怎样看紫砂壶 怎么看紫砂壶好坏

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怎样看紫砂壶 怎么看紫砂壶好坏1

壶人一相，神形兼备。不懂壶的人怎么看壶呢？那就像看一个人那样看吧！

人有骨架、肌肉、皮相，壶有线条和轮廓。艺人以素描的手法直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，线条以其匀整、流动、回环、曲折，传递着壶的体积、形态与生命。

一个人，挺胸、抬头、阔肩，我们便称其有“精神”，因其骨架重心向上提。一把壶有无精神，也要看骨架。所谓“美人在骨不在皮”，骨架搭得好，壶的精神也就截然不同了。

精神主骨，重在肩胸，在视觉上体现在壶体局部的“折角弧线”，当局部折出角度之后，犹如人之肩膀舒展，重心提升。若折角弧线流于浅弱，肩膀瑟缩，则骨相单薄。

若以五官来赏，那壶的五官是哪些呢？

 一：壶嘴   

紫砂壶的嘴、把和钮，制壶者通常称其为似人的五官，大小比例丝毫不能苟且。嘴、把和钮的造型处理要与壶体形态相协调，不可太张扬或太弱。壶嘴的类型大致可分为一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流等多种。

好的壶嘴，造型要适合水流曲线的变化，壶嘴的长短、粗细，装在壶体上的位置都要恰当。

壶嘴内壁一定要通畅、厚薄均匀，壶盖上的通气孔要大小适当，不易被水汽堵住，注茶时空气流通，并形成一定的压力，小小壶嘴也有那么多门道，艺术路上只有精益求精。

二、出水口   

紫砂壶嘴的出水孔，不太容易引起人们的关注。出水畅与不畅，出水孔至关重要。早期紫砂壶出水孔，人们大多想象为独孔，其实并非完全如此。紫砂壶出水孔，应是随着茶叶的焙制方法的发展和饮茶习俗的变化而变化的。

【独孔】

【球孔】

【网孔】

三、壶把  

紫砂壶的壶把形态有端把、横把、提梁三种类型。其中端把的形式最为常见，就是传统中的执壶把，今天较为常见的多为环形把。横把，就是壶把与壶嘴成90度角。横把壶，早在唐代长沙窑中就已有生产，可见在唐代比较流行。现在国内一般很少见到横把壶，但是日本人、韩国人品茶时多用横把壶。      

提梁壶类型，古已有之，原始陶器及青铜器造型中皆有。紫砂壶中的提梁又有两种形式之分，一为硬提梁，一为软提梁。

四、壶足  

紫砂壶的底足可分为一捺底、加底（圈足）和钉足三种类型。

一捺底是紫砂壶底特有的样式，薄薄的底片，嵌入壶体，底呈凹形。因紫砂另外无须上釉，烧成时便没有粘底或粘匣钵的顾虑，尽可采取最简洁、最方便、最精巧的做法。    

四足底  四方传炉壶

紫砂壶如人，不仅以血肉之躯立世，更追求风神之美，将用和意浑然相通。这一过程中，实现着很多的对立与统一，如宾主之序、均衡之变、节奏之美、大小曲直等等，这一系列的对立和统一，本质是审美的张力。

中国古代哲学的经典，在紫砂诞生的那天起，就与它一道，共同塑造着不朽的东方传奇。 “善学还从规矩”凡学，不可自作聪明，需知一器方圆自有度，莫将“冯马”乱糊涂。唯有吃透章法，纵横使转间皆能出规入矩，始可言变、言新、言奇。

顾景舟仿陈鸣远的几大神器！你分得清作者吗

图文| 砂海墨韵

 来源 | （ID：zisha5)

下面的两个笋形水盂分别出自顾景舟与陈鸣远之手，你能分得清作者是谁吗？

1939年，上海古董商人郎玉书，聘请顾景舟去上海郎氏艺苑参加制陶工作。由此顾景舟开始了在上海的仿古的经历。

 

景舟制 天鹅樽

放在紫砂壶上也是一个道理，而仿古紫砂时，并不是所有的仿器都有实样可依，有时只有一张模糊的照片。

这其实是向顾景舟们提出挑战，一个艺人除了临摹，还有多少创造能力。当时仿古的参考资料，还有《故宫月刊》和日本人奥兰田所著的《茗壶图录》。

顾景舟先生当年在上海曾仿作陈鸣远的几大神器，如今也成了神器！

天鹅樽

陈鸣远制 天鹅樽

顾景舟 仿作细节

板尾似圭，向后斜插。宝尊喇叭口，细长颈，直腹，腹下没于天鹅身躯之中。无论是外观还是神韵都惟妙惟肖，足见制器技艺功力之深厚。

 

徐风《布衣壶宗  顾景舟传》著录

顾景舟上海仿古天鹅樽

笋形水盂

陈鸣远制 竹笋水盂

此件作品曾被当做是陈鸣远的真迹藏于南京博物院，实则为当年顾景舟在上海时所仿作的。

 

顾景舟制 笋形水盂

顾景舟将笋的各个细节都表现地非常的生动，纹路清晰，手法细腻，可以说是一件完全不输原作的珍品。

鸡首壶

陈鸣远制 鸡首壶

此件鸡首壶不仅外表端庄优美，在还原其神型的基础上，更是揉进了自己的创作，赋予了不一样的生命力。

顾景舟制 鸡首壶房价！

人靠衣裳马靠鞍(人靠衣裳马靠鞍英文)

紫砂的名贵自不用多说，因有艺术性和实用性的完美结合，再加上紫砂壶泡茶的好处、和禅茶一味的文化，这在无形之中又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

紫砂壶从古发展至今，前后人创造了很多精美的壶型，为紫砂壶的文化发展都贡献了其自己的一分力量。从一开始的光塑器到人们对于审美要求的多样化，而产生不同的器型，如方器、筋纹器，花塑器、以及在紫砂壶上面进行刻绘、彩绘、贴花、镂刻等等，百态千姿，让人目不暇接。

紫砂壶从古发展至今，前后人创造了很多精美的壶型，为紫砂壶的文化发展都贡献了其自己的一分力量。从一开始的光塑器到人们对于审美要求的多样化，而产生不同的器型，如方器、筋纹器，花塑器、以及在紫砂壶上面进行刻绘、彩绘、贴花、镂刻等等，百态千姿，让人目不暇接。

而今天就跟大家简要的谈谈紫砂贴花的艺术，何为贴花。

贴花是紫砂壶常用的一种装饰工艺，多用在花货的壶身，壶盖，壶把和壶颈的位置，用同壶身相同或者不同的泥料做好一定的装饰素材，使用泥浆粘贴，在不同的器型和造型的紫砂壶上形成独特的装饰效果，漂亮非常。

贴花在紫砂壶的装饰中，占有一定的比重。有很多题材如自然界的很多大家熟知的植物，如：竹子、梅花、兰花、松叶、菊花、莲花等等。

贴花装饰为紫砂壶增姿添色，与印花工艺有所区别，印花工艺一般使用的不多，只是会在在壶颈、壶肩、圈足、盖沿边等一些部位印上一些几何纹或回纹。

而贴花工艺是将手捏的花形或者模印的花形用的泥浆贴在紫砂壶的壶体上。再用工具对其进行修饰使之达到一定的效果，并且呈立体状，十分考验制作者的绘画与雕刻的素养，并非一朝一夕就能做好的。

贴花装饰也是经历过一番历代人的研究才有所进步，到了唐代以后，贴花的纹饰更加的精美细腻、创新个性，并十分的盛兴。

较常见的紫砂壶中模印贴花装饰使用不是太多，只是在壶颈、肩、足、盖沿边等部位作一些几何纹或回纹装饰。却也有壶身整体采用模印贴花装饰的传世品留存下来。

装饰艺术让光素的壶身加入贴花艺术，把原本简单的造型变得活泼生动起来，在颜色的运用上渲染出唯美的意境，提升了紫砂壶在艺术上的欣赏价值，所以紫砂装饰艺术是集智慧、技巧和想象力，所塑造的紫砂装饰艺术。

它是人类智慧的结晶也是紫砂艺术表达的民俗趣味。代表着人文气息，反映紫砂艺人内心的真情实感，所以贴花装饰是更接近生活本质的文化象征。

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