茶巾的叠法有什么寓意吗 茶巾的折叠与使用技巧

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茶巾的叠法有什么寓意吗 茶巾的折叠与使用技巧1

茶巾又称为茶布，用麻、棉等纤维制造，主要功用是干壶，于酌茶之前将茶壶或公道底部衔留的杂水擦干，亦可擦拭滴落桌面的茶水。平时冲泡工夫茶时，茶具置于茶盘中，倒茶时如不擦干壶底，沾着的水就难免会顺着一直流到壶嘴再滴入杯中。就算是干泡台，倒茶时壶嘴亦会有流下的水，不加擦拭，便会影响桌面整洁，残水累积后，也可能会附于茶具底部，随着倒茶的动作，流入杯中。

所以一般在出汤前后，斟茶前后，我们都需要将拿起的茶具底部在茶巾上轻蘸一下。这样就防止了杂水进入杯中，不会使饮茶人产生不洁之感，也会使客人觉得更受尊重。

在冲泡结束后，茶巾也用来清洁整个茶盘或茶台，擦干水渍，再清洗和晾干。正式的茶艺表演中，有时会将这一步清洁茶台也算作是重要的收尾，要求茶台干净，茶具归位整齐。

其实，单手掌控不好茶壶或者盖碗，或者是臂力不足时，也有人会将另一手握着叠好的茶巾轻抵在底部拖着。如此，也是尽力保证冲泡无误，动作也显得较为优雅。

很多茶友都喜欢上图这样的简便折法，即两次对折即可。

像叠被子的第一步一样，以平行的两条折线，将茶巾分成三部分，两边向内折入。完毕后，将不漏出茶巾边缘的一面朝下，置于冲泡者身前即可，也是一种十分简单的折法。

可若是要将茶巾拿起来，擦拭茶具底部的话，上面两种折法明显都不太适用，我们需要将茶巾叠成更小巧的样子。下面茶叶旦就讲讲茶艺中经常用到的茶巾折法。

若是茶巾不大，我们可以将第二种折法中，像叠被子的第一步一样，叠成一长条的茶巾，再次分为三等份向内折即可。同样需要注意的是，摆放时，需要将没有缝隙的完整一面朝向客人，另一面朝向自己。

若是茶巾偏大，用上面这种三折法折好后，茶巾还是比较大，不方便取用，我们可以尝试四折。先将茶巾分为四部分，把最两边的1/4部分向内折，再横向将其分为四部分往内折，也是类似于叠被子的方法。

所谓技多不压身，上面几种折叠方法大家都可以掌握好，适应不同的情境。一场完整的茶艺表演，或是精巧雅致的冲泡，细节的部分也是完全不能忽略的，茶友们可不要小看了小小茶巾哦。

故宫藏国宝级紫砂壶(故宫博物院茶壶)(故宫十大紫砂壶的价格)

明 时大彬 雕漆四方执壶

明朝万历年间，一代紫砂大师时大彬开宜兴紫砂壶艺之先河，将工艺装饰运用于紫砂壶，使紫砂壶在实用的同时蕴含丰富的文化内涵，继而进入宫廷得到皇家青睐。故宫现藏有四百多件紫砂藏品，皆是皇家御用紫砂器，件件华美精巧，端庄大气！清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶故宫藏太湖石钮三叉提梁

“宫廷紫砂”这个名词，

最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。皇家御用之紫砂器选料严格，工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，极富气象。故宫藏太湖石钮三叉提梁 段泥款

明代宫廷紫砂

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间，但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。明 时大彬款紫砂漆包壶

一种是以紫砂为胎，外饰雕漆；另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜钧”。

高档次的宜钧制品能够达到宫廷御用的标准，皇家便将宜均用作文房陈设瓷。

明 吴经提梁壶 南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土明 宜兴窑紫砂雕漆提梁壶 故宫博物院藏

清代康雍乾时期宫廷紫砂

清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。

宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。

· 康熙喜欢的紫砂壶：紫砂胎上画珐琅

清康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。清康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

此种紫砂壶的烧制，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。

故以真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。胎画珐琅四季花卉方壶紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶

· 雍正喜欢的紫砂壶：本色泥绘最古雅

雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。

这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起，有如绢画般柔滑爽利。清雍正 柿蒂起花扁壶

故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。宜兴紫砂菊瓣茶壶霁红釉瓷胎菊瓣茶壶雍正端把壶五彩堆泥绘礼佛壶

· 乾隆喜欢的紫砂器：装饰手法最丰富

乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。

这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。清乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶

此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。清乾隆 紫砂绿地描金瓜棱壶

清中后期的宫廷紫砂

清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。清嘉庆 飞鸿延年壶

· 嘉庆、咸丰时期：扁圆、提梁者居多

壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。

道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。

· 同治、光绪时期：喜爱秀巧形式

同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。

· 宣统：最后带有帝王年号款的紫砂壶

宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。

清宣统 紫砂犁形壶

这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

皇家御用紫砂和民间壶有很大不同，民间壶一般小巧精致，而皇帝御用紫砂壶器型更大气而端庄，是权力、正气与霸气的体现，可谓不同反响！而且件件不惜工本，盖世超群，就砂质的精炼和工艺手法以及技巧装饰上看，都是顶级之作，绝非一般“文人壶”、“民间壶”所能比。

随着人们生活水平的提高，茶道慢慢在我国复兴，我们在挑选茶壶的时候，一般都首选紫砂壶，紫砂良好的透气性加之综合的泡茶表现使得它成为茶器之王。看了这些皇上的爱壶，是否打开了您对于紫砂壶的新审美视觉呢？相信新一年打点的茶桌好物上，又有新灵感了吧！

来源： 茶道传媒

最经典的三款掇球紫砂壶赏析(掇球壶介绍)(掇球壶实用吗)

“大亨掇球”，由清代嘉道年间的川埠上袁村(现丁蜀紫砂村)邵大亨创作。作品雍容大度，气韵生动。大亨其人心高气傲，不畏权贵，不媚俗。

从审美角度欣赏，应该说“友廷掇球”是“大亨掇球”的再创造和再发展，在“大亨掇球”与“寿珍掇球”之间起着承上启下的历史作用。程寿珍制掇球壶

把掇球壶造型审美效果与壶风气韵发展到极致的当属“寿珍掇球”。程寿珍为邵友廷养子，承其家学，形制尚朴素。他的掇球壶在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上加以更为精妙的艺术处理：使得壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了真正的三“球”重叠之势，尽显“掇球”之奥义。

从某种意义上来说，“掇球壶”在寿珍手中才达到了真正的“名符其实和完美的审美效果“。

来源于：紫砂壶百科全书

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