紫陶优点 紫陶用途

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紫陶优点 紫陶用途1

文 / 转山

经常会遇到陶友询问怎么去分辨紫陶的好坏这类问题，比如“什么样的紫陶壶才是精品？”、“什么样的紫陶装饰才算是好的？”等等。还有一些陶友则问得比较直接：建水紫陶哪个品牌好？

关注品牌，寻找品牌，说到底，还是寻求好的紫陶作品。

除了成型与装饰之外，紫陶还有大大小小数十道工序。一件紫陶通常由一个团队来完成，如果要求每一道工序上的每一个匠人都做到十全十美，并不现实。

人毕竟不是标准化的机器，完成每一道工序，除了扎实的技艺以外，还掺杂了自己的情绪，而每一个人的情绪、对一件器物的理解往往千差万别。

总是好奇，一个紫陶店里有那么的作品，茶壶就有无数把，为什么只有一把或极少数的几把能被一个陶友看中？我想绝不是因为那一把或几把壶完美。人造器物，人无完人，器当然也无完器。

紫陶作为茶室器物，其所扮演的角色本质上就和我们的餐桌器物、书房器物一样。我们喜欢一件餐桌器物，因而感官上觉得用它盛放的食物会更加可口；我们被一本书的封面设计所吸引，因而选择打开去阅读，在里面又收获了更喜欢的故事和句子......

曾特别喜爱一把壶，只因为她的壶嘴和壶把十分灵巧。与壶身结合成为一个整体，有一种灵秀之气，还伴随淡淡的隐逸之风。

如果按照网络上流传的一把壶的所谓“标准”去检视，她也是经不起太多推敲的。然而喜爱一件器物，无需去吹毛求疵，无需去在意别人的看法。往往别人的看法和你发自内心的喜爱，是两码事。

一件紫陶作品由若干匠人协作而成，当每一个人都用心去完成好自己的那道工序时，那道工序就倾注了匠人的器物之心。所有的器物之心汇聚在一起，一件完整的紫陶作品才算诞生。在一间紫陶店里，有不同艺人、不同种类的若干作品，有无数颗器物之心。

所以，一件紫陶作品凭什么受欢迎？凭“用心”二字。

用心而作的紫陶，它总有一颗器物之心会去打动另一颗心；也只有用心而作的紫陶，它才会有至少一颗器物之心去打动另一颗心。

您会将这类紫砂壶作为“送礼首选”之作吗(过年送紫砂壶)

送钱过于俗气，食物也会吃完，烟酒又伤身体，唯有紫砂壶，永恒又显真诚。一份真心的祝福，文化内涵很重要，紫砂壶就是永远不会出错的礼物。

百福图，是中国民间传统寓意字样。由一百多种不同的福字样印制而成，“福”是诸事皆吉的总称，每逢新年或吉日，则有祝福之字或寓意之图出现在民俗活动中，人们用以祈盼万福降临。 

“百福图”字体造型稳重、均齐、端庄，极有意趣和韵味，为广大中国劳动人民所喜爱。福字图案除字体变化外，还有“老福字”、“福字灯”及“花鸟字体”等形式。多用于画稿、节日装饰、建筑、雕刻等处。

各种各样招财纳福，彰显吉祥的元素经常会被用于紫砂创作之中，中华五千年来，这是中国人不变的主题。随着人们生活水平的提高以及对文化的信仰，紫砂壶不再只是简单的泡茶利器。已经从实用层次升华到精神层次，我们也越来越注重壶本身的内涵。它是工艺师们传递精神文化的纽带，是文人墨客抒发情感载体，也是对历史文化的一种传承。

"一把好壶会为你容纳福气"！研究员级高级工艺美术师 胡洪明老师以“福”文化为主题，将“祈福、惜福、祝福、送福”等内涵融为一体。

“送壶送福，壶中纳福”。执一壶【纳福】，品一段时光，藏一壶岁月于壶中，以此福器，静候有缘之人！

走进艺人丨从坚守陶都到走出国门——徐俊

生在紫砂村，长在紫砂村，紫砂村是他的根，而他是紫砂村的苗。“紫砂泰斗”顾景舟故居与他家仅有一墙之隔，从小他便在许多大师的泥凳旁边长大，那时紫砂是他唯一的玩具。如今，他拥有自己泥凳很多年，紫砂成为他最爱的事业。

他爱好文学，陶醉于典故，但更钟情于典故在紫砂上的投影。在传统的壶形上，文化内涵总能让他迷恋，但他更擅长于将这种迷恋保存、发扬，感染更多的紫砂爱好者。

他的作品，深厚而不失新，风韵而不丢奇，不仅在国内市场热销，更被许多外国人追捧。扎根紫砂壶艺，需要扩大视野，他一直在追求。在韩国，他看到了异国文化的新颖;在中国台湾，他感受到了同根文化的夺目。在追求紫砂艺术的道路上，他既吸收宜兴紫砂营养，又被各地文化滋养。正是如此，徐俊当选为国家级工艺美术师、中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长。

立足文化内涵

“光会做壶，只会是一个工匠。”徐俊经常提到做壶不应停留于造型，还应专注紫砂作品的文化内涵。

“不是过去像梨子，就叫梨壶。像灯笼壶，就叫灯笼壶。”徐俊说，现在壶名都很好听，但是作品大多缺乏真正的思想内涵。他强调，壶如其人，每个紫砂艺人都应该提高自己的文化修养。

2004年，第六届中国工艺美术大师精品博览会上，徐俊的《八风壶》获创新艺术金奖。这只是他众多奖项之一，但是他获奖的作品，内容深厚，大多选自文学典故、历史趣事。

《八风壶》源于宋朝学士苏东坡与佛印斗禅的故事。当年，苏东坡在江南瓜州任职，经常和寺庙主持佛印谈经论道。有一天，苏东坡写了一首诗：稽首天中天，毫光照大千。八风吹不动，端坐紫金莲。让书童送给佛印看看，想不到换来的是“放屁”的批语，苏东坡看后大怒，当即过江与佛印理论。见到佛印后，才恍然大悟，佛印在检验他说的“八风吹不动”是否确实，当然这仅只是传说。

八风实指四顺四逆，即利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐。围绕着这个典故，徐俊将壶体分为八个面，壶形大方优美，线条丰韵流畅，壶底刻有苏东坡的诗。

“我一直提出古为今用，为我所用。”中华民族文化源远流长，典故非常多，可以给予紫砂壶丰富内涵，但徐俊发现，并不是所有创作者能将典故与作品完美融合，所以，他迫切希望将自己从典故里收获的心得，与大家分享。

事实上，“八风吹不动”可以看做徐俊人生经历的写照，他曾在部队后勤保障部门工作十年，但从未中断自己的紫砂创作道路。“我们叫做心不动，风奈我何。相当于我心不动，我就在家里面做壶，外面再大的诱惑，都动摇不了自己。”

徐俊回忆道，那个时候，每天下班回来以后就开始做壶，做壶并不是出于经济目的考虑，完全就是一种喜欢，一种乐趣。

徐俊做壶源于祖辈熏陶，生长在紫砂村的他，从小就在顾景舟、王寅春这样的紫砂大师旁边长大。“我们原来是老房子，三家，后面是通的，三家人都可以走通。”徐俊说，虽师从邵顺生老师，但自己还受过顾道荣、谭泉海影响，和大师虽不一定是师承关系，但可以集思广益。

2000年，徐俊离开待了十年的岗位，开始转向职业紫砂，真正将爱好与事业结合在一起。他开始大量阅读书籍，细细品味大师作品，寻求壶形与文化内涵的水乳交融。《观自在》、《晓风追月》、《祥瑞》、《坐看云起》等作品，都是他阅读大量文章后，思考创作出来的精品。

“我用的是减法，很少用加法，希望这个作品能够非常简单，无法再减。”尽管读书是为了增强人生厚度，但徐俊希望紫砂作品简洁明了。

拓宽艺术视野

2023年，徐俊受韩国茶会邀请来到韩国，受到了当地热烈欢迎，他带去的紫砂作品，因制作精良，被抢购一空。

忙完茶会后，徐俊特地参观了韩国的窑口。他发现韩国延传了中国很多做法，但是和国内又有所区别。

“他们的陶艺家从配料、到设计、制作、烧成，到产品的后期处理，都是一手下来，我们现在越来越细。”徐俊认为，分工越专业越细是好事，但紫砂创作者也应注重基本功，注意创作的每一个过程。

同样，徐俊对去过的台湾地区印象深刻。2023年，台湾国父纪念馆收藏徐俊的作品，并受邀他前去台湾参观。间隙时间，徐俊特地去了台北故宫博物院和莺歌博物馆，看到了宋、明、清时期很多优秀的作品。

“关键还是看他那时的陶瓷工艺水平，拉胚达到什么工艺，造型、器型、审美达到什么程度。”徐俊说，许多东西一脉相通，我们和台湾是姊妹艺术，可以相互交流、相互理解、相互应用。

走访多地后，尤其是国外，徐俊的视野大为开阔，创作的灵感也不断涌现。无论是紫砂的造型设计，还是文化内涵，他都明显地感受到了进步。

与其它艺术品的经济价值相比，徐俊一直觉得紫砂壶的文化价值和经济价值不契合。“乾隆皇帝、康熙皇帝、嘉庆皇帝时期某一件瓷器，拍卖都是几个亿。”徐俊说，紫砂壶也不可再生，出现多位大师合作制壶更是非常难得，且有些大师已经离世，但为什么至今紫砂壶最高价才两千多万?

所以，2023年底，他和一些有识之士在北京成立一家艺术品拍卖公司，拍卖前征集作品，邀请权威的专家权威评鉴紫砂作品的历史价值和文化价值。

“拍卖公司就是做好宣传，做好规范市场。”徐俊说，他想做一个文化艺术品交易平台，以文化推动经济，以经济促进文化发展。

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