壶与盖的故事 壶指的是什么

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壶与盖的故事 壶指的是什么1

有一位古人论做壶他不会，论做官也只是做到了七品县官。

但他设计紫砂壶，交与紫砂艺人制作，把绘画的空灵，书法的飘洒、金石的质朴，有机地融进了紫砂壶艺。

使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期，开创了文人壶的新纪元，他的名字足以永载史册。

他就是“西泠八家”之一，名噪一时的钱塘才子陈曼生。

提起陈曼生，壶友们最先想到的肯定是“曼生十八式”，其实曼生所设计的茗壶，远不止18把。

“十八”在古代是用来泛指的虚数，表示数量多的意思，我们今天所说的曼生十八式，是沿袭古人叫法。

成书于一九三七年的《阳羡砂壶图考》中收录的曼生壶就有26把。据考证，曼生壶至少有40多种式样。

 

曼生横云壶

初夏之季，好友二泉喜得贵子，曼生前往贺喜，归途之中，暴雨突至，于一溪旁草屋避之。转瞬雨骤停，一道美丽彩虹横挂于天，一头隐于云端，一头没于溪间，有如彩虹渴饮清泉。

曼生本文人，观如此美景，岂不痴迷，久久不愿离去，至飞虹消散，犹恋恋不舍。即归至家中，有感而发，绘稿数十种，成得意之壶式。

因心恋彩虹汲水，乃起名“饮虹”，但觉不足以抒怀，苦思冥想，终有所获，以“横挂彩虹，飘于云端”为意，而终定名“横云壶”。

 生胚做好后，曼生又亲自在壶身篆刻铭文：“此云之腴，餐之不癯 ，列仙之儒。”

 

壶铭

云，代指茶。翻译成白话意味：各位仙人，这茶很丰富，饮之就不会因营养不良而消瘦了。

大家肯定很好奇仙人怎么会营养不良呢？这还得从汉武帝说起，汉武帝沉迷仙道，司马相如便创作了《大人赋》用以讽谏。

《大人赋》中描绘的神仙，居住在山林沼泽间，体貌特别清瘦，与皇帝想象中的不同。

 

复刻 曼生横云壶

铭文切壶切名，充满瑰丽的想象，这是陈曼生式的浪漫情怀。不禁也把人的思绪引向那绚丽的彩虹，遥想那云端的天宫中是否仙乐飘飘呢？

紫砂壶内的丝线和白粉是什么

一：壶内为何有一丝一丝的线条？

经常能在紫砂壶内的底部，见到一种由中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。

“太阳线”

常见的模具壶，一般都是以“外模内挡”的成型方式为主，“挡”成后，壶的内壁表面会因受力不均而出现凹凸不平，为使内表面光滑平整，工手们必定会使用工具去进行整理，此操作常被称为“推墙刮底”，使用的多为竹制工具，竹片在泥片表面划过，最终形成了“太阳线”。

推墙刮底

二：壶内为何有白色的粉末？

紫砂壶是在过千度的高温下进行烧制，紫砂壶在烧制时壶盖和壶不是分开来烧，而是作为一个整体来烧制，因为如果壶盖与壶身分开烧，壶盖很能够烧制变形和坏损，而且也容易与壶口不合缝。

为避免在高温状况下壶盖的盖沿与壶口内沿因为“热胀”出现板结而导致壶盖无法正常打开，制壶的人在紫砂壶进窑前都会在壶盖沿刷上一层石英砂。所以紫砂壶烧制完成紫砂壶冷却后，这些砂就会掉落到壶内。

烧之前的紫砂壶

如果您直接去窑上拿紫砂壶，你会发现连壶盖周围全都是这种白色砂砾。一把新的紫砂壶，出窑后通常不会过水清洗，简单的将外面擦拭干净，整把壶都保持着“原汁原味”，那一定能够在紫砂壶壶里看到一些白色砂砾。

而这样的壶，往往更值得下手，因为这恰恰证明了这把壶没有经过任何后期的人为修饰，不存在上色、抛光等问题，未经过泡养，有没有伤痕、泥料如何，都是一目了然。

这些石英砂是绝对无毒无害的，在日常生活中所使用的自来水和纯净水，在其沉净过程中很多都有一道甚至多道石英砂层，让不干净的水从这些石英砂层中穿过以过滤杂质。所以大家不必担心这些石英砂的问题，只要在使用前用清水清洗干净壶内的石英砂就行了。

烧好后的紫砂壶

紫砂壶口的痕迹是瑕疵吗？

有壶友可能会发现紫砂壶的壶口位置、壶盖子口有圈或多或少的像砂纸磨过的痕迹一样，壶身很光滑，但是在到接近壶口的位置有圈或多或少的划痕，对光看的时候很明显，摸起来点毛，这被认为是瑕疵或者残次品，其实不然。这是因为现代紫砂壶增加了一道工序，叫做整口。

壶盖划痕

紫砂在烧制时是收缩的，即使是用同一种泥料做的壶，盖子与壶口的收缩也会不同。收缩程度=收缩率X收缩基数，虽然收缩系数相同，但收缩基数，也即收缩体的长度与厚度却不同，所以做生坯时，就要根据比例制作盖子和盖口。

掌握收缩率，必须对泥料进行研究，但实际上只能根据经验修正。而每一种泥料收缩率都有所不同，即使是技艺高超的壶艺人，遇到一种新的泥料，收缩比率又不一样。所以：制作紫砂壶盖一定要稍微大于壶口，如果生坯时盖子大小正好，或者还小，那就没救了，烧成后口盖会更宽。

壶盖整口

当然，即使经过整口，对做壶技艺也有要求：

① 盖子不能太大，不然整口时需要磨掉的部分太多，太费力，没有人愿意给你整口(整口，一般都是外送给专门整口的师傅做)。

② 壶盖一定要稍微大于壶口，如果生坯时盖子大小正好，或者还小，那就没救了，烧成后口盖会更宽。

一次烧成

“一次烧成”，是指在干燥坯体的壶口上，敷一层石英砂粉后再加置壶盖，进窑一次烧制为成品。一次烧成的成品，口和盖一般难以做到完全“吻合(壶盖在壶口里紧密而不哐当)”和“通转(壶盖在壶口里可以旋转不滞)”。用金刚砂打磨壶口与壶盖的结合处称作“整口”。整口后，壶盖可通转了，但口盖结合处的表面则被破坏，茶垢淤积就会形成“黑道”。

在壶口涂抹石英砂

二次烧成

“二次烧成”，是指在一次烧制出窑后，整口、除去火疵，再用制壶的泥擦抹在打磨产生的“破皮”处，然后再次进窑烧制。因破皮经擦抹会形成新的结晶，烧成后这些瑕疵将看不见，而壶也趋于完美。

整口就是物理打磨，和磨刀的原理一样。首先，把绿色的金刚砂和水后抹在正口钢圈上。然后把壶和盖子用力按住使劲磨。长篇大论解释了这么多，所以壶友们不要再纠结这个问题了，并不是瑕疵。

底槽清  德趣壶

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紫砂器型解说大全(紫砂壶分类图解)

掇球壶

掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造型是壶钮，壶盖，身壶。该壶由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

 

 

石瓢壶

最早称为“石铫”，顾景舟时期后称之“石瓢”。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。

 

 

仿古壶

“仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然，造型雅致，线条流畅，比例恰当，清雅无双，宁静淡泊。

 

 

井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏，类似古代井旁边之护栏。

 

 

秦权壶

秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣，秦权壶就是仿其外型。

 

合欢壶

此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林，典美精工，余味无穷。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意。

 

 

笑樱壶

据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。壶型制沉重扎实，有种不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态。以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

 

僧帽壶

元代创制的瓷器造型，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。

 

 

洋桶壶

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

     

 

容天壶

容天壶是精品紫砂壶的一种，取材于源于佛教中的大肚罗汉弥勒佛，取名源于“肚大能容天下事”。

 

 

龙蛋壶

龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。以“龙蛋”来命名，是一种美好的祝愿与寄托，圆润可爱的造型，吉祥美好的寓意，让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。其做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。

 

 

德钟壶

“德钟”壶型为钟，“德”是修辞，并以邵大亨的德钟壶最具代表。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

 

 

西施壶

徐友泉先生首创，壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收。

 

 

美人肩壶

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

 

 

虚扁壶

虚扁是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”逐步拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

 

周盘壶

其创制功在曼生先生。罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一，乃为人之道。此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。

 

柱础壶

柱础是曼生设计的一种壶款之一。柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石。在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。

 

 

汉铎

汉铎，即汉朝之铎，铎为大铃铛、甬钟的意思。

 

 

水平壶

因为喝"功夫茶"时，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面。为了使壶浸在水中时能保持水平状，故在制壶坯时不仅壶嘴和壶把要协调，重量也要均衡一致，故称之水平壶。

 

 

雪华壶

雪华壶又名“雪花壶”，乃顾景舟大师于上世纪70年代后期创作，壶名取瑞雪兆丰年之意。雪花，又名“六出花”，六角形，犹如天边飘来，一片片，似有若无；轻盈、洁净，顾大师举轻若重，就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。

 

 

一粒珠

一粒珠是一种传统壶式，相传是惠孟臣所创。“一粒珠”，顾名思义就是要塑造出如珠似玉般的圆润光洁的效果，这与传统的紫砂圆器的要求相吻合。圆器的造型艺术讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。

 

 

蛋包壶

因制壶时用砂泥将壶身拍打成圆形，为了放置平稳，再用手工将壶底一圈捏平，留出底部中间凸出圆形，似农家打清水荷包蛋的样子，故俗称“蛋包壶”。蛋包壶是普通人家及农户们常用饮茶之壶，由于携带方便，旧时农民出耕将此壶放在田埂边歇息时饮用，又称“田头壶”，也是土得掉渣的传统式样壶。

汉瓦壶

汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。

汲直壶

汲直壶是曼生壶式之一，为道光时期典型造型，在杨彭年制陈曼生铭款的传器中，有几件是圆柱体造型的作品。此壶名来自汉武帝时的大臣汲黯，汲黯性情刚正，被时人称为“汲直”，是后世诤臣的典范。

半瓦壶

模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文。由于瓦当壶取线较难掌握，故一般壶匠不敢企及。瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅。

匏瓜壶

匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之若。

 

葫芦壶

葫芦壶是曼生十八式中的一款，造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰，深得艺人们的喜爱。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

莲子壶

莲子壶从古至今都是紫砂壶中一款非常经典的壶型。莲子壶家族，面貌各异。借用佛家的偈语，可谓“莲由心生，心生万相”。

汉扁壶

汉扁壶式是清朝咸丰、同治年间万泉氏所创作，是受到曼生壶式影响后衍变而来，后又有程寿珍根据前人的经验反复造化、精练而创出属于自己独特的经典造型汉扁壶，与他所创的掇球、仿古构成具有代表性的“寿珍三式”。

茄段壶

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。

 

半月壶

半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰。所谓“月千里寄相思，半月万里思更浓”，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

报春壶

报春原意就是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”，将春天来临的消息报告给邻里乡亲。报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗，凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。

 

竹段壶

竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

汉君壶

汉君壶源于曼生扁石壶之式，器型与曼生扁壶相仿，但器型有些笨拙后经艺人不断改进，至清末民初时基本定型，为平盖汉君壶，以王寅春所做为最佳器型。其后汉君与各名家手里均有所改进，经反复提炼，尺度严谨，比例适中。当君壶壶身扁圆，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底；三弯式圆方管流，扁方形圆形耳，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥形钮，作品整体感强，自然舒畅。

鱼化龙

 鱼化龙壶也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，是一款经典而传统的造型。壶把满饰鱼鳞纹，壶身为圆形，由几块规则的波浪组成。一面波浪中伸出凶猛的龙头，张口吐出一颗发光的宝珠，另一面刻鲤鱼跃出波涛。壶盖呈波涛涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。龙头可伸缩，倾茶时，龙头伸出，同时龙头里又伸出一根细的舌头。倾茶毕，壶持平，龙头缩回，舌头也隐入龙头不见。该壶设计巧思，造型华美大方，刻画精细而不繁琐，块面清晰简洁，线条流畅明快，沉静中透出活泼，令人叹为观止。

鹧鸪提梁壶

鹧鸪提梁壶是提梁器型当中的经典造型，以神似鹧鸪而得名。是顾景舟1983年为陪伴妻子徐义宝赴沪治疗鼻咽癌住在上海淮海中学时所创制的，他在壶底刻下：“癸亥春为治老妻痼疾，就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中，抟作数壶，以纪命途坎坷也。景舟记，时年六十有九”。寥寥数语，读来无不令人动容。因而鹧鸪提梁壶不仅仅是一种艺术，更是一种情感的载体。

亚明四方

亚明四方是方器中经典的器型之一，是著名书画家亚明先生所设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春制作，合力完成，此后该种款型的紫砂壶皆被称为“亚明四方”。亚明四方作为方器中的经典款，有着古朴典雅的造型，又有浑厚大气的特点。亚明四方壶整体造型比例协调，线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔，英姿飒爽，成就紫砂方器之美，同时演绎着光素器的独特魅力。

 

南瓜壶 

南瓜壶是宜兴紫砂壶花货类经典之作，乃紫砂艺人从大自然汲取灵感所创制的壶型，带有一股来自乡野的清新活泼气息，经艺人加工，又显得玲珑精巧，温雅可爱。壶以瓜体为身，瓜蒂为钮，藤为流把，壶身贴塑茎、须、叶，纹络逼真细致，瓜棱匀称饱满，盖与身上下贯通，弧线优美，和谐自然。 

思亭壶 

思亭壶为清代紫砂名家陆思亭所创壶式，此壶已成为特定的形制名称。器形简洁大方，为后世人纷纷效仿。 

 

壶身如葫瓢，细长的弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。园球形壶钮，的脚明显，干净利索。园包底（一捺底），整器均匀为明接处理手法，细致到位。身筒两侧曲线，自顶部圆钮处流泻而下，壶盖处向外曲张，肩部自然向内弯曲，到腹部则又向外膨胀成一条更大的曲线，钮、盖、腹三段曲线自然流畅，颇有动感且干净利索。可能正因为陆思亭在这壶型上曲线的成功运用，才使其成为一个特定的形制名称吧“思亭壶”。

扁腹壶

八卦龙头一捆竹

“龙头一捆竹”以64根长竹段围成壶身以合64卦之数，工整而光洁，意境自然，腰间束带以圆竹装饰。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足，上下一体，显得十分协调。壶盖浮雕伏羲八卦方位图，盖钮成太极图，颇有匠心。此壶设计极富中国传统文化意味。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣，将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上。制技精美，含意深邃，堪称紫砂艺术极品。壶身虽系“打身筒”成型法，但对64根竹都一一雕成圆柱，根据相邻，可又根根相间，丝毫看不出修正的痕迹。在技法上，看似繁琐，实则简洁，从中也体现了紫砂原料优越的可塑性，显示了壶艺家的精湛技艺和文学素养。

供春壶

在中国紫砂壶的发展史上，供春壶的制作有着要其重要的地位，它是紫砂壶走向成熟并发展到高峰的开端，而供春壶也已成为中国紫砂壶的一个象征，是中国工艺史上一个不可或缺的代表。供春壶是明代正德嘉靖年间宜兴制壶艺人供春所制，供春壶最初称作“树瘿壶”，为纪念供春后改名为“供春壶”，此壶是供春仿照金沙寺旁一颗银杏树的树瘿制作而成，他在壶上刻上树瘿上的花纹，烧成之后此壶却是非常古朴可爱，后来这种仿照自然形态的紫砂壶便闻名于世。

松鼠葡萄壶

葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意，葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。

掇只壶

《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

合菱壶

合菱是众多筋纹器中的一款，壶身立面菱形，上下对称，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪，颇有动感。壶盖上置一莲钮。壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放。壶盖同样是六瓣花(站 长推荐：碧螺春泡茶方法，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)瓣造型，筋纹沟壑深深，刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。

宫灯壶

宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

大彬如意

大彬如意是一款经典的器型，为明朝时大彬设计制作而成，其时有“明代良陶让一时”之说，时大彬设计此款壶既有“事事如意”之意，又有以三足撑体的“鼎立”寓意。

上新桥壶

江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见。这个江南最普遍也是最重要的元素出现在了茶壶上，始创者顾景舟把它建在了手把和壶盖上，“两水夹明镜，双桥落彩虹。”

提璧壶

提璧壶因其壶盖的盖面形似玉璧又采取提梁的形式而得名。玉璧是依照先民心中“天圆地方”的宇宙观而制作的。在“璧天相类” “璧圆像天”的观念影响下，玉璧成为沟通天地、象征日月的礼天之玉。《周礼》曰“以苍璧礼天”，玉璧是礼天的瑞信之首。此壶设计构思巧妙，形体端庄周正，造型结构严谨，提梁产生的空间与壶体产生虚实对比，给人以刚健俊逸、清秀挺拔的审美感受。

巨轮珠

巨轮珠又名具轮珠，乃古典传统器型，盛行于清末，尤其出口日本很多，之后又风靡台湾茶界。此款壶型，设计原意本就是实用器型，大口盖便于倾倒茶渣，直流炮口出水爽利。拿捏把握，壶盖摘拿，都方便自如。尤其古时人泡茶之余，爱把茶壶捧于掌心，摩挲把玩，此类圆形壶，小巧方便，更是适合。

华颖壶

华颖壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。顾老以一朵半开的花苞为意，基于掇球壶的基础上，加以取舍和扬弃，创出此造型，又与清末陈鸿寿所创曼生十八式中的乳鼎壶相遥相呼应。在古汉字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时文人将“花”亦用“华”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意。如此美好的意蕴，能让使用华颖壶的人用得欢心、惬意。

匏尊

匏尊，亦作匏樽，是匏瓜制成的饮具，也泛指饮具。苏轼《前赤壁赋》有句：“架一叶之扁舟，举匏尊以相属”，讲述了月白风清之际，泛舟江上，举杯邀酌，思接万古的情状。同样，以匏尊作茶具，邀友尝茶，亦能驰骋千古，发思古之幽情也。

印包壶

紫砂印包壶为明代万历晚期名家时大彬所首创，其壶艺影响后人甚巨。在当时印包茶壶的造型可说十分大胆和有创意。印包壶以其壶体形似包袱，包裹印玺宝诰，亦称“宝诰壶”或“包袱壶”，器形含有包裹财货奉赠之意，而广受欢迎。

汤婆壶

“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。制成壶后，器型古拙有明季遗风，壶型简到极致，古朴超越一切，实用性超级。壶身饱满，壶壁挺秀，端庄古朴，看似纯实用却蕴生出美学意味。

唐羽壶

《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，唐人饮茶与今日沏茶不同，有点类似现在煮咖啡，因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。

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