紫砂艺术节 紫砂展览

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紫砂艺术节 紫砂展览1

本文转自徐风《一壶乾坤》。徐风先生的《一壶乾坤》中紫砂艺术家的故事，展示了紫砂艺术的历史传承，欢迎感兴趣的朋友关注并参与3月格局商学·格局汇宜兴紫砂游学活动。

顾景舟：高山仰止

顾景舟代表着一个紫砂时代。

有一篇文章这样写道：他一生是个手不释卷、有着古典风范的文人，更准确地说，他是个有着浓重文人气息的紫砂艺人，或者是紫砂艺人中的文化人。

顾景舟，原名景洲，早年曾用艺名曼唏、武陵逸人、荆南山樵、瘦萍，晚年爱用壶叟、老萍。少年就读于蜀山东坡书院。十八岁时，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。二十岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古做陶。

在旁人看来，这位名扬海外的壶艺大师，平时寡言少语，脾气有些古怪。

了解他的人却认为，他的内心世界丰富博大，精神常在书山墨海、古人圣贤间邀游。所谓寂寞花开，情同此理。

顾景舟一生，性格有些优郁，心境很高，排斥庸俗的东西。他看不起壶匠，任何时候不肯放弃自己的艺术主张。

狷介孤傲、严谨精确、细微极致……这些都可以列入顾景舟的“侧影”，但要完整地归纳顾景舟是有难度的，像他的壶，有时一个转身，又是另一番情怀与景致。

也许，紫砂壶在顾景舟的眼里，从来就是一种寄托自己才情的器物，有时候，干脆就是他的化身。

 石瓢壶

顾景舟喜欢跟文人在一起玩，但一般的文人是不入他法眼的。他曾经用江南的一道鲜美的农家菜“萝卜煨肉”来形容文人跟紫砂的关系。萝卜须在肉锅里煮烂，才能释放出它的无比鲜美；如果用清水煮萝卜，必然寡淡无味。那么，文人与紫砂，到底谁是萝卜，谁是肉？那就要看文人的分量与品味如何，不排除一些“无厘头”的艺界混客，在紫砂壶上附庸风雅。顾景舟认为，他们是在揩紫砂的油。

顾景舟还私下里和朋友说过，七十岁前，若是书画界的高手在他的壶上题书作画，他还能接受，但七十岁后，他就不希望自己的壶上再有别人的任何东西了。

书画篆刻也好，紫砂壶也罢，都有一个境界的问题。七十岁后顾景舟的境界还在往上走，那些过去合作过的老友们的艺术境界，是否也在上扬呢？不是一个等次的艺术，“合作”岂不成了累赘？

顾景舟一生和多少文人有过合作？那应该不是一个小的数字。最大的风头，是他与刘海粟合作的一把“夙慧壶”。高身筒，俊朗挺拔，刘海粟在壶的一面写下一枝铁骨老梅；壶的另一面，是海老的书法，“夙慧”二字，苍骨润肌，遒劲沉雄。当时，此壶拍出了紫砂史的“天价”：三百三十六万元。可惜，其时两位大师均已作古，只是作为一段佳话载入历史。

在顾景舟的同辈中，没有哪一个的文化底蕴可以和他比肩。所谓“曲高和寡”，是因为周围可以对话的同道，实在寥寥。那些窑场上的粗坯汉子、循规蹈矩的壶匠艺人，固然浮朴可爱，但终究不通文墨，顾景舟与他们在某些志趣方面如隔星汉，彼此之间何以交谈，何以交心？

历史上，没有哪个艺人像他那样重视紫砂以外的学问。所谓“功在壶外”，实际是一种难得的境界。他的作品风格，静穆沉稳，如千年老佛，是入定之美。那些平淡的细节，汇合起来便是惊叹与神奇，有如坐在一口古并边，看平静的水面，了无波澜，但你听到了井底下，有激流奔涌。

早年，徒弟们知道，顾景舟非常讲究壶外工夫。他一生好学，精通古文、书法、陶瓷工艺学和考古鉴赏等学问，直到晚年，他仍坚持每天写小楷数页。他喜欢看《新民晚报》，喜欢它的海派风味，尤其喜欢看《夜光杯》副刊，那上面，经常可以看到老朋友的文字。他怀念在上海的岁月，老上海常常在他的梦中变幻着永不退色的华彩。

他睡觉喜欢朝右睡，床边终年点着煤油灯，旁边是一摞经常变换的书本，从《山海经》《闲情偶寄》到《菜根谭》《随园诗话》，无所不读。一个紫砂艺人的阅读量之大，真让许多文化人汗颜。他常常在半夜醒来，一灯茕茕，万籁俱寂，正好读书。后来有了电灯也是这样。人们发现，他的蚊帐，靠灯的一面，总是被熏得黄里发黑。

顾景舟的文笔相当不错，其著述《宜兴紫砂壶艺概要》、《紫砂陶史概论》、《壶艺的形神气》、《壶艺说》等，严谨而精辟，文字也非常精当好读。这一点，同时代的艺人们自叹遥不可及。

他还常年写日记，厚厚几大本，可借由于涉及许多紫砂界的人与事，他的亲属不愿发表，否则我们可以领略到多少隐藏在一个博大胸怀里鲜为人知的往事与随想。

始有人格，方有壶格。

当时有一位文艺界的高官，同时也是名头很大的书画家，某次以自己的一幅画，欲换顾景舟的一把壶。公平地说，此公以自己之画，换景舟之壶，除了敬重，实际也是一种艺术交流。其画跋题字中“以画换壶”之词，只是一种戏称而已。但顾景舟的理解不同，那画题跋中“以画换壶”的字句，一直让他心里不很舒服。于是将那画扔在一边。为什么？他的壶可以送知心朋友，但绝不交换。之后的两年里，对方托人频频催壶，顾景舟就是不予理睬。后来，县里领导出面，顾景舟才勉强答应。私下里，他不屑地说：“以画换壶？他一幅画，连我一个壶嘴也换不到呢！他知道我做一把壶要花多少功夫吗？”

顾景舟的一把壶，最长的时间做了两年多。其间一直在反复揣摩、修改。不懂的人，私下里还骂他懒坯，真是天知道。

在他看来，做人与做壶是一体的。而制作紫砂壶的每一个步骤，就像写书作画，都有它的法度。许多年后，徒弟葛陶中回忆说：起先顾老要我捶泥，一团泥整整捶了三天，为什么要这样？就是要锻炼正确的姿势和用力方向，用韧劲而不是用蛮力，识别挤掉空气的热泥的成色，从而掌握从生泥到熟泥的全部要领。

不光捶泥，打身简也是这样。徒弟李昌鸿回忆道：他要求转几圈必定要几圈，多一圈都不行。有一次我背对着他打身筒，他从我拍打的声音就判断出多了还是少了，常常喊：昌鸿，你多敲了几下了!

又如，他对制壶工具的要求之苛刻，甚至超出了出征将士对武器的精确讲究。他常说，不懂工具，就等于不懂制壶。他的工具有一百三十多件，每一件都有出处。他做壶，一招一式，都有讲究的。他打的泥片，厚薄均匀，几平不差分毫。有一次，他一口气做了四把洋桶壶，进窑烧成后，有人把它们称了一下，其中的三把壶，分量完全一样，另一把壶，只重了一钱(五克)。

他知道是哪一把壶重了一点点。他略带遗憾地说：“那张泥片，我少打了两记。”

紫砂壶有光器、花器、筋囊器之分。顾景舟以紫砂光器成家，他虽然没有在记述的文字里鄙薄花器，但在许多人的回忆里，他是不大看得起花器的。二六年，笔者在写作《花非花一紫砂艺人蒋蓉传》时，对蒋蓉老人进行详细采访，其间，蒋容多次讲到她与顾景舟的恩怨，主要是在艺术观念方面的分歧。在顾景舟看来，紫砂光器是文人壶，主张以简洁替代繁复，以神似替代形似；而紫砂花器则缺乏想象力，媚俗花哨。顾景舟常常半开玩笑地指着将蓉的花器壶说：“瘌痢头花！”

顾景舟的讥讽并无恶意，说到底他性格里还有手艺人的成分。但由于他的一言九鼎，蒋蓉在当时的环境下坚持紫砂花器创作，很不容易。在相当长的岁月里，以顾景舟为代表的光器和以蒋蓉为代表的花器相互砥砺，共写了当代紫砂的历史篇章。

每一个时代、每一个行业都应该有自己的领军人物。紫砂到了二十世纪，一直在呼唤它的领军人物问世。顾景舟的出现，虽有机缘巧合，但确是天降大任，是紫砂发展承前启后峰回路转的必然结果。

顾景舟的作品，每一件都可圈可点。如“僧帽壶”，原是元代景德镇青白釉瓷器，明代永乐、宣德及清康熙年间，均有僧帽瓷壶出品。紫砂僧帽壶当从此出。原本是传统的造型，到了他的手里，却集各家之大成，开创了简朴大度、协调秀美的风格。“僧帽壶”曲把平嘴，六方壶体；僧帽为莲花块面组合，壶钮为莲心，静穆中不失盎然之趣。是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品。

僧帽壶

他的代表作之一“提璧壶”，是20世纪世纪50年代，与当时的中央工艺美术学院教授高庄合作的作品。该壶堪称当代紫砂壶中表现材质美、工艺美、形式美、内容美、功能美等“五美”境界的绝品。1979年邓颖超访问日本时，该壶曾作为国礼赠送给日本首相。“如意仿古壶”则是顾景舟在传统仿古扁壶的造型上加饰如意筋纹，使作品的气韵更加生动。壶的形、气、神融为一体，具有强烈的艺术感染力。“雪华壶”是顾景舟在上世纪70年代后期的创作。

 提璧壶

这时候的顾景舟，历尽文革沧桑，在紫砂界，已经确立了掌门地位。他弟子颇多，或为官，或成名，桃李满园，夫复何求？严冬过尽，春声可闻；他的心态应该是非常平和、愉快的。内心里，那些一生的积累，已经到了井喷的境界。或许，他要营造一座紫砂的楼宇，或是构造一座紫砂的宝塔。它应该有巍峨的器宇，是简洁的繁复；是严密的疏朗，是细微的宏伟。不，他心里的紫砂，可能还不止是那样的分量。他选择了雪花，六角形，自天边飘来，一片片，似有若无。世界上还有比雪花更轻盈、更莹洁的东西吗？但他就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。

景舟性情，于一片雪花，便窥见一斑。一层一叠，团团如盖；六层之塔，大慈大悲；这是顾景舟大师理想中的美妙世界：凉台静室、明窗松风、晏坐行吟、清谈把卷；天地山川、星河灿烂、白云为盖，流水作琴……壶把，如满弓，蓄势待发；壶嘴，窈窕娉婷，如美人水袖，一拂处，令江湖失色。本山绿泥，自黄龙山出；龙窑烧出嫩金黄，温润如玉。壶胎，饱满如鼓。雪之花，尘之梦；冰清玉洁，晶纹可触。微笑，雪花的微笑，平和，宁静，包容。那分明是景舟大师之心怀。口与盖，严合适度；壶嘴出水，一注如虹，盈尺而不浮花；无论赏玩、实用，都非常相宜。

据说，“雪华壶”出窑后，一直搁在顾景舟大师案头。弟子们发现，他时常将其珍赏于掌上。弟子问何故？乃笑而不答。弟子们以前总是问，顾辅导，制壶有秘笈吗？

 雪华壶

只见他慈祥的眼睛，特别晶莹透亮，那眼波深处，但见一派山川坦荡、万籁萧萧。

现在他们仿佛明白了，何等心境，即何等胸怀；而秘笈，则如莲心，藏之莲蓬，出于污泥，一尘无染。彻悟者，即秘笈全解也！

玩壶不懂捂灰(什么叫捂灰壶)

哪些泥料不适合捂灰：

泥料窑烧对温度要求挺高，同样的，捂灰工艺对于泥料也是有要求的。

紫砂朱泥结晶度高，段泥结构又过于松散，所以两者都不适宜进行捂灰；

紫砂绿泥就不适宜运用捂灰工艺进行变色，因为绿泥中的含铁量较少，通过捂灰后的紫砂壶呈现出淡灰墨色，色泽暗淡，卖相不好。

同样的底槽清泥料捂灰后黑里透青、极其不好看。

品质高的泥料，通过捂灰工艺烧出的紫砂壶黑灰透蓝、品相怡人。

捂灰工艺一般需要两个步骤：

第一次先将紫砂生胚用低温烧成，然后再将已烧好的紫砂壶，用稻谷的谷糠掩埋在匣钵裏封好，放在窑内再烧一次。

第二次入窑前在窑底扑上一些特殊的木炭或稻糠，或如松枝等特殊植物。

烧成时升温缓慢，谷糠被引燃但因缺乏足够的氧，而不能充份燃烧，谷糠中的炭分子被吸人壶胎里形成黑色。

烧得好的捂灰，黑色犹如好的微墨，色黑而不板，有一种温润之感。达到“人为窑变”的特征。

捂灰壶保养

紫砂壶捂灰后，泥料如黛瓦之色；经过泡养更是细腻养目，稳得内敛。用“温润如墨玉，坚质似铁石”来形容，再合适不过了。

新壶使用前要先里外清洗。因其出窑的时候全身满是“碳尘”，所以壶嘴、把、口盖等处都要细心洗刷，将可能有的炭灰彻底清洁干净。

再用茶水泡养两天，使茶碱中的酸性物质与与残留的炭灰充分中和，以便排出细小混浊物质。

泡养初期，壶表可能会出现类似金属光泽的斑痕，主要是因为壶在捂灰过程中，部分铁离子被直接还原，经过水的浸泡后起的氧化反应所致。可以用普通的百洁布蘸湿后用力擦拭，很容易消除且不会损害壶体。

润似墨玉、质如乌金，相信泡养后的捂灰壶一定会让你惊艳。

欧咏(欧咏珊)

砂承古韵，器宇轩昂

歐 詠（歐為東）

工藝美術師

原創紫砂職業陶藝家

1967年生於江蘇宜興紫砂世家。

1990年進江蘇省宜興紫砂工藝廠，拜江蘇省陶瓷藝術大師束旦生先生為師。

2023年作品 《秋韻》壺榮獲中國十大茗壺比賽銅獎。

2023年作品 《龍馬精神》壺榮獲大連第二屆陶藝博覽會銀獎。

2023年作品 《神駿》壺榮獲大連第九屆陶瓷工藝品展金獎。

2023年作品 《含珠》壺被中國江蘇省陶瓷博物館永久收藏。

2023年與中國國學大師文懷沙先生合作紫砂壺作品《孤菱》。

2023年作品 《臥虎藏龍》壺榮獲上海第七屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。

九龍歸真

拾雲高山上，

踏浪大海中。

雲龍遠飛駕，

天馬自行空。

靈石淩風

存古意，

長川注爵

洗雄心。

白雲洽意，

清泉洗心。

澹泊明志，

寧靜致遠。

精神萬古，

氣節千秋。

境由心造，

藝在人為。

放懷於天地外，

得氣在山水間。

道遊無礙之境，

神躍有福諸天。

闔家歡

傳家有道

惟存厚，

處世無奇

但率真。

雲出人間，

合而為雨；

泉流石上，

清於出山。

雲卷千峰色，

泉和萬籟聲。

萬戶吉祥如意，

千家幸福平安。

百人百載大計，

興國萬民雄心。

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