银壶价格差别怎么这么大 银壶贵吗

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一款银壶品质优劣的判断，并不能只取决于优美的形状与明亮的光泽度，因为每个国家对于纯银制品中银的比例含量有不同规定，以至于在对纯银制品的诠释上，全球不同国家也有不同标准。

银壶实用功效

一、净化水质，杀菌

用银壶煮水，壶中会不断的释放银离子。游离态银离子可以净化水质，杀菌消毒。

二、润肠排毒

不仅有利于排除婴儿体内的“胎毒”，大人体内的热毒，同时提高人体免疫力，润肠通便。

三、祛湿美容

四、有利于新陈代谢

现代科学研究发现，银加上弱电流可以使成纤维细胞低分化。成纤维细胞是一种常见的细胞类型，当转化成其它类型的细胞时，显著促进组织修复和再生。

五、提升人体免疫力

银离子可以有效除去细胞膜周围的活性氧（活性氧才是减少人体免疫力的罪魁祸首），可以让血液成碱性,增加人体免疫力。

六、降压减脂

银壶水中释放的银离子进入人体的血液循环系统，能够搭载新陈代谢的废弃物排出人体内，预防心脑血管疾病，降低血压血脂。

七、弱碱水质，平衡人体PH值

银壶煮水，会释放出少量银离子溶于水。银离子游离在水中，呈弱碱性。常喝银壶煮出来的水，能中和人体内部的PH值，有效平衡人体内部有效改善人体的酸性体质。

八、茶香醇厚，温顺润喉

银壶冲茶，茶叶旋浮起落中，透折大雅之道。除了观赏和修养身心，用银壶泡出来的茶汤，茶色均匀，茶汤涩味减少，口感绵长。

茶甘润喉，茶香沁鼻。

银壶的使用和保养

1、盛水位保持在整壶容量的60-80%为最佳，否则沸水外溢会将加热炉的电热丝彻底损坏，也会导致其它不必要的危险；

2、银壶不得在无水状态下加热，避免部分焊接处受高温而损坏；

4、每次使用完之后，擦干水份，用柔软的干布轻轻擦拭；

5、当有使用过程中有污垢或者变色时，使用擦银布或者拭银粉轻轻打磨；

6、如果长期不使用的话，请在擦拭后，用软布或者纸包裹并放于阴凉处保存。

茶器很精美，但重要的不是去盲目追求它升值或是外在感觉享受，我们应该通过美好的银壶去认识美好的生活，同时让自己安静美好。

陶茶居：访建水紫陶非物质文化遗产代表性传承人田静(建水紫陶艺术)

题记：若干年后我们不在了，陶在，建水紫陶的传统技艺还在

陶茶居坐落于建水古城的翰林街，比邻滇南大观园“朱家花园”，是一座清代民居风格的老宅院，堂屋、小楼耳房和天井。

冬暖夏凉的老屋是田静创作、授徒、接待八方来客的居所。堂屋里分区域陈设着田静各个时期的作品。

我们围桌而坐，田静的徒弟丹丹为我们泡了一壶古树普洱红茶，壶自然是田静所制。喝着茶，倾听田静讲述自己学艺制陶的历程，随着田静不疾不徐的语调，我开始走进紫陶，走进非遗

一、承艺求学

学习制陶缘于田静爱茶，能亲自做一把壶来泡茶喝，便是田静最初的心愿。读书时最喜欢玩泥巴的她，也成了父母眼里的不务正业。

在正式拜师之前她已习艺六年，追随当地多位民间艺人学习一些制作建水紫陶的基本技艺。

在学艺过程中，最大的困难来自于无法系统掌握传统建水紫陶制作技艺。

因为师傅们皆业术有专攻，或精于制泥，或精于造型，或精于烧制，没有人可以做到每一种技艺都样样精通。

这也让田静意识到，一件完整的紫陶作品，原来是要经这么多道工序，这么多人手，合众人之力方能完成。

在追随潘炳良师父学艺的最初，师父便问田静：“小丫头，你读那么多书，就是回来跟我做泥活的啊？”就连田静的母亲也时有埋怨，“小女娃娃学做陶太苦了！”

可因为喜欢，田静就很执着地去做了。在当时的建水，紫陶的状况是：小家庭式作坊居多，以制作汽锅，茶罐，花瓶等单一器皿为主，鲜有茶壶造型。

在传统的建水陶手工制泥技艺中，浸透后的泥料是需过滤二十多遍方能化作泥中菁华用以烧制的，这样优异的泥料，如果不能制成茶器为爱茶之人赏用，实在可惜。

而且，紫陶烧成色泽不仅具有金石质感，且莹润光洁，非常适于养玩，这对于爱茶之人而言，是不可多得的好器。

但陈善可乏的茶壶造型，制约了紫陶的发展。

图为：老厂时期作品，主要以花瓶汽锅摆件为主

在家人与师父的支持和鼓励下，田静考上了江西景德镇陶瓷学院，进行了系统的陶瓷造型训练，历时五年，有着扎实的理论功底。

不管是在外求学，还是在家乡追随师父习艺，爱茶的田静最关注的造型就是茶具，特别是茶壶。

云南是世界茶源，是茶叶的故乡，云南的茶有其自身特有的属性，如何结合云南茶的特点设计出相宜适造型的茶器是关键。

图为：田静曾在江西景德镇陶瓷学院深造

田静逐渐总结出一套完整的制壶方法。2023年创立了首家以制壶为主的茗壶工作室。至2023年被云南省文化厅命名为国家级非物质文化遗产建水紫陶烧制技艺云南省代表性传承人。

二、传艺授徒

潘炳良师父家祖上是练泥制陶的行家好手，已经传了三代，田静是第四代。潘炳良师父有个孙女，可以说学习制陶她可尽得祖父真传，可谓近水楼台。

可她宁愿离乡背井去打工也不愿意学制陶。由此可见，那时的建水紫陶是有多低迷，吸引不了人才，更留不住人才。

经此，田静深深感受到师父传承手艺的不易。

学艺的日子，日复一日，是平淡的，甚至是枯燥的。田静告诉我：“师父那时也没带别的徒弟，在陶茶居里他即是技师又是师父，这样的情况在制陶业里也是极其少见的。

“拜师礼也是象征性的给师父买过两条八十元的云烟以谢师恩。师父的质朴其实是留给我的，比技艺还要珍贵的品质。”

所谓非遗传承，就是我们学到的每一个技术，掌握的每一项传统的工艺，都是承接自老祖宗的辉煌和智慧，传递下去，是责任更是使命。

如果没有后来人的承继学习，仅凭个人的努力，是不可能将技艺守住的，更不用说整个建水紫陶业的发展了。

潘炳良师傅去世后，他的孙女又回到了工坊。这位当年放弃学艺外出的孩子，又回到了故乡，承继祖辈留下的手艺。

幸好泥土还在，手艺还在，紫陶的发展也开始有了好转，被越来越多的好茶之人认可，喜爱。

那之后田静越发坚信夯实扎实的手艺，以及传授给青年学徒手艺是两条重中之重的发展之路。

在不断的实践中，田静结合手工技艺的地域特征，总结出了一套科学的传承教学体系。

田静坦言，自小在就尝过东家学制器，西家学刻填的苦。到如今经过十多年的完善，陶茶居工坊已经是一座活态传承传统技艺宝库，在这里学徒们可以更系统，更全面地学习技艺，每一道工序都是看得见，摸得着的。

过手七十二道方克成器，每一道工序都展示在学徒眼前，又再根据其自身悟性选择最适合的技艺，倾其一生，做到精益求精。

图为：非遗展上的田静

“我在学艺之路上受的苦，走过的弯，我的徒弟们不必再承受，我想这就是陶茶居工坊在非遗践行路上最好的诠释。”田静说，“手工活计，就是人传人，口口相授。

“师父把手艺传给我，我就要把它传下去。我从零七年带第一批徒弟，到现在已经带了七十多人，仍然继续在带，还带了一些十七八岁的孩子，我叫他们一点一点去掌握。”

图为：非遗进清华田静作品成果展

徒弟们听田静说的最多的话就是：另来、错了、重来。田静对徒弟们说：“你的眼睛在不断看到这个事物的变化，三年，五年，十年就做得出来。”有徒弟问她：“师父我做的这个好吗？”

图为：中联部专题宣介会上的田静

她答：“你说哪好，你现在认为的好跟今后的好不一样，我今天还留着我做的第一把壶，至今还在对比。

“我不是只教你们一个干活的技艺，我们建水紫陶为什么能传承下去，有多少代人的密码留在里边。

“怎么来体会非遗技艺？岂是一朝一夕之功力！”

三、融古弥新

陶茶居创办于2004年，创建之初就明确了陶茶居入行建水紫陶要存活下去，就要做茶具，必须做茶具。

这是一个符合时代发展需要的准确定位。2004年，随着普洱茶的升温，随之而来的茶具行情开始走俏，需求量非常大。

田静说，放眼建水紫陶的发展，空间无限大，可以不断改进创造；细想在欣欣向荣的制陶行业中，对制陶技艺所要求的，还差着老远；继承传统，不是理论上说说，而是要思考，怎么样把手上的泥料做成最适茶的陶器。

田静设计过许多作品，她的眼光不止关注着一盏一壶，而是一个一个的系列。陶茶居所推出的“璞炻”“承瑜”系列，在任何一个茶空间里摆上茶桌，都能得到一个有风格有品味的茶席。

其中“璞炻”系列于2023年代表云南参加米兰世博会。2023年底田静更是带上她为“BMW lifestyle非遗创意大赛”设计的壶“法喜壶”到北国沈阳参加盛会。

作为非物质文化遗产的代表性传承人，田静非常清楚，要完成这个设计的发心，意味着我们中国的传统手工技艺，我们祖先的智慧和经验是可以进行中西文化间的交流，分享，对话的。

将古老的技艺传承，为现代生活创新。田静如是说，如是做。

图为：“BMW lifestyle非遗创意大赛”田静设计的壶“法喜壶”

建水紫陶，滇南琼玉，悠久荣光的历史篇章仍在续写，还是那句话；“若干年后我们不在了，陶在，建水紫陶的传统技艺还在”。

茶杯的这二十种类型(茶杯 类型)

茶喝得多了，杯子就喜欢经常换，我们用不同质地、颜色、形状、大小、高低、厚薄的杯子来品茶，茶汤就会呈现出不同的气质，有时差距大的令人惊讶。

茶杯的力量，足以改变茶汤的风味。

话说，茶杯的名字通常都跟它们的形有关，而釉、纹饰、工艺也决定一部分，今天我们来领略下茶器之美，了解一些见过却不知道的茶杯名称。

（多数为青花杯的杯名，有些杯名也可以用到其他的杯上，茶杯有叫杯，有叫盏，有叫碗，有时它们也可以用来喝酒。）

品茶由杯开始，教你识别20种茶杯。

1、盏

器皿，盛装液体的日常器具，材质通常为陶瓷，木，竹，金属等。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。

建盏。建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑；由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。

这是建盏的特点之一。

2、钟式杯

倒扣似钟形，杯身高挑，器型俊逸，便于拿捏、闻香。集锁香、闻香、品饮多功能为一体，是这几年来比较流行的一种款式。

3、压手杯

口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。

以明永乐青花压手杯最为著名。

4、六方杯

任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。

六棱流直而上翘，方中带曲。掌柜比较喜欢这种六方带点曲面的六方杯，有方有圆。

5、斗笠杯

斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。

取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。

6、花神杯

源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。

杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。

7、圆融杯

肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。

这个杯子好，大肚能容。

8、竹丝杯

选用优质天然竹材，经多重工序加工而成。编制匠人沿袭竹编“精选料，特细丝、紧贴胎、密藏头”特点，纯手工依胎而制，浑然一体，宛如天成，弥漫着淡雅清新的东方气质与文化。

9、耳杯

亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。

这种杯子已经很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。

10、鸡缸杯

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。

明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。

一只杯子好几亿哦！

11、爵杯

仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

12、高足杯

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。

明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

13、卧足杯

是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

14、罗汉杯

创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题，采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。

因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。

15、铃铛杯

也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。

明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。

这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

16、防烫杯

根据实际运用，进行防烫设计改良，素净的瓷与质朴的竹结合，配色淡雅，器型简约而不失优雅。

17、马蹄杯

流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。

清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

18、玻璃杯

器型经典，耐冷耐热。通透无杂质，便于观赏杯中的颜色与茶叶的姿态。

19、高足碗

造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。

大的叫碗，小的叫杯。

20、宫碗

茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对(站长 推荐：男人喝什么茶好，学习茶知 识请访问：茶文化，：wWw.lheCHA.com)，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。

然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器！

小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘

它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。

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