙女，可以说学习制陶她可尽得祖父真传，可谓近水楼台。

可她宁愿离乡背井去打工也不愿意学制陶。由此可见，那时的建水紫陶是有多低迷，吸引不了人才，更留不住人才。

经此，田静深深感受到师父传承手艺的不易。

学艺的日子，日复一日，是平淡的，甚至是枯燥的。田静告诉我：“师父那时也没带别的徒弟，在陶茶居里他即是技师又是师父，这样的情况在制陶业里也是极其少见的。

“拜师礼也是象征性的给师父买过两条八十元的云烟以谢师恩。师父的质朴其实是留给我的，比技艺还要珍贵的品质。”

所谓非遗传承，就是我们学到的每一个技术，掌握的每一项传统的工艺，都是承接自老祖宗的辉煌和智慧，传递下去，是责任更是使命。

如果没有后来人的承继学习，仅凭个人的努力，是不可能将技艺守住的，更不用说整个建水紫陶业的发展了。

潘炳良师傅去世后，他的孙女又回到了工坊。这位当年放弃学艺外出的孩子，又回到了故乡，承继祖辈留下的手艺。

幸好泥土还在，手艺还在，紫陶的发展也开始有了好转，被越来越多的好茶之人认可，喜爱。

那之后田静越发坚信夯实扎实的手艺，以及传授给青年学徒手艺是两条重中之重的发展之路。

在不断的实践中，田静结合手工技艺的地域特征，总结出了一套科学的传承教学体系。

田静坦言，自小在就尝过东家学制器，西家学刻填的苦。到如今经过十多年的完善，陶茶居工坊已经是一座活态传承传统技艺宝库，在这里学徒们可以更系统，更全面地学习技艺，每一道工序都是看得见，摸得着的。

过手七十二道方克成器，每一道工序都展示在学徒眼前，又再根据其自身悟性选择最适合的技艺，倾其一生，做到精益求精。

图为：非遗展上的田静

“我在学艺之路上受的苦，走过的弯，我的徒弟们不必再承受，我想这就是陶茶居工坊在非遗践行路上最好的诠释。”田静说，“手工活计，就是人传人，口口相授。

“师父把手艺传给我，我就要把它传下去。我从零七年带第一批徒弟，到现在已经带了七十多人，仍然继续在带，还带了一些十七八岁的孩子，我叫他们一点一点去掌握。”

图为：非遗进清华田静作品成果展

徒弟们听田静说的最多的话就是：另来、错了、重来。田静对徒弟们说：“你的眼睛在不断看到这个事物的变化，三年，五年，十年就做得出来。”有徒弟问她：“师父我做的这个好吗？”

图为：中联部专题宣介会上的田静

她答：“你说哪好，你现在认为的好跟今后的好不一样，我今天还留着我做的第一把壶，至今还在对比。

“我不是只教你们一个干活的技艺，我们建水紫陶为什么能传承下去，有多少代人的密码留在里边。

“怎么来体会非遗技艺？岂是一朝一夕之功力！”

三、融古弥新

陶茶居创办于2004年，创建之初就明确了陶茶居入行建水紫陶要存活下去，就要做茶具，必须做茶具。

这是一个符合时代发展需要的准确定位。2004年，随着普洱茶的升温，随之而来的茶具行情开始走俏，需求量非常大。

陶茶居的茶罐、七子饼盒、草帽型的茶罐等茶具陆续推向市场，陶茶居将传统的技艺应用于生活中的创新，做出了最有手工温度紫陶器皿。

田静说，放眼建水紫陶的发展，空间无限大，可以不断改进创造；细想在欣欣向荣的制陶行业中，对制陶技艺所要求的，还差着老远；继承传统，不是理论上说说，而是要思考，怎么样把手上的泥料做成最适茶的陶器。

田静设计过许多作品，她的眼光不止关注着一盏一壶，而是一个一个的系列。陶茶居所推出的“璞炻”“承瑜”系列，在任何一个茶空间里摆上茶桌，都能得到一个有风格有品味的茶席。

其中“璞炻”系列于2023年代表云南参加米兰世博会。2023年底田静更是带上她为“BMW lifestyle非遗创意大赛”设计的壶“法喜壶”到北国沈阳参加盛会。

作为非物质文化遗产的代表性传承人，田静非常清楚，要完成这个设计的发心，意味着我们中国的传统手工技艺，我们祖先的智慧和经验是可以进行中西文化间的交流，分享，对话的。

将古老的技艺传承，为现代生活创新。田静如是说，如是做。

图为：“BMW lifestyle非遗创意大赛”田静设计的壶“法喜壶”

建水紫陶，滇南琼玉，悠久荣光的历史篇章仍在续写，还是那句话；“若干年后我们不在了，陶在，建水紫陶的传统技艺还在”。

如果柴烧只追求釉，那会错过很多美！

今天只说裸烧及真柴烧会出现的肌理效果。

现代柴烧越来越受喜爱，不知何时起各地也建起了一座座柴窑，琳琅满目的柴烧涌入市场，但大多都有一个共性：“以挂满釉，重釉为美”，于是出现了各种各样的重釉，看谁家挂的满，也出现了各种添加瓷土、高岭土增加釉（瓷土主要含量硅）硅耐高温，在高温下坯体本身玻璃化，极易形成重釉，瓷土越多的柴烧坯底越白。

若从美观角度来说这没有错，若控制得好会是一件美丽的器物，但一件器物的好与否是集实用与美观为一身的，若作为茶器，坯体玻璃化后的会失去柴烧的透气性与吸附性，气孔封闭，与盖碗玻璃壶泡茶接近，在使用上也就失去了“柴烧”的本质。

这让我想起，在2023杭州国际当代手工艺术论坛“劳作上手：一场有关手艺与思想的跨界对话”中，日本当代陶艺领军人物秋山阳有句话值得关注：

“当我们每次期待开窑的瞬间，看见作品烧制成功后的同时，我在思考我们失去了什么？”

如果柴烧只追求釉，那会错过很多美，特别是建水紫陶柴烧含硅量少，含铁量高，可烧出非常丰富的肌理。

窑变的效果微妙复杂，任何一种颜色或肌理都是由烧成过程中的众多因素所决定的，比如： 窑的设计、黏土类型、作品形状、装窑方式、木柴类型、温度、火焰的走向、灰烬的落点、余烬的堆砌、烧成时间、还原强度、降温的方式和速度都影响着最后成品的肌理。

灰釉

烧窑人将晾晒好的陶坯，不上釉直接裸露摆放在柴窑中，木柴燃烧时候产生的大量灰烬附着在陶坯身上，当温度高达1100摄氏度的时候，灰烬开始溶解与陶土本身所含的微量元素（铁元素、钠元素、镁元素等）产生化学变化形成自然古朴、丰富多彩的草木灰釉，紫陶烧结温度在1170左右，一窑能完全化为釉的较少，多为半灰半釉状态。

流釉

在窑仓靠近火膛位置摆放的陶坯，由于灰烬附着较多，陶坯向火面会形成较厚的草木灰釉，当灰釉过厚的情况下，随着温度不断的上升灰釉会开始流动，形成如彩虹般丰富流釉效果，,最终呈色也是和烧制温度及降温速度有关，漂亮的流釉效果也是柴烧精品的标志。

翡翠底釉

柴窑烧制中敞口的器皿，如杯子、盘子、干泡台内部相对容易出现如翡翠般的肌理、釉色变化效果，当敞口的器皿内底部积釉足够多，烧制时还原气氛时间足够长，到达一定温度时器皿内部的灰烬融化成釉，层层叠加，很可能就会出现翡翠般飘花的釉色、肌理效果。

然而高还原，同时还意味着塌窑的风险极高，同时也减少了窑的使用寿命，还原时间长，也会导致变型率的上升。

翡翠底还会伴随着杯外流釉到砧板，导致残品率的提高，总之，翡翠底是精品中的精品标志之一。

火痕

火痕也是柴烧重要标志之一，火痕的的颜色有几种：红、橙、黄等。火痕是火势走过留下的痕迹，会有火痕的一般是出现火在距离火焰的源头比较近的地方，或者火道走向的地方。

但一定不是每个位置都有，一定有一块面没有，只是或大或小，火痕也不是单一的，火焰随着抽力流动，火痕出现在陶坯上，有时是单一的，有时是多道的，形成颜色深浅不一的，多道火痕交替。

五彩斑斓，真可谓是火的艺术，火痕也是柴烧的精品标志。

金属光泽

柴窑烧制过程中当温度接近陶坯本身的温度节点时，在高还原的气氛状态下，陶坯胎中的金属也会被还原到釉的表面，形成银色或者是金色的光泽，需要说明的是，不是釉是金属色，是釉上闪烁着金属光泽，很难用手机拍清，实物还是很明显的。

还有一类是陶坯本身的金属光泽，一般在陶坯窑堂的顶部，背部没有落灰的地方，这个位置温度十分高且不会有落灰，就会形成比较亮的金属质感，部分只有一面受火则会出现阴阳面。

阴阳面

烧窑前需要排窑，陶坯面朝火膛位置的为阳面，另一面为阴面，当然除了朝向还有摆在火道上，窑尾设有烟囱，烧制过程中，火会随着烟冲的抽力经过火道而经过壶坯，这时陶坯上会形成迎火面，排在前面的陶坯被火势包围的会更多，包围的部分颜色加深变亮，偏向金属感，另一面则比较暗淡。

窑汗、窑泪

柴窑窑仓的顶部由于长时间的烧制使用，窑仓顶部会形成厚厚的积釉，偶尔就会滴落下釉水到壶或杯子身上，如果窑泪落的恰到好处，会形成特别有意思的艺术感官。

绯红色

柴烧中难得一见的绯红，通常出现在高温烧成的环境下，一般处于火道处，温度最高，火最易走过的地方，比釉色更难形成，和窑内温度、火势大小等有关，绯红色一般呈紫红、暗红等色泽。

火刺效果

坯体上被灰烬沾染的地方，有很重的落灰，未化成釉，有明显的刺手感觉，一般会比较密集，在窑口位置比较容易形成，这种痕迹叫做火刺。

树皮纹

此处说的树皮纹不是人造做出的爆裂的感觉的纹理，柴烧自然形成的树皮纹是灰附着在陶坯上没有化成釉的状态下，窑内温度突然冷却形成的褶皱纹。

早期紫砂壶

早期紫砂壶石瓢 徐美萍制

早期紫砂壶寿珍式汉扁壶 汤杰制

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