影青瓷产于哪个年代? 影青瓷好不好

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影青瓷产于哪个年代? 影青瓷好不好1

湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。

石瓢(石瓢壶经典款三种)

石瓢壶是茗壶的传统经典造型，以智欲其刚、行欲其方、刚柔兼施、允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，历来被视为壶之智者。

石瓢以骨肉亭匀者为美，崇骨力、厌肥肿；慕简洁，恶重饰。除整体形制有几点平行之要求外，其流、盖、身筒、钮、把、足亦是自得章法。

石瓢的特征，壶身呈梯形，最美的造型应该为按一定比例的几何形体，参考如下：壶口直径为壶底直径的一半，壶嘴中线与壶面的梯形线为平行线，壶把转折到壶下腹的线与梯形线又为平行线，这样的比例走势应该说恰倒好处。

石瓢的嘴

由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处（至壶1厘米左右）应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，看起来又呈喇叭形，这也是视力错觉造成的美感。与壶身的连接，由壶身引出，若树之新枝，浑然天生，好象是从壶体上长出来的感觉。嘴的角度恰到好处，流嘴面应当平而挺，内孔要圆，壶嘴出水口处内径最小，越往里越大，这样出水流畅有力，不易涎水。

石瓢的盖

整体要求盖面平而挺。盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中部高周围低。中间与边沿大多是一毫米左右的差距，粗看平整致极，细视略有高低，最忌中间显隆起状。

盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接既要和顺又要突出盖板线的圆整有劲。

石瓢的身筒

石瓢壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但结合要恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。

身筒外观整体形制为几何三角形（也有叫“人字形”的），此形由上而下，即口沿至下部之过渡尤其关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，切忌太鼓、虚肥，愈挺愈佳，此为石瓢之骨力所在，应显硬骨凌霄之意。

底部到壶墙的线条应为：自底部中心往外走势，线条上抛走成有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在。

万物阴阳需调和，无肉则虚亏，有肉则含力。若如此，壶身上下，则圆直相接，流畅和谐。加上盖往下之压力，二力相遇自然也就产生了张力，如此壶遂饱含气度。

石瓢的钮

钮（依壶型不同也有称“的子”的），壶之制高点，力巧能拨千斤，有定神之功。盖上的钮（桥梁）是最关键之处，以桥形钮为主，不同陶品也有所变化。桥形钮的高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大。桥中央为最狭处，慢慢向两面延伸至盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，但又不是整个的，而只是个三分之二的椭圆。

桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二个椭圆，与桥形成呼应。桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显作者功力。

钮孔勿高，高则显得突兀。钮之两端要求若隐若现，给人以遐想。若干要素处理得当，则刚柔互济，壶自有神。

石瓢的把

壶把要求与嘴对称，与流同理，壶把之衔接及整体形态以壶身为基础，根据壶身的体形，确定壶把的硬和软，关键地方就是壶把的三角处理。

壶把应依身筒而生，非强接于壶之上，不欠不赘，不张扬、不委顿；且流把呼应，如此壶便现筋。把内把外都是三角形线条，和顺流利，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用方便舒适。

石瓢的足

石瓢的壶底部三足称围棋足，型为围棋子。足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏不倚，使整体统一，这样才显示出壶的神韵十足。目前，也有部分石瓢改用传统的圈形足。

石瓢之款式千变万化，各种款式又各有讲究，虽绿肥红瘦，但大的要领不出辙。曼生曾于彭年之壶上刻“不肥而坚，是以永年”，是石瓢壶永远之精髓所在。如上所述，一把壶若有了生机，有了气，有了神，有了筋骨，骨肉亭匀自是不言自显了。而一把壶的外在形制之美，又总能熨贴我们心灵深处的某种怀想。

石瓢之所以成为经典，有以下几个原因：

①简洁实用。这是实用美学的一个重要特点。有些茗壶虽然巧妙、精美。但过于繁琐，使得束之高阁，只能够用来欣赏，丧失了使用功能，这样的款型是无法流行的。而石瓢简洁、实用，本身就是很重要的审美要素。

②质朴典雅。质朴是与简单相合，但典雅却并非简单所能达到。只有将简单的成分加以巧妙地组合方能点石成金，形成雅趣。

③刚劲中富于柔美。这也是石瓢最大的特色，同时也是受壶友欢迎的最重要原因。刚柔相济是中国传统文化的重要组成部分。

一把好的壶款是干百年来众人智慧的结晶，是美的集中体现。石瓢壶经多人改良，很多石瓢的器型是以人名命名。可细分为“彭年石瓢、子冶石瓢、石梅石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢”等，此外“冰纹石瓢、大矮石瓢、六方石瓢、锦囊石瓢、高石瓢”皆发轫于此，但最终万海归宗，同出一源，即为《曼生》所创十八式之一。

君子之器(兵者不祥之器,非君子之器)

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中

国

陶

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艺

术

大

师

周庚大

“慢慢细细地做手工，

总给人一份岁月悠长，

漫无止境的安全和稳定。”

用谦虚的姿态静心打磨手工之物，

这就是手工匠人们执着又清晰的内心表达。

 

 

|   周庚大                

中国陶瓷艺术大师

国家级高级工艺美术师

师从中国工艺美术大师顾绍培

江苏省宜兴市紫砂收藏鉴赏专业委员

     字宜丁陶人，1953年生于江苏宜兴市丁蜀镇前墅古龙窑村。1990年弃教从艺，期间到南京艺术学院北京清华大学函授深造，从传统工艺中吸取创作原理，创制了许多优秀作品，后拜中国工艺美术大师顾绍培为师，得其精心指导，潜心研究探索民族传统紫砂文化，创作设计的紫砂壶充满神韵，尤其创作的薄胎紫砂壶闻名陶都。对紫砂陶艺感悟颇深，可谓博采众长，集灵性之砂艺精英。曾多次获得全国紫砂评比金、银奖，受到壶友们的喜爱，并被诸多媒体跟踪报道。

  

部分艺术成就

2003年，作品《秋叶壶》荣获第二届中国陶瓷艺术展铜奖，并被无锡市博物馆永久收藏。

2023年，作品《翔和壶》荣获天津全国礼品、艺术品“中艺杯”评比一等奖；被“天津日报”独家报道；山东省博物馆永久收藏。

2023年，作品《秋叶》在中韩两国修交15周年留念两国陶瓷文化交流展评比中荣获铜奖。

2023年，作品《擎天壶》荣获山东紫砂收藏鉴赏论坛金奖

2023年，作品《鼎珠壶》被山西省艺术博物馆永久收藏

2023年，作品《智竹提梁壶》在中国江西陶瓷紫砂工艺品博览会精品评选活动中荣获“博冠杯”金奖

2023年，《竹叶丹青壶》荣获第十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖

2023年，在“中国传统工艺大师评选”工作中，荣获“中国陶瓷艺术大师”称号。

鉴赏

作品

  

梅竹壶

寒冬时节，

松经久不凋，竹傲骨迎风，梅耐寒开放，

人们常称它们为“岁寒三友”。

自古以来，人们就喜爱松竹梅，

周庚大老师这把

梅竹双清，具有雅意。

与常见的花壶相较，此壶更显沉稳、典雅

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梅

竹

壶

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作者   |  周庚大

原矿紫泥   ·    ± 440 cc  

  

六方梨秋

紫砂方器制作颇为不易，

难度以六方形为最。

此六方梨秋，

以镶身筒功法成型，

六瓣片片相接，身筒泥片呈微内凹。

—

六

方

梨

秋

—

作者   |  周庚大

宝山降坡段泥   ·    ± 270 cc  

周庚大认为，

紫砂艺术更深层次的影响和作用，

除了日用功能、陈设审美、把玩品味，

还表达了紫砂艺人创造者本身的

思想感情、生活方式、审美爱好等。

这些决定了紫砂陶艺的基本风格，

是紫砂艺术表现形式的延伸。

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结合零售、定制、文化、艺术、鉴赏的体验空间

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是面向全国的高品质紫砂、茶叶及艺术产品

亦是大中华地区汇集紫砂艺人较多的紫砂品牌

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