乾隆官窑瓷器壶图片 乾隆陶瓷茶壶多少钱一个

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乾隆官窑瓷器壶图片 乾隆陶瓷茶壶多少钱一个1

国家博物馆藏粉彩雨中烹茶图瓷茶壶，清乾隆，高12.5厘米、口径5.4厘米、足径6.2厘米，国家博物馆藏为乾隆时期代表性御用茶具。

此壶敛口，圆腹，圈足。前置曲流，后设曲柄，覆状盖顶设有宝珠形钮。壶身以赭红彩为地饰粉彩皮球花纹，腹部有正背两个开光。

正面开光内绘雨中烹茶图，远山近水，松荫掩屋，庭院芭蕉洞石，庭廊中长者坐于长几旁，几上置有茶壶、茶杯、瓶花、书函。

一侍童在炉旁伺火烧水，炉上置有水壶。图案绘制笔法清秀，意境清幽。图中的长者，抑或是乾隆帝。

背面开光内墨彩楷书乾隆御题七言诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》：

“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。

竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。

松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。

清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”

下钤红彩“乾”、“隆”两印。足内施松石绿釉，上书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

据《高宗御制诗文集》记载，此诗作于大清乾隆七年（1742），皇帝弘历祭祀地坛后返回圆明园，途中遇雨，于是改乘“卧游书室”船，赏西山雨景，并以竹炉烹茶品饮，有感而发，写下此诗。

清宫茶事：

开门七件事，柴米油盐酱醋茶。茶是中国人的生活必需品，帝王也不例外。据清代的《内务府奏销档》记载，当时宫内设有茶库，每年收取进贡的名茶就有三十多种。

所进贡的茶叶除宫中品饮，还赐予大臣。宫中设有御茶房、皇后茶房、寿康宫皇太后茶房等。

清宫许多茶具原就保存于皇室成员所住的殿所中，如寿康宫、体和殿、皇极殿、重华宫、景阳宫、南三所等地。

不难看出，清代宫廷饮茶风气之普遍。

乾隆皇帝弘历稽古好文，酷爱品茗作赋，几乎尝尽天下名茶，在历代嗜茶帝王中堪称第一。

有资料显示，乾隆帝御制诗中，茶诗逾200首，种茶、采茶、制茶、煮茶、饮茶无不涉及。

不仅如此，乾隆帝还命宫中特制三清茶，以梅花、佛手、松子仁入茶，烹以雪水而成。宫中举行茶宴时，以三清茶宴请群臣，之后要将茶碗赏赐与宴大臣，以示恩典。

茶宴，又称茶事、茶集、茶汤会等，是由煎茶待客演化而成的聚饮方式。其历史至晚可追溯至魏晋南北朝时期，中唐以后达到鼎盛，许多文人常常聚集在一起“以文会友”。

与会期间，文人们或品茗，或吟诗听曲。到清代，茶宴是宫廷中一项重要仪式，它的主要内容就是赋诗、饮茶。

此风肇始于康熙朝，乾隆时达到极盛。乾隆帝在位六十年，在乾隆八年（1743）至六十年（1795）的五十二年中，除因皇太后丧事外，其余四十八年中，每年都要在重华宫举行盛大的茶宴活动，命王公大臣、内廷翰林等宴集，命题作柏梁体联句，君臣所作诗句全部收录于《御制诗集》。

传说，乾隆帝退居太上皇时，亦安排正月重华宫品茶，有大臣以“国不可一日无君”劝谏，乾隆帝则以“君不可一日无茶”趣对。

清代宫中的许多礼仪活动中也多与茶礼有关，在万寿礼、大燕之礼、大婚之礼、命将之礼、太和殿筵宴、保和殿筵宴等大型国家礼仪活动中都有茶礼一项。

此外，在康乾两朝还举行过数次规模巨大的“千叟宴”，开宴时还有向皇帝及王公大臣献茶的隆重的“进茶之仪”。

综上所述，茶事活动在清代宫廷生活中占有重要地位，茶礼成为关涉到安邦治国的礼仪制度中不可或缺的重要事项，而茶具是体现宫廷茶文化的一个表征，是清代宫廷文化的重要载体。

2023年9月14日，一件乾隆瓷茶壶在美国纽约苏富比拍卖中以349万美元（约合人民币2334.64万元）成交，这一信息让中国收藏界瞬间对这位“十全”皇帝的茶具产生了极大兴趣。

广义上讲，茶具可以包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等多种茶事活动中的用具，如陆羽《茶经》所列之二十四器，宋审安老人《茶具图赞》所绘十二种，以及明人屠隆在《考盘余事》中所列之二十七种茶具等。

狭义上的茶具则主要是指人们饮茶时的用具，其实就是茶壶、茶杯等。

乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期，各类御用工艺品的制作在中国古代工艺美术史上占有举足轻重的地位，形成了最后一个繁荣阶段，茶具在此一时期也进入了兴盛时期。

从博物馆收藏的乾隆茶具来看，大部分茶具皆来源于江西景德镇御窑厂烧制的各种彩釉的瓷质茶器，此外还有一部分来自于江苏宜兴进呈的精美的紫砂器。

乾隆时期的景德镇制瓷工艺达到了陶瓷史上的最高水平，无论是数量还是质量均达到了历史的顶峰，瓷质之精细，釉面之莹润，造型之新奇，色彩之绚丽，可谓登峰造极。

正如《陶雅》中评价：“倡条冶叶，不乏奇丽之观。”《饮流斋说瓷》中也说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工。”总之，整个瓷器生产呈现出“由朴而华，日渐巧妍”的特点。

由于乾隆皇帝对茶事的热衷以及宫中茶礼的繁多，景德镇御窑厂生产出了大批精美的御用茶具，其风格绚烂浓艳，尽显宫廷用器之奢华。

据《清宫造办处活计档》记载，乾隆皇帝常常依照自已的喜好，指导茶具的设计与生产，可以看出乾隆帝对茶具的生产极为关心。

在他的倡导下，御窑厂不惜工本，不惜代价，集中了最好的材料与匠师烧制出大批精美的御用茶具，这在一定程度上也反映出了乾隆皇帝的审美情趣。

乾隆时期所产瓷茶具主要有壶、盖碗（盅）、罐、茶盏、茶盘、茶船等，其中以瓷茶壶最多。

瓷茶壶的壶体饱满浑圆，器型较前朝增大，有提梁式、直流式、桃形倒流式、竹节式、石榴式、佛手式、菊瓣式、瓜式、梨式、莲子式等。

瓷茶壶的釉色几乎涵盖了当时各类瓷器釉彩，有粉彩、青花、斗彩、矾红彩、珐琅彩、霁蓝等，其中以珐琅彩茶壶尤显珍贵。

珐琅彩瓷器亦称“瓷胎画珐琅”，始见于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，它是吸收了西洋铜胎画珐琅的技法，在瓷质胎地上用各种珐琅彩料描绘而成的一种釉上彩瓷。

由于珐琅彩瓷制作难度大，成本昂贵，仅供宫廷使用，因此传世品很少。

乾隆瓷茶壶主要是以粉彩制品最为常见，在用色和施彩工艺上不仅承袭前朝特色，并且有了新的创新和发展。

首先，在传统的白地粉彩以外，出现了各种不同色地的茶壶，大概有红釉、黄釉、蓝釉、青釉、乌金釉、窑变等近十种之多，大大超过前朝。

其三，在色地粉彩器中常常借用珐琅彩的“轧道”工艺，使乾隆粉彩茶壶的装饰呈现出典型的绮丽之风，具有鲜明的时代特征。

“轧道”工艺，清宫档案中又将其称为“锦上添花”，即在珐琅彩色地上用一种像针一样的工具划出凤尾状纹饰，再在轧道地上加绘洋花图案。

乾隆粉彩茶壶装饰图案将粉彩与珐琅彩轧道工艺相结合，开创了乾隆瓷茶壶装饰的新风格。

其四，乾隆粉彩瓷壶另一特点是利用粉彩多变的色彩来摹仿各类工艺品的质感和色调，其效果惟妙惟肖。

如仿木器、仿竹器、仿漆器、仿金属器、仿玉石器、仿织锦纹及摹仿各种动、植物的象生瓷等，其形态、色泽相同，质地真切，甚至有时凭肉眼都无法分辨。

乾隆瓷茶壶的装饰主要以几何图案为主，如勾莲纹、瓜蝶纹、螭龙纹以及在开光内绘花卉、山石、人物等题材，图案寓意喜庆祥瑞，形成了乾隆时期“图必有意，意必吉祥”的特色。

更值得一提的是，当时景德镇御窑厂为了迎合宫廷所需，烧制出大量的成套茶具，器身大多题有乾隆御制诗文。

经常见于壶体的御制诗有两首，一首为上文提到的作于乾隆七年的《雨中烹茶泛卧游书室有作》，另一首为《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》，诗云：

“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。

品题顿置休渐昔，歌咏膻芗亦赖前。

开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。

装池更喜商邱荦，法宝僧庵慎弆全。”

此诗为乾隆十六年（1751）所作，因诗文较长，瓷茶壶一般只节选了诗的前半部。此两首诗被广泛应用在乾隆时期不同造型、不同材质的御用茶具上，这些茶具已成为宫廷茶具的标准器之一。

同时，瓷茶壶多配有烹茶图，图文并茂，集诗、书、画于一体，形成了乾隆时期瓷茶壶的主要装饰特色。

乾隆瓷茶壶的款识，有用青花、红彩、蓝料彩等书写的“大清乾隆年制”六字篆书款和“乾隆年制”四字篆书款两种，但以青花款居多，且不加边框。

青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花篆字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。

茶壶本是民间百姓日常生活用器，但到清朝乾隆时期，因为宫中茶宴、茶礼的盛行和皇帝的喜爱，大批瓷质的茶壶进入了宫廷，成为皇室御用器物。

御用茶壶的制作先要由宫廷造办处出样，然后经过乾隆皇帝的品评选择后，方可烧制和使用，其风格受到乾隆皇帝的个人品位的影响，且多有御制诗文的“加持”。

可以说，宫中御用瓷茶壶的制作在工艺、装饰、审美等方面都代表了清乾隆时期茶具制作的最高水平。

用千年铜壶(古代手把壶铜壶)

茶器无数，人们一开始喝茶时，用什么泡煮呢？答案是铜壶。春秋开始，便是皇宫贵族饮酒、煮茶、盛水的日用之物。

因材质较硬耐磨损、色泽如黄金，使其高贵且耐用。

打造这历朝历代传家的宝器，并非一般人能为。只有上好材质，加至高手艺锻造，才出得了一把好铜壶。

行内人常说“千年铜壶，百年铜艺”，指的便是当下铜壶锻造工艺最高的朱府铜艺。

眼下这把绿铜壶，便是出自朱府铜艺。原以为是冰冷的金属，摸上去却似玉温润光滑。外在通体盎然绿意，和春天一样美。

打开盖子，壶内金光熠熠，是皇家的高贵色。《诗经》说，铜壶煮茗，如仙琼玉浆。就像一个谦谦君子，温文尔雅，用它的时候如沐春风，有着一种温和亲切的感觉。

伴随淡淡清香，禅坐细品日月长。

百年老字号“朱府铜艺”铜雕大师亲制，行内争相收藏

朱炳仁，是朱府铜艺第四代传人，中国铜雕界唯一一位国家级工艺美术大师。雷峰塔、桂林铜塔、峨眉山金顶、天宁宝塔、灵隐寺铜殿等中国十大铜建筑均出自他手，被誉为“中国当代铜建筑之父”。

他们的一双手，能建大型建筑，也能打造一把极致小壶。和火急火燎出炉的铜壶不同，朱炳仁的壶，骨子里透着精神气。

型态自然古朴，富有现代简洁内秀，高贵而雅致，堪比古老的艺术文物，可用可藏。铜金和墨绿相互辉映，置于茶台一隅，胜春景无数，叫人一眼入迷。

国家非物质文化遗产五万捶，纯手工一块铜打磨成一把壶

朱炳仁深知好铜壶需要具备的条件：“优质紫铜制成的铜壶用上几百年都没问题，紫铜的铜含量更高，更纯，更易于保养”。

想把铜片变圆壶，需5万次捶打方可成型，在力量与硬度之间，是数十年的磨砺。手工打造一把铜壶，要经过剪裁、锻打、抛光、热灼色、封蜡等十多个步骤，每一个环节都微小而专注，不花上两三个月的工夫，无法成大器。

抵御环境对器的侵蚀。

匠人的故事总是让人着迷，敲打间，是让人向往的一心做一事的生活，但背后几十年如一日的坚持和磨练却鲜少有人能懂。

太多古老手艺面临消失的命运，庆幸的是，铜艺没有失传。

朱府铜艺第五代传人朱军岷继承了家业，不是出于父辈的寄托，而是他自己的决心：“祖祖辈辈们精工细作的经验，才有了今天这一件艺术品。坚持下来绝非易事，我对这份工作感到自豪，未来，也还会继续传承下去”。

茶之绝配：抑菌养生，清甜如山泉

铜壶好看，泡茶更好喝。过去文人雅士，雅集茶席中，使用率最高的茶器便是铜壶。铜具有天然抑菌性，其析出的铜元素可杀菌、软化水质，使茶水口感厚实、饱满、顺滑。

铜能预防癌症、改善贫血，泡茶、煮茶、烧水皆可。

口小肚大更有利于聚拢茶香，便于茶叶舒展浸泡，逼出并长久保持茶本味。提梁做了如藤蔓般缠绕的处理，适手的壶，才更得心应手。

腹宽是历代茶壶最为经典的样式，鼓腹小壶，整体比例刚刚好，看着及使用都舒服。柔润的表面没有油腻感，流露出铜质的厚重感，有着手工制品特有的沉稳，一看就是上得了席面的大气！

色如金，润如玉，声如钟，极具收藏价值的东方器质

茶器不仅承载着茶水，更是喝茶人生活的体现。用平平静静做的茶器，平平静静地喝茶，也是一次修炼，修炼如何摒弃于己于世的燥。

绿铜壶，恰似一抹春天的诗意，叫人心情甚好。可赏，可用，更可养。这份非遗茶礼，自用或送予爱茶或爱器之人，去享受纯粹的茶趣，是一辈子的事。

茶杯(茶杯犬)

爱茶人一般对茶杯也是极为喜爱。茶杯的名字一般都跟它们的外形有关。当然杯子的釉、纹饰、技能也决议一部分。

今日笔者带各位茶友看看一些经典的杯型，领会一下茶器之美。

盏

喝茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。

天目杯又有叫天目盏，建盏。事实上，从宋朝开端，盏变成喝茶的专用用具，也意味着喝茶这件事开端从日子层面进入到了精力享用层面。

压手杯

口平整而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿恰好压合于手缘，体积巨细适中，重量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。

以明永乐青花压手杯最为闻名。

敞口杯

口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤进口的圆润度高于上一个，但对比实在和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，整体感受对比天然和实在。

“折腰”杯

是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此今后，“不为五斗米折腰”变成有节气的代称。

折腰杯高度巨细适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。下次老板请你喝茶的时分，记得要看明白是不是折腰杯呀。

六方杯

任何一个喜爱保藏汝窑口杯之人，应当对六方是没有免疫力的。形状巨细适中，杯型耐看，六方形，外型挺立，线面清新，锋芒清楚，施以汝釉，用起来愈加圆润。

六棱流直而上翘，方中带曲。掌柜对比喜爱这种六方带点曲面的六方杯，有方有圆。

莲瓣杯

施以汝釉，差异于撇口杯杯型是杯口装点的小小莲瓣，宛如重生。古拙高雅、光润有度、有用大方。

杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用以后，茶色会上着于裂纹处，构成变化多端、漂亮绝伦的花纹。

斗笠杯

斗笠，一种陈旧的挡雨遮阳的用具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯外型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简练高雅，烧成难度高，于简练中见大智，尤显宝贵。

取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心胸全国，于普通中窥大智之道。

圆融杯

肚子略外鼓，口径略内收，但也对比实在和正常，但其聚香和聚味的作用显着非常好一些，归纳口感是最好的。

这个杯子好，大肚能容。

方斗杯

盛行于明代嘉靖期间的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制造方形器，不似圆器那样能使用陶车的旋转，直接拉坯而成，其技能对比特别，需要将坯泥制成片状粘接而成。

因为技能杂乱，技能限制，嘉靖期间方斗杯多不规整。清康熙期间，呈现一种提梁式方斗杯。

杯内有一横梁，将两边内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形非常规整。

耳杯

亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两边有对称的小耳，故名。盛行于东汉至两晋、南北朝，种类有绿釉陶、青瓷等。

这种杯子现已很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。

鸡缸杯

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。

明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿制，尤以康熙、雍正时所仿最好，几可乱真。

一只杯子好几亿哦！

爵杯

仿青铜器外型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两边有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等种类。

高足杯

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。

明、清两代均有烧造，种类有青花、斗彩等。

孔明碗

由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。

如今隔热杯的结构即是从这来的。

还有卧足杯，明、清期间盛行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、彩色、粉彩、墨彩等种类。

罗汉杯：创造创意来源于传统罗汉缸，以释教十八罗汉为主题,选用纯手工拉坯制造，并首创性地将粉彩技能方法与釉下彩色技能相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔软的画面作用，又具有釉下彩色晶亮亮光、润泽丰满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。

铃铛杯：也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，盛行于明清期间。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。

明成化、嘉靖、万历期间有白釉、斗彩、青花等种类，开展到了清康熙、雍正时则有青花、彩色等。

这种杯子如今在市场上也是最多见的了。马蹄杯：盛行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。

明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等种类为常见。清代雍正年间较为盛行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

图像上看不出来小，事实上它比相似形状的杯子要大多了。

当然，随着现代工艺技术的发展，喝茶的杯子更是种类繁多了，这里就不一一说明了。

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