紫砂堆塑名家有哪些 堆刻 紫砂壶

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紫砂壶历来在工艺上可以分为花货与光货两大类。而世所普遍认知，花货易为、光货难做。换言之，许多人认为反璞归真、光货乃是紫砂艺术之上乘。其实，事物能历千百年之传承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壶中的花货亦然！

紫砂壶中的花货，如果按其装饰艺术细细再分，又有书法、绘画、金石、纂刻等诸类装饰艺术之别，甚至各种手法融于一体，整体中见其精华。众所周知，一般的瓷器装饰，大都以彩绘或喷彩为主、笔巧施画面，但紫砂装饰工艺却是别树一格，以刀代笔、以其独特手法铁画银勾、神韵怡然。然而紫砂装饰艺术能沿传百年的奥秘更在于实现了艺术与艺术的结合，融合书法、绘画等民族特色艺术，流派纷呈，使其艺术境界与艺术价值大幅提升。

紫砂装饰艺术，如果细细追溯历史可以回溯到宋代，那时实际上只是艺人用竹笔署名落款而矣，而时至明清，文人墨客对于茶道的钟情，导致紫砂与书画词赋结合的必然，从此紫砂装饰艺术蓬勃发展、流派纷呈，甚至流传“壶随字贵，字随壶传”之说。而自九十年代以来盛行于紫砂装饰艺术流派中的“紫砂塑器装饰画”更是以其新颖的表现形式别具一格！紫砂塑器装饰画，不流于传统艺术手法，完全采用全新的表现手法，以紫砂“五色”的原色，以作者的思想情趣入画，实现造型语言与装饰语言的完美结合，追求“壶画合一、相得益彰”之境界。

紫砂装饰艺术源于宋代、历史悠久，长期以来形成了完整成熟的传统艺术表现手法——自然形体、写实装饰。而紫砂塑器装饰画采用全新的表现手法，首先表现在采用纯正的紫砂五色土原色原貌，充分展现无色土的色彩语言丰富美妙。紫砂被称为五色土之说颇具神话传说色彩，相传有一异僧行经村落，奇呼卖“富贵土”，众人皆笑其疯癫，僧不以为忤复再呼“贵不欲买，买富如何？”遂引村臾上山，指点“黄龙”蕴藏不尽富贵，言毕而去。村人发掘，果得一“五色缤纷土”，红、黄、绿、青、紫 …… 灿烂光亮，奇丽眩目。自此之后，众耳相传，蜀山村民以奇土五色，烧制紫砂。勿须考证这一传说真伪，即使多半为神话传说，但紫砂之五色确是无疑众知的。质性特殊的紫砂原泥，粘中带砂、柔中见刚富有韧性，更独特的是颜色鲜艳多彩——紫色的泥砂、乌色的黑砂、橘色的黄泥、猩红的朱泥、黛色的绿泥，斑斑澜澜，被誉为“五色土”。紫砂塑器装饰画正是立足于这一点，充分展现紫砂五色的绚目多彩如画，而成画。先以天然美色成诗画，宛如清水芙蓉去雕饰，再以寻常生活为画卷，追求艺术自然无为之化境。举例来说，笔者作品《百福》正是突出之一表现效果。纵览全壶，整体壶面大幅装饰，运用五色色彩变化自然、层次分明、深浅融洽。壶底部采用深褐色浓墨打底，稍上以深褐红色，再上以橙黄淡色，至壶肩及壶盖用以浅蓝，使整个作品色彩自然变幻宛若天成，充分展现紫砂塑器装饰画在泥色配比运用方面所着重的现代新潮意识。而在笔者的其他作品之中，也可以看出紫砂塑器装饰画泥色配比方面的独到之处，而其中《荷塘蛙声》、《世外桃源》更是在这基础上，强调了以“自然生活为画卷”这一主题特色。

紫砂塑器装饰画，在探索中逐步走向成熟，在紫砂艺海中别起一帆，以色为画、以意入画，以高绝的装饰语言结合造型语言，追求“壶中画，画中壶，壶画合一”的极境，势必会随紫砂历史长河源远而流长。

这类紫砂壶并非人人都会做(玩转紫砂壶的最高境界)(真正的紫砂壶)

宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！

你在跟别人交流紫砂时经常会听到这样一种紫砂——薄胎紫砂。对紫砂了解不深的人对这一词定不了解，这类的紫砂壶有何优势，又是怎样制成的，小编今天给各位壶友普及下什么是薄胎紫砂。

什么是薄胎

所谓的薄胎就是指在打泥片时打得比一般壶要薄，这虽然不算是一种工艺，却是是一种制壶的技法，可以体现作者功力的深厚程度

拍打泥片

薄胎壶虽然看起来与普通紫砂壶毫无区别，它们的造型同样沉稳厚重，但是上手却很轻，可以印证老子“大巧若拙”的道家理念。同时薄胎壶给人一种“薄如蝉翼，轻若绸纱”之感。

      薄胎水平

举个例子让大家更直观的了解一下吧，一把薄胎150毫升的紫砂小壶，托在手上轻若一块朽木，仅重50克，几乎可以漂在水面之上。因此，正宗的“薄胎”又叫水上漂。

其实在紫砂壶行业当中人们经常用“薄如蝉翼，轻似浮云”来形容薄胎紫砂壶。

紫砂壶兼具实用与美观性的特征就要求在制作时要有很高的制作技艺。但是也有一个缺点就是部分超薄胎，用滚水泡茶或者浇灌有可能会裂开。

         工艺难度

薄胎紫砂壶由于胎薄、成形难，烧制时受热不均而易烧裂，对技术纯熟程度的要求很高。这种技艺兴起于广东潮汕地区，其制作时对环境湿度有严格要求，制作难度较大，因此要制作出一把完美的薄胎壶，对于制壶者的技术要求自然比一般紫砂壶制作要高得多。

而在北方冬天使用薄胎壶饮茶时必须要先温一下壶，避免冷遇上极热，而使壶炸裂。

作为实用的器皿，巧夺天工薄胎壶要综合考虑到“观赏”和“实用”的双重功用。“在手疑无物，定睛似有神”的薄胎壶，往往会让人爱不释手，别有一番意趣。

当代紫砂薄胎紫砂名家认为：

薄胎壶还要更多的照顾到“观赏审美”和“实用审美”的要求，不能为了“薄”而“薄”，甚至让人不敢用手去摸，生怕会把壶给碰碎，这就是对于实用审美根本没有理解，是迎合市场而追求“新、奇、特”的严重弊病，也是一些工艺师对于工艺内涵肤浅理解的体现。

作为一种实用器皿，不能够失去使用的价值，不然工艺的生命将会丧失极大一部分光彩。为了达到形神俱佳的状态，陈国良在制作紫砂壶的过程中不断地提高自己的审美情趣，打磨自己的手上功夫，并且经常到大自然中寻求灵感。

如果您也爱薄胎紫砂，且有意购买，那下面要给大家提个醒：

1.薄胎紫砂由于胎壁较薄，使用的时候一定要格外小心。

2.在冬天使用前要注意先温壶，否则温差太大容易造成壶体惊破。

3.薄胎紫砂壶的养用跟普通的紫砂壶一样，也怕油腻，每次泡完茶也要记得擦拭干净，放在通风处。

科普篇(枪弹痕迹科普篇)(射击弹头上的痕迹)

顾老的一生是跌宕的，同时他的内心情感又是非常丰富，而这种内心情感的表达，不仅体现在他的壶上，更体现在他的印款里。

「自怡轩」、「荆南山樵」、「武陵逸人」、「得一日闲为我福」、「足吾所好玩而老焉」、「啜墨看茶」、「瘦萍」、「壶叟」……

而少有人知的是，顾老此生刻的最后一方印章，却是「生于乙卯」。

景舟先生用印，大致可以分为三个时期，民国时期，顾景舟初出茅庐，年少志高，却为生活所迫而潜心磨练紫砂技艺。

另一方面又不愿为糊口而作，不愿放弃摹追大亨的艺术追求，向往隐逸自然的生活，「荆南山樵」、「武陵逸人」这两方印便是最好的注解。

中期便是解放至改革开放初期，当时顾景舟已达不惑之年，技艺、阅历与心智皆臻至于成熟，「啜墨看茶」这方印便体现了顾景舟先生内心所追求的禅定之境，自由一股从容而淡定的中和儒雅之气。

后期是指从上世纪八十年代开始，其印文归于枯淡自然，止于陈述事实，始用印是「景舟七十后作」、「壶叟」，而到了九十年代，顾老刻了最后一方印，「生于乙卯」。

这生于乙卯的印文看似平淡至极，但是其平淡的背后，更是有着深刻的意义。

生于乙卯，平淡质朴而归真。

同时从历史角度而言，这也是一个具有特别意义涉指的年份，展示了近代紫砂壶艺术的发展和自信的气度。

这方印，不仅对顾老个人，对紫砂壶史来说，都是非常有意义的。

那么这方印，到底落在哪些壶上了呢？

双圈和虚扁

而这两把壶，也是正是当年顾老当年应邀造访台湾时，所带去展览的两把壶。

这两把壶一高一矮，体现紫砂光素器的简洁、和谐之美，而我想，顾老用此印，除了有纪念意义以外，也是想为两岸的和平交流作出贡献，是拳拳的赤子之心。

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