方寸之间的艺术 方寸之间演绎优雅风骨

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方寸之间的艺术 方寸之间演绎优雅风骨1

我国唐代著名诗人杜甫的《赠花卿》写道：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”意思是说天上才有的仙乐，人间难得一闻，则愈见其奇妙了。观鲍志强先生的作品，也颇有同感。谈到紫砂创作，他最由衷的体会就是，紫砂壶是人文情怀的表达，小小一把壶有很深的人文情怀在里面。他本人最喜欢一把名曰“五代诗文留香”的八方型茶壶，就巧妙地将中国古典文化中的诗词、书法、篆刻融为一体。壶体参照古代玉雕和陶器的造型特点，八方的壶体犹如古代的竹简，上面镌刻了唐宋元明清五个朝代诗人赞茶的诗句，有杜牧(唐)的“泉嫩黄金涌，牙香紫壁栽”，梅老臣(宋)的“汤嫩水清花不散，口干神爽味偏长”，元好问(元)的“一瓯春露香能永，万里清风意已便”，文征明(明)的“紫英凝面薄，香气袭人浓”，董元恺(清)的“一枝碾破愁千结，好供二泉同啜”。清茶一壶，五个朝代的文人写出了五种韵味。“用它品茗，散发的是书香与茶香。”鲍志强先生如是说。而悠悠岁月人间百态，壶里乾坤却又述说了多少的悲欢离合。如他创作的《有余金砂壁壶》的铭文是：月是故乡明。壁有“和氏璧”“完璧归赵”之意。据说这把壶最早由一位台湾同胞收藏，收藏者捧回时，激动地说“我收藏的不仅是一把壶，而是一捧日夜思念的故土和一片浓郁的乡情”。

作为我国当代著名的工艺美术大师，鲍志强先生的作品题材广泛，时间跨度大，有歌颂盛世和谐吉祥喜庆的，有赞誉山水秀美鸟语花香的，有祈盼丰收喜悦平安幸福的，有回望历史文化诗书精粹的……这些作品无一不体现着强烈的时代感和浓浓的人文情怀，我想，这也正是他的作品广为收藏者喜爱，具有强烈生命力的根本原因所在。方寸之间，有容乃大，真水无香，意蕴无限。鲍志强先生的作品，所传达的正是此时无声胜有声的一种艺术创作境界和社会人文精神，不同的人可以读出不一样的语言，所以，它有了精气神。

鲍志强作品   长乐壶

鲍志强作品   长乐壶

在鲍志强先生的创作中，有一套特别值得一提的作品，就是他在第七届全国陶艺评比中获一等奖的作品《紫玉飘香茶文具》，共有40件组成，作品多而不繁，风格鲜明，主次清晰，造型装饰完整，表达了我们民族传统茶文化明朗、简洁、优雅的文人品味。作品既蕴含古老又饱蘸新意，将陶瓷艺术神韵和茶文化的精神魅力完美地统一起来，堪称是一套极具传承价值的惊世之作。我们深深地感到，在宜兴还有多位和鲍志强先生一样的我国当代优秀的紫砂艺术家，他们的作品和他的紫砂技艺，是我们民族文化的珍宝。如何让这些民族瑰宝更好地传承下去，使紫砂不仅成为宜兴的城市文化名片，而且在世界艺术品市场扮演重要角色，这是值得我们认真研究和思考的大课题。

走进艺人丨从坚守陶都到走出国门——徐俊

生在紫砂村，长在紫砂村，紫砂村是他的根，而他是紫砂村的苗。“紫砂泰斗”顾景舟故居与他家仅有一墙之隔，从小他便在许多大师的泥凳旁边长大，那时紫砂是他唯一的玩具。如今，他拥有自己泥凳很多年，紫砂成为他最爱的事业。

他爱好文学，陶醉于典故，但更钟情于典故在紫砂上的投影。在传统的壶形上，文化内涵总能让他迷恋，但他更擅长于将这种迷恋保存、发扬，感染更多的紫砂爱好者。

他的作品，深厚而不失新，风韵而不丢奇，不仅在国内市场热销，更被许多外国人追捧。扎根紫砂壶艺，需要扩大视野，他一直在追求。在韩国，他看到了异国文化的新颖;在中国台湾，他感受到了同根文化的夺目。在追求紫砂艺术的道路上，他既吸收宜兴紫砂营养，又被各地文化滋养。正是如此，徐俊当选为国家级工艺美术师、中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长。

立足文化内涵

“光会做壶，只会是一个工匠。”徐俊经常提到做壶不应停留于造型，还应专注紫砂作品的文化内涵。

“不是过去像梨子，就叫梨壶。像灯笼壶，就叫灯笼壶。”徐俊说，现在壶名都很好听，但是作品大多缺乏真正的思想内涵。他强调，壶如其人，每个紫砂艺人都应该提高自己的文化修养。

2004年，第六届中国工艺美术大师精品博览会上，徐俊的《八风壶》获创新艺术金奖。这只是他众多奖项之一，但是他获奖的作品，内容深厚，大多选自文学典故、历史趣事。

八风实指四顺四逆，即利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐。围绕着这个典故，徐俊将壶体分为八个面，壶形大方优美，线条丰韵流畅，壶底刻有苏东坡的诗。

“我一直提出古为今用，为我所用。”中华民族文化源远流长，典故非常多，可以给予紫砂壶丰富内涵，但徐俊发现，并不是所有创作者能将典故与作品完美融合，所以，他迫切希望将自己从典故里收获的心得，与大家分享。

事实上，“八风吹不动”可以看做徐俊人生经历的写照，他曾在部队后勤保障部门工作十年，但从未中断自己的紫砂创作道路。“我们叫做心不动，风奈我何。相当于我心不动，我就在家里面做壶，外面再大的诱惑，都动摇不了自己。”

徐俊回忆道，那个时候，每天下班回来以后就开始做壶，做壶并不是出于经济目的考虑，完全就是一种喜欢，一种乐趣。

徐俊做壶源于祖辈熏陶，生长在紫砂村的他，从小就在顾景舟、王寅春这样的紫砂大师旁边长大。“我们原来是老房子，三家，后面是通的，三家人都可以走通。”徐俊说，虽师从邵顺生老师，但自己还受过顾道荣、谭泉海影响，和大师虽不一定是师承关系，但可以集思广益。

2000年，徐俊离开待了十年的岗位，开始转向职业紫砂，真正将爱好与事业结合在一起。他开始大量阅读书籍，细细品味大师作品，寻求壶形与文化内涵的水乳交融。《观自在》、《晓风追月》、《祥瑞》、《坐看云起》等作品，都是他阅读大量文章后，思考创作出来的精品。

“我用的是减法，很少用加法，希望这个作品能够非常简单，无法再减。”尽管读书是为了增强人生厚度，但徐俊希望紫砂作品简洁明了。

拓宽艺术视野

2023年，徐俊受韩国茶会邀请来到韩国，受到了当地热烈欢迎，他带去的紫砂作品，因制作精良，被抢购一空。

忙完茶会后，徐俊特地参观了韩国的窑口。他发现韩国延传了中国很多做法，但是和国内又有所区别。

“他们的陶艺家从配料、到设计、制作、烧成，到产品的后期处理，都是一手下来，我们现在越来越细。”徐俊认为，分工越专业越细是好事，但紫砂创作者也应注重基本功，注意创作的每一个过程。

同样，徐俊对去过的台湾地区印象深刻。2023年，台湾国父纪念馆收藏徐俊的作品，并受邀他前去台湾参观。间隙时间，徐俊特地去了台北故宫博物院和莺歌博物馆，看到了宋、明、清时期很多优秀的作品。

“关键还是看他那时的陶瓷工艺水平，拉胚达到什么工艺，造型、器型、审美达到什么程度。”徐俊说，许多东西一脉相通，我们和台湾是姊妹艺术，可以相互交流、相互理解、相互应用。

走访多地后，尤其是国外，徐俊的视野大为开阔，创作的灵感也不断涌现。无论是紫砂的造型设计，还是文化内涵，他都明显地感受到了进步。

与其它艺术品的经济价值相比，徐俊一直觉得紫砂壶的文化价值和经济价值不契合。“乾隆皇帝、康熙皇帝、嘉庆皇帝时期某一件瓷器，拍卖都是几个亿。”徐俊说，紫砂壶也不可再生，出现多位大师合作制壶更是非常难得，且有些大师已经离世，但为什么至今紫砂壶最高价才两千多万?

所以，2023年底，他和一些有识之士在北京成立一家艺术品拍卖公司，拍卖前征集作品，邀请权威的专家权威评鉴紫砂作品的历史价值和文化价值。

“拍卖公司就是做好宣传，做好规范市场。”徐俊说，他想做一个文化艺术品交易平台，以文化推动经济，以经济促进文化发展。

谈及未来的计划，一直有着忧患意识的徐俊说，他将继续致力于提高紫砂壶的文化内涵，创作出更多优秀的作品，让时间去检验它能否成为历史的经典。

紫砂七不买(七彩砂和紫砂)

大家关注我们这么久，相比手里也藏了不少宝贝了吧？当然也可能不光有宝贝，“药”也不少哦。

今天跟大家分享紫砂七种“不买”原则，希望能帮助到一些新手壶友，尽量少吃药。

一、太过于艺术，不买始终得牢记一点，紫砂壶的本质是用来泡茶的，不应仅强调它的艺术性，而应更多地关注它的工艺性，艺术性始终建立在实用性基础之上。对那些“中看不中用哗众取宠”的奇形怪状壶，勇敢的大声说不。二、普通壶却贵的离谱的，不买普通作品漫天要价的，三思而行。结合自己的经济状况，收作品要量力而为。紫砂壶是用来泡茶的，因为喝茶影响了生活质量就有点得不偿失了。三、名头很大却闻所未闻，不买

某些制壶艺人，拿出来动辄“世界华人杰出陶艺家”，“中国紫砂壶文化XX大使” 或者全球知名大师等等吓死人的头衔。这些除了缴费外，都找不到评定机构的名头，还需要斟酌之后再三考虑，是否是真的头衔，或许都是子虚乌有。无非就是自抬身价，骗取利益。

四、太冷门，不买

费好大精神跟奸商高价收到一件东西，结果自己不认识。好吧，请教请教专家吧，结果专家也搞不清的，还有比这更郁闷的事吗？

冷门的东西最考验眼力，初涉紫砂的朋友还是不碰为好。

五、太便宜，不买

这里说的便宜是东西的品质。

举个例子：您花8000收了一把新晋实力派的成名作，我花10000收了五麻袋灌浆壶。从数量上和价钱上我都压倒您，但是从价值上，只能然蹲着墙角哭了。

要玩就玩精品，十件通货也抵不上一件精品。这是铁律。

六、水太深，不买

这里提醒：看不懂的东西不要买。如果对你喜欢的东西没有一个详细的了解是很容易吃药的，紫砂工艺复杂，泥料门类繁多，工艺师鱼龙混杂，这些深不可测的东西，没有一点专业知识还真的是看不懂。所以，水深是我们学习的动力，可不是吃药的借口哦。

七、廉价仿品，不买

试想多年以后某财主孩子拿出一把顾景舟的壶来炫耀。

我儿子只能拿着我的藏品说：看，这是我爸爸当年收的一把很像顾景舟的石瓢！

其实现在很多朋友家里也有这样的祖传，爷爷奶奶很是珍贵的传给了你，结果拿去给行家一看，都是赝品。

收藏紫砂壶，藏家都有“藏珍”的心理，希望自己的宝贝独一无二，与众不同。一把全手工紫砂壶，从制作到烧成工序繁杂，选泥料，切泥块，打泥片，围泥片，划底片，打身筒，收底，篦身筒，制嘴巴，整壶流，千锤百炼，需要使用数十甚至上百种工具历经数十道工序。直到毛坯完成，晾干后进窑数次烧制，如果烧制过程中出现破损泥料瑕疵，那就等于前功尽弃。

对于那些动不动就能拿出几百款不同紫砂壶来，并且常年累月四处展览的大师名家们，这里只说一句，其来路和制作均值得推敲和论证。

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