人养壶壶养人 为什么说人养壶三年,壶养人一生

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一般来说，买壶无非一泥二型三款而已，对于喜欢闷头喝茶的人更加简单，是紫砂泥做成的壶就足够用了。

制作紫砂壶讲究的是用料，也就是泥料。泥料原矿看上去和石头差不多，采挖出来后需要慢慢风化，再经研磨加水过滤出细腻的泥浆，取泥的过程有点儿像农村做豆腐。

泥好壶底子好，玩壶的都知道。

壶分三种，一为实用，二为赏玩，三为收藏。以“玩”而论，唯有中间的学问最多，除了每日好茶滋润，另有手心抚摸，一天一个颜色，年年都有新感觉，可“闲来思往，静听大风”。

玩到最后能够在人与壶之间达到一个互动的境界，即人养壶气，壶养人性，彼此净化，相互陶冶。

对于紫砂壶的玩字，其实早有解释，玩即养。养有两别，一是茶养，养颜、养色、养灵性；二是人养，养气、养品、养感觉。

如果只是好玩，恐怕现如今也存不下这么多老辈儿的好东西了。

紫砂壶与其他艺术收藏品的“玩”大有不同，是可以用心养活的艺术，壶的韵味、壶的想象、壶的感觉，哪一样不是与人交流互动出来的结果？

论日本铁壶艺术设计之美(日本铁壶的优点)

日本的饮茶文化可以追溯至唐宋，主要依靠僧侣来华取经学法时对茶文化的汲取。镰仓幕府时期(公元1185年1333年)的高僧荣西禅师曾来华虔诚学法并习得宋时茶道，之后回到日本便写下《吃茶养生记》，此书被奉为日本茶学经典，如同唐时陆羽所书《茶经》，荣西禅师被尊为日本的茶祖。

几百年来，日本茶道经历了从抹茶道至煎茶道的演变，使得日本茶具也随之发生了重要变化。

日本铁壶色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻汉诗词及文人绘画作为装饰，从而更加增添了其造型的书卷气息与禅道精神，成为流行于日本的一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。

第一则：浑朴的自然气息

至明代之后，日本与中国选择了两条不同的饮茶文化之路，中国主要选择了泡茶，而日本选择了煮茶、煎茶。

但是殊途同归，铁壶艺术与紫砂艺术在形态上都具有浑朴自然的精、气、神。生铁与紫砂皆是大自然赐予人们的灵物，日本铁壶艺术所使用的生铁材质也体现出如紫砂泥那般的散发着大自然的神灵气息。

日本铁壶造型艺术中蕴含了古拙粗放的纹理肌肤、千锤百炼的精湛技艺、画龙点睛的镶嵌鎏金。

在日本的禅宗文化中，茶道与墨绘、香道、花道、能乐等相通。老庄哲学中所说的“知其白而守其黑”与“朴素而天下莫能与之争美”便是制壶艺人所表达的最高层次的美。

日本铁壶抛弃了一切浮华，保留了最为厚重、本朴的自然。

第二则：水质的养生调理

日本铁壶最早起源于中国唐代，使用铁壶是以便于煎药。之后，日本铁壶是烧开水的实用煮器。

再后，铁壶便是茶道欣赏的雅玩之器。铁壶在日本非常普及，几乎家家户户都会使用铁壶，铁壶也被称为养生之壶。

其一，使用铁壶烧水，铁壶具有极强的导热性能，铁壶煮水水开后由于壶身的温度还能继续将水温提高几摄氏度，适当的高温可以充分软化水的质量，特别适合泡陈茶、老茶或适用煮茶、煎茶。

但就是这几摄氏度水温之差，可以将陈茶、老茶的香气、汤色，滋味激发出来，提升苦涩之味，振奋阳刚之感。

其二，水经过铁壶煮沸之后能释放出一定二价铁离子，软化水质。使得茶汤入口顺滑、清甜、厚实、饱满，宋徽宗在《大观茶论》中认为：“水以清、轻、甘、洁为美”。

又如俗语说“水为茶之母，器为茶之父”，好水是品茶的首要条件，陆羽曾在《茶经》中对煮茶的水质就有专述。

第三则：浓重的诗画趣

中国的紫砂壶艺术集诗、书、画、印、文学艺术于一壶，紫砂与文人的结合大大提升了紫砂的欣赏美感，也使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。

日本铁壶经过千锤百炼的洗礼，孕育着一股自然雅致光泽，洋溢着诗画所带来的人文风味。

日本铁壶中“梅、兰、竹、菊”也具有文人诗性，其清心、淡泊的文人风骨、高雅飘逸君子气节是制壶艺人最擅于表现的对象。

铁壶中“梅、兰、竹、菊”形象常常疏疏朗朗，一两枝野梅、三四片竹叶、五六斑幽兰、七八丛黄菊，简简单单的形象表达了一种荒寒萧疏的景象。

制壶艺人喜将这种具有人格情操，道德力量和文化内涵“四君子”注入铁壶之上，通过“四君子”寄托理想，而实现日本茶道的“和、敬、清、寂”的空灵意境。

除此之外，铁壶的诗文都保持着原汁原味的汉韵书法，日本铁壶器皿上都用中国传统汉字镌刻出别具一格文学诗词作品。

点划辟捺之间蕴含日本铁壶书法的金石韵味以及高超精到的刀法，能使人对铁壶玩味无穷。

第四则：深沉的禅道魅力

王国维在人生三境界中提到“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”;“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

对日本铁壶艺术的理解也可以从三个层面来剖析，即客观美、诗性美、境界美。对这三种美的理解可层层递进，与铁壶艺术本性密切相联。

日本铁壶艺术以其独有的铸铁文化面目存世，具有如诗如画的艺术风格，具有浓厚的艺术魅力和强烈的感染力。

其以形神兼备、气韵生动的艺术语言，以极富诗意般遐想，又包含禅道意识充分地体现“物我两忘、茶我合一”的精神境界。

日本铁壶艺术将日本禅道文化和淡泊的审美气质融入其中，是形成了铁壶艺术长盛不衰的生命力。

机制壶做得快(机制壶是什么意思)

手工壶和机制壶向来是一个争议，连续几场展会下来，有不少的壶友都会问一个问题，机制壶做的快，产量高，为什么还要做手工壶？

今天就这个问题具体来谈谈我个人的观点。

银壶本身就属于一件工艺品、艺术品，这是冰冷的机器无法代替的。单纯从银壶的使用价值来说，当然机制壶也能满足，手工银壶更注重的是微观的细节处理、人性化以及人文情感的投入，这才使得手工银壶更有灵性，更有收藏的意义。

生活的各个细节都该合乎风雅之道，合乎自然，合乎时令。细节即是艺术，用材，制作方式，温度，器型、绘画、雕刻、色彩，实用性等等，都要用心，说来琐碎，但了然于心之后，呈现出来的，就是让人觉得舒服。

手工银壶是让岁月的痕迹渗透到器皿中，这是对手工艺的尊重，在中国，人们往往会选择价格相对昂贵的工业产品，而忽略了承载着手工技艺的产品，也许现在中国正经历着社会、经济的飞速发展，人们在众多消费层面呈现出不理智，但是未来一定会变好。

当人们冷静下来，重新审视对物质的选择时，会重新审视设计的实用性，人文性以及历史的恒久性等各个方面，当然也包括对手艺的尊重，对工匠的尊重。

不可否认的是并非所有的手工壶都比机制的好，都比机制壶值钱。手工制作需要时间的沉淀，需要不停的重复，需要丰富的专业知识，才能谈手工制作是不是精品。

一个从来没有碰过手工的人，制作出来的东西怎么可能比机器好？只是有些作品是制作人投入了自己的时间，感情在里面，因为不是机器设备生产出来的，只能说是独一无二的，真正的还谈不上有什么历史意义的。

手工银壶，产量小，制作成本高，而机制壶做的快，产量高，为什么还要做手工壶？在工业生产冲击手工制作的今天，仅仅靠手工制作已经不能满足大众的需要，但毫无疑问机制壶批量生产，千篇一律，而手工壶百壶百款，独一无二，都是孤品。

工业机制壶虽然已非常日常，但随着匠人作品的那种穷工极巧的美意，以及带有一丝克制与规矩的工艺之美将一直影响着后世。

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