建水紫陶陈绍康作品价格 陈朝超的紫泥柴烧壶什么价位

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图为：陈朝超，正在装饰紫陶壶

陈朝超，在碗窑村创作基地里，老旧的红砖房，几立方的柴窑，几缕炊烟从间袅袅升起。33岁，这样一个年轻的人，他的作品却是柴烧界里，独一无二有别于市场的，也是紫泥刻填柴烧第一人。

但其实，26岁之前的陈朝超，对紫陶或者柴烧丝毫不了解，完全是一个门外汉。因为家族生意偶然来到建水，接触建水紫陶后他开始新的尝试，偶然的机会结识了柴烧，从此便结下了一辈子的缘分，彷徨过，挣扎过，一心扑进柴烧里。

从那时到现在，他在近几年的紫陶生涯里，所研究的柴烧烧制工艺，让建水紫陶以另一种特别的方式，颠覆了对常人对建水紫陶的理解，留下浓墨重彩的一笔。

柴烧是一种古老的制陶方法，拥有着数千年的悠久历史。主要用薪柴为燃料烧成陶瓷制品，烧窑难度相当高。

与一般陶制工艺相比，柴烧作品不施任何的药釉，其色泽完全来自于土、火、灰的交汇与融合。

图为：陈朝超走访各地柴窑与匠人交流

图为：陈朝超到景德镇陶瓷大学进修学习

为了建起柴窑，他走访了宜兴景德镇台湾各地，与各地柴窑师傅交流探讨，最后自画,自建.研究建成柴窑，

独自蛰伏于黑暗的岁月，一瞬间绽放出明艳的光彩来。经过精心设计的柴窑，每一窑成色，灰釉，火痕，肌理几乎都能掌控。

柴窑的温湿度、压力、气温的变化，还有风力压力，都能掌握。烧窑并不是单纯的听天由命，摆的时候要考虑好火的路线，火从作品的哪个部位窜过等，直接决定着烧出来之后，它身上的纹理和颜色。

烧窑，无疑是，柴烧过程中最为重要的阶段，一旦开始，几天几天就需要24小时有人守着窑，必须投入百分之百的心力，半点也马虎不得。

当温度抵达到一个新的高度后，窑内火与灰、土逐渐融合成釉，坯体的颜色肌理，开始发生变化。

投柴也是非常危险的过程，温度高达一千度时，打开火门火苗会窜出几米多高，投柴的人稍不注意，就会被烫伤，烧伤。

但危险往往蕴含着意料之外的魅力，当然结果也不一定尽如人意。陈朝超常把自己称作赌徒，哪怕一窑炸裂，变形，所剩无几，他也依然执着。

正是这种赌徒的心态，造就了陈朝超质朴而又纯粹的柴烧作品，紫泥，是建陶里最难烧制，最易变形，最易炸裂，再加上刻填工艺，烧制时难度增加，破损率增加，是其他紫陶人望而却步的，而他一烧就是几年。

他说，每一件器物都是有灵魂和生命的，好的茶器除了兼顾实用与美学，茶器拿在手里的协调感和自然度，都需要考虑在内。

常有人问烧好作品的秘诀，其实，哪有什么秘诀，多感受多体会，怀着崇尚的心来看原始的柴烧工艺，去热爱着这世界最本真的姿态。

中国茶具的演变(中国茶具发展史)

清代茶具基本沿用前朝的茶具，没有根本的变化。

因为饮茶仍是明代的泡茶法，所以茶具的变，只是在原来的框架上更加细化、精确。但是，也出现了几个亮点。

1.茶具制作工艺有了长足发展

清代的制壶艺术，在康熙、雍正、乾隆时期达到了空前的繁荣，陶瓷茶具的制作达到了极高的水平，色彩纷呈、争奇斗艳。

景德镇瓷茶具在釉色上取众之长，尽人工之巧，花样繁多，不断翻新。除了生产五彩瓷外，还创新生产了珐琅、粉彩两种新釉。

至此，中国的瓷器茶具由青瓷白瓷、黑瓷到彩瓷，达到了出神入化的水平。

2.新茶具争妍斗艳

清代的茶具另一个亮点是新材料、新茶具的不断出现，呈现了一个百花齐放的局面。

如福建的脱胎漆茶具、锡制茶具，玉、水晶、玛瑙茶具。四川的竹制茶具、海南的植物(如椰子)茶具等，相继出现，造型独特，各具一派。

3.三才碗的兴起

盖碗虽然产生于唐代，但到清代康熙年间才骤然兴盛，成了茶具的主体。

它寓意着儒家的天地人和的哲理，用它喝茶，有盖利于保洁保温，且内壁渐敛利于茶叶沉积，且能凝氤氲，茶香久不能散。

碗敞口利于注水，内壁渐敛利于茶沉积，托可防止茶水溢出,又避免端之烫手。

用它品茶，一手托碗，一手持盖，先以盖慢慢拨动漂浮在水面上的茶叶，使茶汤上下翻动，茶味浓淡均匀，再细品茶香。

展示出端庄沉稳、从容不迫的风度。盖碗不但可一人品饮，也可以代替茶壶，配以小型茶瓯几人品饮。

盖碗多种多样，但较为庄重的是黄釉盘龙盖碗，多为宫廷使用。青花瓷盖碗，多为文人雅士使用。

云南银器装饰题材大全(云南什么地方银器最好)

银器装饰纹文字类

我国汉子艺术博大精深，文字作为一种图案也成为了装饰艺术中的一个重要类别，由于受寒文化影响，在银器的文字类装饰题材中，几乎都以汉子作为主要元素，如“喜”、“寿”、“福”等带有吉祥之意的汉子，常常出现于各类帽花和银饰品上，它们常与其他装饰纹样一起组合，标示美好、幸福等吉祥之意。

另有一种万字纹，也是白族银器的重要装饰内容。万字纹是一种是梵文，是佛教如来佛胸前的符号，在此也归为文字装饰题材类，标示吉祥幸福之意。

云南银器通常将许多万字上下左右相连，直至银器边框也不结束，寓意为万字不到头。此外，东巴文和藏文也出现于现代银器中，体现了银器文化的兼容性。

银器装饰纹人物类

银器装饰中的人物纹多为宗教人物形象，由于云南民族文化比较鲜明，宗教信仰多样，这类装饰纹样的种类也就较为多样，代表道教的宗教人物有三清、八仙、姜子牙等；代表佛教的有观音、弥勒佛等；也有道、佛教与云南大理白族“本主”相结合的纹样等，反映了云南银器多教糅合的民族特征。

银器装饰纹景象类

银器装饰纹几何类

银器装饰纹中最常见的几何类装饰纹要数回纹，回纹是以横竖短线折绕组成方形或以弧线旋转如螺纹的一种几何纹。

回纹图案通常是与其它纹样配合使用，多用于器物边框形成的一种背景，与主体纹样形成反差对比，加强了其它纹样的装饰效果。

除了回纹外，云南银器的几何类装饰纹样还以直线、曲线以及三角形、正方形、长方形、圆形、菱形、梯形等构成的各式图案它们或单体出现或组合出现，虽包含的人文内容较少，但它以其韵律感强、形式流畅等特点给人们一种视觉上、心理上的欢快，是云南银器独特的装饰内容。

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