紫砂壶名家翟 做紫砂的翟大师

此文是学法吧整理的一篇关于紫砂壶名家翟的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有做紫砂的翟大师和紫砂壶名家翟的文章，喜欢本文的请关注小编。

紫砂壶名家翟 做紫砂的翟大师1

1981年初春的一天，在宜兴这片五色土上的一户制陶世家中，一个婴儿呱呱坠地，父亲给他取名：翟喈。《诗·小雅·钟鼓》有“钟鼓喈喈”之句，其意为和谐悦耳之声。

在翟喈的“艺石坊”工作室，我们见到翟喈正在专心致志地制作新壶。凭着对紫砂壶艺较高的天赋和悟性，刻苦努力，执着追求，加上恩师的严格教导，他的制壶技艺日渐精进，尤以全手工见长。其作品线条流畅、气韵贯通，将形体、日用功能及文人雅趣与中国悠久的紫砂传统文化有机地融为一体，形成了自己独特的个人风格。他的《大圆竹壶》就是典型的代表。通过对竹叶、竹枝、竹节等部位的变异和重新组合，整件作品圆润敦厚、气韵深蕴，具有“神韵、气质、艺趣”的风格。壶腹圆润饱满，光洁素雅;两节直嘴由壶身延伸出，由粗变细，保持着与整件作品的协调一致;嵌盖隆起，并未全“仿真”的竹枝蜷曲为纽，枝节相连处清晰可见，从纽处舒展出两、三竹叶贴附于盖上，超凡脱俗;壶柄处更是将整件作品的“精、气、神、韵、趣”表现得淋漓尽致，四节竹枝由上至下、由粗变细，枝节处芽苞充满生机与希望，并从柄处延伸出一竹枝，竹叶叶脉纹理清晰，依附在圆润光洁的壶身相得益彰，加之三圆足鼎力稳重，将竹子各部位原形，有的如绘画中的“写实”性艺术表达，有的如“中国画”中的抽线表达，让人意犹未尽。将传统紫砂壶艺创作加之个人的思想感悟与艺术探索，表现出的是一种圆润通融的紫砂创作新思维。 梅花香自苦寒来。经过几年的学习、思考、领悟、创新，翟喈不仅创作风格日趋成熟，更是赋予壶以生命、以思想、以灵魂，成果丰硕。在多年的制壶生涯中，翟喈随时都在用自己的眼睛关注着这个时代，关注着身边的变化。获“2023中国(合肥)工艺美术精品展览会”优秀作品评比金奖的《城市命脉》就是典型的一把“关注时代”的壶，壶盖象征着桥梁，壶身上一条道路纽带由壶嘴延伸至壶柄，由宽变窄，很好地反映了随着社会的发展日益凸显的交通问题。紫砂作品《线律》壶盖、壶身相互呼应的线条，一如波光粼粼的湖面，一如微风吹拂的竹叶，充分展现了动态美、绘画美、韵律美，荣获中国工艺美术学会颁发的第十届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”金奖，得到了同行及收藏家的一致好评与青睐。翟喈的作品《扁腹》被中国宜兴陶瓷博物馆收藏，《匏尊壶》被无锡博物馆永久收藏。

“吾生也有涯，而知也无涯。”这是翟喈喜欢的一句格言。翟喈喜爱读书，平时经常阅读各种书籍，特别是紫砂大师的文章，以此来丰富自己的创作理念和艺术修养，为自己更好地创作打下基础。他的文风优美，善于旁征博引，曾多次发表论文，刊登于《江苏陶瓷杂志》等刊物。翟喈沉稳、敦厚、内敛，话不多却很随和亲切。他对我们说，现在以做传统壶、仿壶为主，自己创作的壶较少。先要把基本功打扎实了才能更好地创造，先仿再创。做壶切记浮躁，关键要用心、专注。这是他做壶的态度。翟喈的工作室“艺石坊”并不大，却是他创作、制作紫砂壶的一片天地。每天沉醉在紫砂的艺术世界中，废寝忘食也时有发生。

在宜兴这个“家家锤泥，户户弄陶”的“紫砂之都”，要想出头实非易事，翟喈这位紫砂界的青年才俊经受住了“大浪淘沙”，终于突显出来，让别人记住了他的脸庞和作品。是金子总要发光的。翟喈在紫砂路上永远甘当小学生，谦虚好学，勤奋上进，一步一步地迈好自己坚实的步伐，踏实做人做事。(潘明月)

历史茶具欣赏

宋龙泉窑青釉暗刻花汤瓶

釉煮茶器一套，包括茶碾、风炉、茶釜、带托盏

紫砂名家郑永平个人简介

郑永平

中国工艺美术协会会员

江苏省陶瓷行业协会会员

1971年出生于江苏宜兴，87年涉足紫砂事业，曾在徐秀棠工作室学习，从艺二十余载，随紫砂感悟颇深，得紫砂之精妙灵气，尤其擅长全手工花器制作，并受到多名大师的精心指点，个人才艺不断长进，创作思维活跃，在继承传统的基础上加以创新，吸取百家之长，完美体现了欣赏和实用功能俱佳的品质。 经过不懈努力，所制作品造型别致、风格独具、工精技巧，深受海内外人士的喜爱和赏玩，并载入《紫砂风采》、《瑰宝紫砂》等大型刊物。

2023年，与韩美林合作的(天书)被韩美林艺术馆永久收藏;

2023年，(鱼化龙)被无锡博物馆收藏;

2023年，(岁寒三友)入选“印象中国”宜兴紫砂展并收藏;

2023年，(岁寒三友)在手工制陶大赛中荣获三等奖;

2023年，(金钱松)在第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖;

2023年，参加中国宜兴陶瓷艺术无锡展“陶都风”入选(岁寒三友)。

以上内容是关于紫砂壶名家翟和做紫砂的翟大师的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！