汝窑茶具怎么养正确 汝窑茶具的使用方法

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汝窑茶具怎么养正确 汝窑茶具的使用方法1

汝窑茶具，五大名窑之首，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有"汝窑为魁"之称。釉色类别有天青釉、月白釉等。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有"玛瑙为釉古相传"的赞誉。

汝瓷位居宋代"汝、官、哥、定、钧"五大名窑之首，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有"汝窑为魁"之称。

汝窑以传承艺术为己任，采用传统手工制作陶瓷方法，制作一个陶瓷的工序高达十三道，包括淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、成瓷缺陷的修补，做工精细，设计唯美、承艺汝瓷以"釉色层"领先，器型古朴典雅得当，光润有度，由于汝瓷釉层厚，常有开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后茶色会着附于裂纹处，形成不规则的变换交错的花纹，故而手感润滑如脂，似玉非玉之美。

紫砂学院丨紫砂壶的高矮之分你都知道多少(紫砂壶的长宽高)

紫砂壶的造型演变非常多，紫砂如玉，可比美人，一个个不同造型的紫砂壶，就如同姿态万千的姑娘们，或妩媚或可爱，或丰腴或纤秾，或高挑或小巧……

高矮胖瘦各有风韵，这也是玩壶的乐趣所在，今天我们就来聊聊那些同器形，却高矮不同的紫砂壶，看看你更喜欢哪种！

矮德钟

大亨德钟

德钟壶为传统经典壶式，历代至今都有传世之作。此为大亨矮德钟，亦是我们所称之的传统德钟。

高振宇 德钟

高德钟

大亨 高德钟

此为大亨高德钟，其作高顶钮，壶肩线条圆转，过度极其自然，鋬流根部与肩线自然结合，各自延伸化转，呈疏朗大气之韵。

世德堂 德钟

高德钟相较传统德钟，在壶身上整体拔高，与沉稳端庄的传统德钟相比，更显挺拔，别有气韵。

矮虚扁

葛陶中 虚扁

虚扁同样是紫砂的传统壶型，造型扁一分，成型难一分，虚扁壶的特点就在于其壶身扁而不塌，表现壶的张力，制作到位极难。

清早期 虚扁

此为清代早期的虚扁壶，此款亦为演变款，宽大扁圆，却不显突兀，把、流弯曲有致，与整器相和。

高虚扁

孟臣 高虚扁

顾景舟 高虚扁

此为顾老所制高虚扁，顾老的虚扁作此款亦有改动，其壶身同样是饱满鼓腹，在下底收束的走势要急，也更显壶身挺拔。

顾景舟 高虚扁

其次在壶流的处理上更为柔和，线条的把握更是十分到位，比例合度，极为端庄。

石瓢

石瓢壶是传统的曼生款，也是器形演变比较多的款式，相信很多壶友们对于石瓢壶肯定是都非常的熟悉了，我们还是来看一下最为代表性的子冶石瓢与景舟石瓢壶。

  

子冶石瓢

子冶石瓢突出矍铄的瘦感，表现骨力，三角的整体架构极为经典。

景舟石瓢

景舟石瓢则是突出了饱满，与子冶石瓢可作对比来看，圆润饱满。

矮石瓢

矮石瓢（影瓢）

矮石瓢也是石瓢演变史中的经典款，是石瓢中唯一是弯流的款，壶身作扁，但同样保留是经典的三角形制。

高石瓢

徐汉棠 高石瓢

高石瓢则是后世石瓢演变的一个器形，同样有很多壶友喜欢，俊挺而立的石瓢同样别有韵味。

西施壶

西施壶

西施壶也是经典的款式了，紫砂壶三巨头之一，饱满圆润的壶身，小巧的壶流、壶钮，倒把更是经典。

扁西施

清代 扁西施

顾名思义扁西施则是是传统的西施壶上作扁圆的处理，相较于传统的西施壶成型稍难一些，既要扁又要圆润，同样非常考验作者。

仿古壶

仿古壶

三巨头自然少不了仿古壶，最早是邵大亨创立此器形，不同于今天我们看到的仿古，早期的仿古壶壶身更佳高挺，壶颈的处理同样拔高，而我们今天多见的仿古壶都是顾景舟先生的款式。

仿古壶

顾景舟先生在传统仿古的基础上改动，成为后世仿古壶的标准样。

扁腹壶

葛陶中 扁腹

扁腹壶可称之为扁仿古，其就是仿古作扁的器形，不过在流把与壶底的处理上多有改动，壶身较仿古更为宽扁，口也较大，壶友们经常分不清仿古与扁腹，要仔细看形。

看了这么多高矮不同的壶型之后，你是喜欢高款的挺拔还是矮款的沉稳呢，不过这些是比较标准的器形，在壶友们日常接触的器形上要多对比去看，这样比较容易找到心仪的紫砂壶。

紫砂陶刻艺术

陶刻，是紫砂艺术中主要的表现手法，是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。

陶刻的用刀之法，是在坯体上体现刀法的痕迹，以运力的自然、轻重、快慢，线条的粗细，运刀起落准确，明书朴质，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动，更得具备有楷、隶、篆、草各种书体的基础。画亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。

陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。

好的空刻制品，制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法的熟练基础，有扎实的运刀技巧。要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而洗练，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，胆大心细。这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法，刀痕明显，锋芒毕露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草，画中之写意，刚劲挺秀，回味无穷。

这必须坚持继承严谨的传统艺术技法，但师古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子，在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术，博采众长，汲取精华，化为我有，自我完善，创造出新的具有独特的自己风格的个性来。

余在刻“金丝樟茶台壶”时，文字较多，这种长字数的章法就怕一行接一行没什么变化，巷条式地平排，字距间也少变化地一味刻下去，使人感到乏味单调。因此运用第二行、第七行、第十七行的余白来淡化行距划一的感觉，达到疏密、虚实、字数多少的对比。由于字体的大小、正斜、攲侧，用刀的提按轻重，表现线条的粗细、节奏感强烈，落刀的自信果敢，一气呵成，是自感满意的一件陶刻作品。画面亦以金丝樟茶台造型的座椅及屏风的山水综合构成画面，前面两块山石，以座椅造型变化，“三五知己渝茗评壶，论古道今”，在山石上的主体，以两株不老松参以背景的形态写铭，运刀的抑扬顿挫，线条的粗细、轻重、长短、虚实、遒劲，有一种无拘无束的视觉效果。

紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。

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