景德镇瓷厂底款代码? 景德镇的老瓷厂

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景德镇瓷厂底款代码? 景德镇的老瓷厂1

上篇《裤子说茶：午后，旧瓷置旧茶》刊出后，陆续有读者在后台留言，对文中的景德镇玲珑瓷印象深刻，网络上亦有许多“开汤帖”爱用景德镇旧瓷作为茶汤品鉴杯用。

这种承载着回忆的玲珑瓷在当时主要由景德镇光明瓷厂生产，曾风靡一时。我们儿时接触的餐具、酒具、茶具都有它的身影，亦给大家留下了深刻的印象。

1949年全国解放后，国家陆续在景德镇恢复瓷业生产，招募员工，筹建瓷厂。所谓“十大瓷厂”其实说法比较笼统，主要指的是建国瓷厂、艺术瓷厂、人民瓷厂、光明瓷厂、红旗瓷厂、东风瓷厂、曙光瓷厂、雕塑瓷厂和古窑瓷厂。

这“十大瓷厂”只是大家对国营大型瓷厂的俗称，在景德镇最为风光的80-90年代，实际上林立着众多二三线瓷厂，耳熟的还有景兴瓷厂、跃进瓷厂、新华瓷厂等。

在诸多瓷厂中，最早成立、规模最大的“建国瓷厂”无疑最有代表性。在过去的几十年里，我们可以“建国瓷厂”管中窥豹地见证景德镇瓷业的兴衰跌宕。

1949年，国家筹建“建国瓷业公司”。1950年4月1日，正式成立“江西省景德镇市建国瓷业公司”即为建国瓷厂之前身。

1952年8月1日，建国瓷业公司正式更名为“景德镇市建国瓷厂”。50-60年代，该厂进入高速发展期，有职工数千人，生产能力大大加强，生产品种也进一步增多，产量直线上升。

文革期间，和所有的景德镇瓷厂亦或宜兴诸多紫砂厂一样，生产陷入停顿，大批技师被迫转业，工厂被割裂成为元件厂、螺丝厂，工人们有的还调做泥工、建筑工，还有的改行从事杀猪，搞搬运等。

进入1995年后，受市场经济大潮影响，曾经红红火火的“建国瓷厂”如别的诸多国营行业一般，生产改制，逐渐沉寂下来，热火朝天之生产景象不复再现。

“建国瓷厂”见证的是景德镇建国以后国企的兴衰，“建国瓷厂”之历史亦成为一段现代景德镇陶瓷业的发展史。

人养壶气(养壶的心境)

一般来说，买壶无非一泥二型三款而已，对于喜欢闷头喝茶的人更加简单，是紫砂泥做成的壶就足够用了。

制作紫砂壶讲究的是用料，也就是泥料。泥料原矿看上去和石头差不多，采挖出来后需要慢慢风化，再经研磨加水过滤出细腻的泥浆，取泥的过程有点儿像农村做豆腐。

泥好壶底子好，玩壶的都知道。

壶分三种，一为实用，二为赏玩，三为收藏。以“玩”而论，唯有中间的学问最多，除了每日好茶滋润，另有手心抚摸，一天一个颜色，年年都有新感觉，可“闲来思往，静听大风”。

玩到最后能够在人与壶之间达到一个互动的境界，即人养壶气，壶养人性，彼此净化，相互陶冶。

对于紫砂壶的玩字，其实早有解释，玩即养。养有两别，一是茶养，养颜、养色、养灵性；二是人养，养气、养品、养感觉。

如果只是好玩，恐怕现如今也存不下这么多老辈儿的好东西了。

紫砂壶与其他艺术收藏品的“玩”大有不同，是可以用心养活的艺术，壶的韵味、壶的想象、壶的感觉，哪一样不是与人交流互动出来的结果？

论日本铁壶艺术设计之美(日本铁壶的优点)

日本的饮茶文化可以追溯至唐宋，主要依靠僧侣来华取经学法时对茶文化的汲取。镰仓幕府时期(公元1185年1333年)的高僧荣西禅师曾来华虔诚学法并习得宋时茶道，之后回到日本便写下《吃茶养生记》，此书被奉为日本茶学经典，如同唐时陆羽所书《茶经》，荣西禅师被尊为日本的茶祖。

几百年来，日本茶道经历了从抹茶道至煎茶道的演变，使得日本茶具也随之发生了重要变化。

日本铁壶色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻汉诗词及文人绘画作为装饰，从而更加增添了其造型的书卷气息与禅道精神，成为流行于日本的一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。

第一则：浑朴的自然气息

至明代之后，日本与中国选择了两条不同的饮茶文化之路，中国主要选择了泡茶，而日本选择了煮茶、煎茶。

但是殊途同归，铁壶艺术与紫砂艺术在形态上都具有浑朴自然的精、气、神。生铁与紫砂皆是大自然赐予人们的灵物，日本铁壶艺术所使用的生铁材质也体现出如紫砂泥那般的散发着大自然的神灵气息。

日本铁壶造型艺术中蕴含了古拙粗放的纹理肌肤、千锤百炼的精湛技艺、画龙点睛的镶嵌鎏金。

在日本的禅宗文化中，茶道与墨绘、香道、花道、能乐等相通。老庄哲学中所说的“知其白而守其黑”与“朴素而天下莫能与之争美”便是制壶艺人所表达的最高层次的美。

日本铁壶抛弃了一切浮华，保留了最为厚重、本朴的自然。

第二则：水质的养生调理

日本铁壶最早起源于中国唐代，使用铁壶是以便于煎药。之后，日本铁壶是烧开水的实用煮器。

再后，铁壶便是茶道欣赏的雅玩之器。铁壶在日本非常普及，几乎家家户户都会使用铁壶，铁壶也被称为养生之壶。

其一，使用铁壶烧水，铁壶具有极强的导热性能，铁壶煮水水开后由于壶身的温度还能继续将水温提高几摄氏度，适当的高温可以充分软化水的质量，特别适合泡陈茶、老茶或适用煮茶、煎茶。

但就是这几摄氏度水温之差，可以将陈茶、老茶的香气、汤色，滋味激发出来，提升苦涩之味，振奋阳刚之感。

其二，水经过铁壶煮沸之后能释放出一定二价铁离子，软化水质。使得茶汤入口顺滑、清甜、厚实、饱满，宋徽宗在《大观茶论》中认为：“水以清、轻、甘、洁为美”。

又如俗语说“水为茶之母，器为茶之父”，好水是品茶的首要条件，陆羽曾在《茶经》中对煮茶的水质就有专述。

第三则：浓重的诗画趣

中国的紫砂壶艺术集诗、书、画、印、文学艺术于一壶，紫砂与文人的结合大大提升了紫砂的欣赏美感，也使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。

日本铁壶经过千锤百炼的洗礼，孕育着一股自然雅致光泽，洋溢着诗画所带来的人文风味。

日本铁壶中“梅、兰、竹、菊”也具有文人诗性，其清心、淡泊的文人风骨、高雅飘逸君子气节是制壶艺人最擅于表现的对象。

铁壶中“梅、兰、竹、菊”形象常常疏疏朗朗，一两枝野梅、三四片竹叶、五六斑幽兰、七八丛黄菊，简简单单的形象表达了一种荒寒萧疏的景象。

制壶艺人喜将这种具有人格情操，道德力量和文化内涵“四君子”注入铁壶之上，通过“四君子”寄托理想，而实现日本茶道的“和、敬、清、寂”的空灵意境。

除此之外，铁壶的诗文都保持着原汁原味的汉韵书法，日本铁壶器皿上都用中国传统汉字镌刻出别具一格文学诗词作品。

点划辟捺之间蕴含日本铁壶书法的金石韵味以及高超精到的刀法，能使人对铁壶玩味无穷。

第四则：深沉的禅道魅力

王国维在人生三境界中提到“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”;“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

对日本铁壶艺术的理解也可以从三个层面来剖析，即客观美、诗性美、境界美。对这三种美的理解可层层递进，与铁壶艺术本性密切相联。

日本铁壶艺术以其独有的铸铁文化面目存世，具有如诗如画的艺术风格，具有浓厚的艺术魅力和强烈的感染力。

其以形神兼备、气韵生动的艺术语言，以极富诗意般遐想，又包含禅道意识充分地体现“物我两忘、茶我合一”的精神境界。

日本铁壶艺术将日本禅道文化和淡泊的审美气质融入其中，是形成了铁壶艺术长盛不衰的生命力。

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