泡茶器具怎么选 泡茶茶具怎么选

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泡茶器具怎么选 泡茶茶具怎么选1

购买紫砂壶，是收藏紫砂壶的最关键环节之一，因此，在初步认识和了解紫砂壶之后，掌握购买诀窍与收藏方法，就成了最重要的问题。

怎样从沏茶角度来选择紫砂壶？

现代紫砂陶艺作品是否具有收藏价值？

受国际流行的现代陶艺影响，宜兴紫砂传人中也有一些人从事现代紫砂陶艺创作，作品的水平很高，价格却不高，有些作品已被博物馆收藏，其实也适宜于个人收藏。

因为现代紫砂陶艺是一种以新面貌出现的紫砂陶作品，追求艺术个性，强调器形的新颖性和原创性，没有传统紫砂“千人制一壶”的弊病，故更适宜收藏。

为什么说收藏紫砂壶并不是年代越老的越好？

许多人以为紫砂壶越“老”越好，把自己的收藏目标锁定在旧壶、老壶上。其实，以年代“老”作为收藏紫砂壶的唯一标准是有问题的。老紫砂壶中只有很少一部分是名家之作，而且大多已是博物馆藏品，艺术品拍卖市场上很难见到。

老紫砂壶中大多数是仿制品，但仿制品也分三六九等，其中有后辈高手仿制前辈高手之作，有高手的徒弟仿师傅之作及高手的后代的仿作，更多的是业内人士仿制的“行货”。

显然，老紫砂壶的“老”字后面有很复杂的内容，并非是一句年代“老”就能概括的。

然而，认为紫砂壶越“老”越好的人很多，所以旧货市场为“惟老紫砂壶才收”的人们准备了极为充足的货源。

这些所谓的“旧壶”、“老壶”都是用低档泥料制作的仿制品，用“擦蜡”作旧，即用细砂布将新壶表面仔细打磨一遍，再用棕帚擦涂石蜡，使壶表看起来很润，很像养壶形成的“黯然之光”；还有人干脆用鞋油擦亮紫砂壶。

这种作旧方法极不可取，因为砂布打磨破坏了壶表面的物质结构，沏茶时石蜡、鞋油会融化，极不卫生，清除时要花费很大的力气。

此外，还有人用酸腐蚀作旧，或将新紫砂壶涂上白水泥，用水浸泡，做成出土的模样。所以应当慎重对待器表光亮的“老”紫砂壶。

皮鞋油做旧壶

为什么说只有名人制作的紫砂壶才有收藏价值？

并不是所有的紫砂壶都值得购买和收藏。紫砂壶收藏和字画一样，也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。一般的紫砂壶只是一种实用生活用具，不具有文化艺术收藏品的品质。地摊上的紫砂壶，绝大多数都是专门冒充古壶的赝品，没什么收藏价值可言。

只有名人名作才有收藏价值。当代名家制作的紫砂壶也具有收藏价值，尤其是大师的作品，一直是稳中有

升。

做旧壶

什么是古壶？

古壶是指从明代到民国初年之间生产的紫砂壶。传世的古壶数量少、价格高，且各种仿冒品充斥市场，因此如果想入手古壶，必须谨慎小心。要想收藏古壶，首先应熟悉书本上的资料，如明代周高起的《阳羡名壶系》，清代吴骞的《阳羡名陶录》，民国初年李景康、张虹合著的《阳羡砂壶图考》等，都应该有所了解。

茶文化丨盏里乾坤(盏中有乾坤)

茶在我国已经有了几千年的历史，而古代作为饮茶用器的茶盏又是如何发展起来的呢？秦汉时期，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器酒器中分离出来。据了解中国出土的最早茶具为东汉烧造。饮茶地域性的消失，是饮茶文化作为全国文化出现的标志。

茶为国饮，远近同俗

唐代宫乐图(会茗图)

在唐代以前饮茶主要在上层社会流行。到了唐代，饮茶之风才扩散至民间趋于平民化。茶已成了人们日常生活必不可少的一部分，在当时也形成了人人饮茶的社会风尚，正如《旧唐书•李玉传》中所提到的茶为食物，无异米盐，于人所资，远近同俗。既怯竭乏难舍斯须，田闾之间，嗜好尤甚。当时的不少城市已出现了专门卖茶的茶馆。此时方才出现了专门用于饮茶的器具——茶盏。 

 

宋钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗 北京故宫博物院藏

宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏不仅仅是盛贮之器，它还体现了当时人们的生活品位和质量以及那个时代的审美、价值观等文化内涵。

宋瓷茶盏造型简洁，优美，装饰典雅含蓄，将实用美观以及精湛的制作工艺完美地结合，也反映了两宋时期崇尚质朴，清秀自然的社会审美情趣。

 

南宋 曜变天目盏 日本静嘉堂美术馆藏

源于福建建安北苑贡茶选送的评比，后来民间和朝中上下皆效法比斗，成为宋代一时风尚。它是在茶宴基础上发展而来的一种风俗。

宋人斗茶之风的兴起，与宋代的贡茶制度有密切的联系。民间向宫廷贡茶之前，茶人以斗茶的方式，评定茶叶品级等次，胜者作为上品进贡，献茶的人也可以升官晋级。

南宋刘松年斗茶图

元代大书画家赵孟頫曾画过一幅表现斗茶场面的《斗茶图》。图中四位斗茶手分成两组，每组二人。左边斗茶人，左手持茶杯，右手持茶壶，昂头望对方，助手在一旁，右手提茶壶，左手持茶杯，两手拉开距离，正在注汤冲茶。

 

宋末元初著名书画家赵孟頫绘制的《斗茶图》 原图

“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”

“斗茶”之法讲究茶质、水质和技艺。斗茶想要取胜，不仅需要茶品好，茶人的技巧娴熟，而且需要优质的茶盏，所谓“好马配好鞍”。斗茶是要比试谁的茶盏中泡沫停留的时间更长。

因斗茶是以茶色是否鲜白为标准，所以所用茶具以黑釉瓷器为主。好的茶盏颜色能衬托出茶汤的颜色，使茶能够在茶盏里香气持久且保温，同时茶汤在盏面上不留水痕。

龙泉窑斗笠碗 四川宋瓷博物馆藏

“松风鸣雪兔毫斑”——斗茶佳器

那么哪种茶盏适合用来斗茶呢？北宋皇帝宋徽宗在《大观茶论》、书法家蔡襄在《茶录》里面都曾提到过建盏是最适合点茶和斗茶的茶器。

宋徽宗说："盏以青绿为贵，兔毫为上。"如蔡襄在《茶录》说道茶色白，宜黑盏，建安所造者，绀黑纹如兔毫，其坯微厚，熁之久，热难冷，最为要用，出他处者，或薄，或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。

宋黑釉盏 北京故宫博物院藏

“建盏”是指自北宋以来在建阳市水吉、池中、后井出产的黑釉茶盏。中国八大名窑之一的“建窑”出产的黑釉瓷被誉为“瓷坛明珠”。

它的基本器型为敞口小足，斜直壁，一般比饭碗小，比酒杯大。釉料独特在烧制过程中能产生不同的筋脉和色彩，因而成品的釉面呈现兔毫状、油滴状或曜变状，温润晶莹，瑰丽悦目，具有典型的中国风格和浓郁的东方古典艺术色彩。

北宋 建盏 美国大都会博物馆藏

常见的有油滴，兔毫，鹧鸪斑等不同釉面风格。油滴盏的油滴纹是黑釉在高温中形成的结晶釉，黑色的釉层上均匀分布着小而密集的斑点，犹如漂浮的油滴。因为斑点有金黄色或银灰色之分，故这类建盏又有“金油滴”和“银油滴”的区别。

兔毫纹的形成是由于釉中的铁质在高温中聚集，并向下流动，产生流淌状丝毛纹，因细密如兔毛而得名。同样有金黄色、银灰色、蓝色等炫目色彩。在灯火的衬托下，能变幻出绚丽迷离的光影。

北宋建窑兔毫盏

鹧鸪斑用含铁量很高的不同的两种紫金土来配制黑釉，使釉内含铁量高达6-8%，黑如漆，再在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便形成了酷似鹧鸪羽毛一样尽善尽美的花纹，故名"鹧鸪斑"。

宋 鹧鸪斑建盏 日本静嘉堂美术馆藏

黑瓷中又以兔毫斑最受人们钟爱。这种瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。

宋代有关建盏记载最重要的著述是《方舆胜览》，作者祝穆写到：“兔毫盏，出鸥宁之水吉。

黄鲁直诗曰：‘建安瓷碗鹧鸪斑’。又君漠茶录‘建安所造黑盏纹如兔毫’。然毫色异者土人谓之‘毫变盏’，其价甚高，且艰得之。”这段文字清楚表明“毫变盏”价格昂贵且极难得到。

宋兔毫盏 日本京都博物馆

宋代才子黄庭坚，与诗友品茗斗茶中，常常即席赋诗，如“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤。”“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”就体现了黄庭坚对黑釉兔毫盏的赞誉之词。

苏轼在《送南屏谦师》中也表达了对兔毫盏的喜爱之情，“道人晓出南屏山，来试点茶三味手。忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒”。

建窑兔毫盏从元代开始衰落，以致失传，然而令人欣慰的是失传几百年的兔毫盏已于1980年在福建恢复试制成功。

南宋吉州窑兔毫盏

除此之外，宋代茶盏在充分吸取唐代茶盏优点基础上，出现了一种敞口、斜腹壁呈45度角、小圈足的容器，形似倒置的斗笠，因此这种茶盏被称之为斗笠盏或斗笠盌”。

北宋耀州窑青釉划花斗笠盏

茶与茶盏的关系是相生相融的。同样的一泡茶，注入不同的茶盏，便能产生不同的汤色滋味。茶，因为茶盏而有了形，人们既可品其味，又可观其色，还可闻其香，更可杯底留香。

茶盏不仅有其收藏价值，更有其实用价值。如今大众对茶盏收藏热情也越发高涨，而对茶盏的保护与重视也是对传统文化的一种传承，仍需我们不断努力。

747.5万！顾景舟的这把伤心之作(顾景舟的作品多少钱)

前天12月6日，

在北京保利国际2023年秋季拍卖会上，

顾景舟的鹧鸪提梁

以747.5万元人民币的价格成交，

再创高价。

鹧鸪提梁

成交价747.5万元

在顾景舟亲自设计并制作的壶中，鹧鸪提梁无疑是最特别的，是顾景舟的伤心之作。

顾景舟虽然早年就成名，但他的艺术道路和人生却经历了很多的磨难。1938年，顾景舟离开沦陷的上海回到家乡宜兴。

顾景舟

23岁那年，他不幸染上天花，死里逃生后，脸上却留下了疤痕，这对于原本清秀俊朗的顾景舟来说是一个不小的打击。

由此，顾景舟在婚姻上一直不顺利，再则，他是一个完美主义者，性格慢热却真挚的。

鹧鸪提梁 顾景舟

直到1964年，年近50的顾景舟才与勤劳朴实、贤惠能干的徐义宝女士结合。相伴近20年，徐义宝无微不至地照顾顾景舟。

例如顾景舟喜欢吃糯米粥，但熬得不能很烂，而是刚好熟了，米还有点筋道的那种，徐义宝就每天晚上泡好糯米，早上用煤球炉熬粥，一直守在旁边看火候，夫妻二人伉俪情深可见一斑。

1983年，老伴徐义宝得了鼻咽癌，顾景舟请假带她到上海求医，为了治妻子的病，他住在上海淮海中学一位叫周圣希的朋友家里。

此时的顾老已经68岁，已到人生的垂暮之年，而妻子又得重病，对于一个感情世界丰富复杂的艺人来说，诸多感慨是不言而喻的。

顾景舟制壶工具

在上海为了排解内心烦闷，他让徒弟周桂珍从宜兴带来紫砂泥和工具，在寻医问药的暇余做壶解愁。

制壶的场所在淮海中学的植物房，摆放植物的水泥长台就是工作台，木工用的刨子替代了“搭子”，其他工具只有常规的几种。

鹧鸪提梁 顾景舟

就是这段时间他创作出了鹧鸪提梁，壶身扁圆，把手是三柱高提梁，从侧面看去如同一只飞翔的鹧鸪鸟的头部。

戴相明之子戴佐民回忆到，顾老上海之行并未携带印章，上海期间的作品之印均是戴相明将家中所藏顾景舟仿鼓壶上的印款用石膏拓下来，临时充作印章使用的。这在他的制壶生涯中，也是绝无仅有的一次。

“行不得也，哥哥”，是鹧鸪鸟叫声的谐语，古人在追忆时常寄情于鹧鸪，宋代爱国词人辛弃疾词在《菩萨蛮·书江西造口壁》中写道：

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抽象的形式，勉强的力支撑孤独架构，无奈的调性，由于有了完美的工艺，悲而不伤的优雅气质呼之欲出，仿佛是顾老在借这把壶问天意为何弄人！

他在“鹧鸪提梁壶”底上留下这样的刻款：“癸亥春，为治老妻痼疾就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中抟作数壶，以纪命途坎坷也。景洲记，时年六十有九。”

寄居上海期间，顾景舟预感爱妻病情凶险，恍惚间仿佛听到了鹧鸪仓惶的鸣叫，果不其然，第二年，他的夫人就离世了。

夫人走后，顾景舟悲伤不已，从此又是孤影一人行。山一程，水一程，从此隔山隔海隔生死。

复刻鹧鸪提梁 清水泥

鹧鸪提梁是顾景舟创作生涯中难得一件寄托自身人生际遇的作品，不善表达的他将自己最深切的关怀寄托在了鹧鸪提梁中。

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