柴窑和气窑瓷器的三种区分方法图片 柴窑和气窑瓷器的三种区分方法是什么

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好马配好鞍，好茶配好瓷。很多人在喝茶的时候需要完美的配置，景德镇瓷器或许就是大家的选择之一。

但是在挑选时，面对柴窑、气窑，你可能会发懵，不会辨别，怕被人坑。今天笔者就把从景德镇资深瓷器制作人胡俊老师那里学来的知识告诉大家，让大家选好自己的“掌上明珠”。

景德镇瓷器分很多种烧制方法，随着工艺的逐步提升，从传统的柴烧逐渐进步到现代工艺烧制。

所以烧制的瓷器就会有柴窑、气窑之分，笔者以现代工艺的气窑为例，与传统柴窑比较，从三个方面来看看它们的区别。

气泡

首先我们可以用在网上就很容易买到的放大镜来看瓷器的表面，观察气泡，可以很清晰明显的看出柴窑和气窑表面气泡的不同。

1、柴窑的气泡不均匀

因为柴窑在烧制过程中要不断加柴，所以温度时高时低，不可控制，表现在气泡上就是大小不一，有一定层次感。

▲柴窑在放大镜下的气泡

▲柴窑在放大镜下的气泡

2、气窑的气泡很均匀

烧制过程中温度可以很好的控制，气泡大小均匀密集。

▲气窑在放大镜下的气泡

釉面的青花

如果没有放大镜，也不要着急，我们还可以观察釉面上的青花，来进行区别。

柴窑是以松木为木柴进行烧制，在烧制过程中会产生松脂油，松脂油吸附在胎上，感觉柴窑的釉面肥润。

使得柴窑烧的青花，落在胎体里，就像水墨画一样，有晕染的感觉。

▲柴窑青花

反观气窑的青花，就像浮在表面上，纹饰比较清晰、利落。

▲气窑青花

柴窑需要烧制50多个小时，而气窑则需要20多个小时，这个就好比熬汤，慢慢熬制时间长的汤和短时间的汤口感、味道指定不一样。

所以长时间烧制的柴窑的质感会比气窑更沉稳，温润。

颜色

还有一种更直观的方法，就是看瓷器的颜色。

柴窑在烧制时，木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，颜色会偏灰。

▲柴窑

气窑的颜色则会偏白、偏亮。

▲气窑

这三种方法只是让大家了解如何区分柴窑和气窑，这两种窑并没有高低之分，只是制作工艺不同。

在市场上，柴窑的价格贵是因为它的合格率较低，只有30%到40%，有时甚至全军覆没。

气窑是由现代工艺烧制，成功率高，它是一种社会发展、工艺进步的体现。

茶案小君：茶则

茶则的雏形，早在陆羽的茶经中就已经被提及，而在唐宋到明嘉靖以前，其煎、点茶的形态不是叶茶而是粉状，所以则的型制多样：可以是杓、对角折的纸，也可以是简单一枚贝壳。

宋代更考究些，会用精美的金银制品或铜制品。到明万历时兴起沏茶法的叶茶年代，一样有用茶则，时人称之为茶箕，大部分长得像汤匙。

而如今老蔡及其他藏家收藏的茶则，多为臂搁式。

臂搁又称腕枕，是中国文人书写时用来搁放手臂、避免墨迹沾上衣袖的用具。将之改大为小、转变制作工艺与审美标准，翻转过来盛放茶叶。

但形成制式化的风潮，却是切切实实发生在日本。

细说日本的茶道文化，在元禄年间因领导时代文化的町人阶层，文化素养不足与过于享乐倾向，而使日本茶道文化日趋庸俗。

因此，在江户时代的中晚期，一种体现唐代茶人精神与明代文人趣味的沏茶文化，终于在日本开花结果，形成了日本的煎茶文化。

而此煎茶文化的种子则是由日本的煎茶道之祖隐元禅师东渡时，从福建带来当时盛行于明代的沏茶文化。

后由煎茶道中兴之祖「卖茶翁」逐渐拓展开来，而形成日本的煎茶文化。在江户时代的化政、天保年间，文人在体现茶席上的风雅，臂搁形式的茶则终于酝酿形成并蔚为风潮。

茶则与茶壶一样，不同的样式匹配的是不同的茶叶与主人不同的心境，今日的茶是无事轻松地喝，还是要伴着正经事来饮，尽皆一目了然。

古老的茶则藏品，不仅是拿来使用，更依着茶则中隐藏的迷人的文人情致与厚重历史来作陈设。

茶则于品茶者来说，照得见过去、今天与未来，是赏不尽爱不完的东方文化的无限凝结。

铁壶的工艺是什么？

日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。铁壶在庶民间开始普及是在在江户时代天明期(1780年代)，而从幕府到明治时期，民间铁壶的使用更加普遍。

铁瓶的产地最有名的是京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与南部铁器，其中龙文堂乃以它的铜盖而闻名在日本甚至有人只买铜盖。

众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。拿“铁包银点金龙纹壸”为例，光看到名字就能感受到工序的复杂程度了，此壸的作者柳富甚次郎是一位金工名师，“铁包银点金龙纹壸”属于异材质结合的茶具，需先经过反复的锻锤、加热、延展、纯化铁矿砂中的杂质才能将锻造出一体成形的外衬，这个时候才能进行下一步，制作银质的内衬，最后二者谋合后还需再同时锤锻。

此壸经百多年使用后包浆古朴浑厚，为目前日本发现唯一有如此独特精工技艺并保存完整之美的古壸。

仅介绍这一道程序就已觉繁琐了，可想那一道一道工序背后的手工职人是怎样的细致与耐心。

繁复的工序之后就可以看到初步的壶型，壶型也是颇有学问的，最受人垂青的是代表南部铁瓶的“南部型”，其呈现出的纵长感犹如流畅的山形，常施以霰纹，是高级铁瓶的翘楚，就像富士山落满了雪，所以也被称作“富士型”；还有底部圆润的“铁钵型”，绰号“柚子型”；而“尾垂型”与“万代屋型”尻型底部比瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害；而“铃兰型”、“枣型”顾名思义由植物灵感而来，与现代水壶也更多份相近。

“圆日型”显然是对日月的想像，尺寸也缩小许多，圆圆的可爱造型是现代居家人气的逸品。

壶上肌理纹样是美的集中显现，近3000种传统的纹样中尤以霰纹最为出名，霰是高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。

霰纹的铁瓶即便在大雪时节煮茶也属应景之物，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽，曲尽其妙。

其他的如龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样，而“无纹”所呈现出的铁与铸型间自然形成的凹凸肌理。

“无”，因其无所不包，也就无所不能。也是对斯人、往事的一种饶恕。

从纹样上理解，对于同属东方文化体系的中国人来说也不难理解日本壶的纹样含义。三德堂的铁嵌金银花开富贵壶来便是很好的代表，三德堂是明治时期独特的堂号，“堂号”和堂口里的釜师是离不开的核心内容，特别是名釜师，名釜师也就相当于我们中国的紫砂壶的名家，三德堂做工严谨可惜无优秀金工师传承，此堂号作品极为稀有，壶上用整块银雕凿而成牡丹花开、与金银蝴蝶双双对对，和中国传统一样象征着金玉满堂、花开富贵、圆满吉祥。

而把手上的葡萄藤蔓象征多子多孙。整把壶的壶身、流、把、盖、钮皆呈圆满，这样的一气呵成很符合东亚人的审美情趣与文化寓意。

煮茶的过程是一段时光的孕育，一动一静间潜藏着日本人独特的处世方式，的也是茶人借由铁瓶诉说的悠远。

之所以说是铁瓶在“诉说”是因为，铁瓶中还有一个容易被人忽视但有趣的地方，这便是它的鸣声，有的像风吹松的声音，有的如波涛在翻滚，依工艺师的加工而不同的效果。

声音的产生基于三个部分，一是底部所装的响片，这是釜师精心制作的响片，因为有这种响片所以铁瓶才会有悦耳的声响；二是壶盖发出的鸣叫，但此时打开壶盖时要小心，因为水蒸气上升，所以容易烫手；三是底部故意设计的凹陷所发出的声音，所以伴随着火的大小就会产生不同的声响。

“器以载道”所载之道，也有赖于艺术家不同的见解。因此，每个“器”之“道”不一，但仍为大同，若是人人都能够保持物我和谐之道，在允许他人自在的同时，亦能不失自己的立场，在自我考虑时也不失去对于整体的关怀，生命定能更加喜乐。

而“茶”与“水”则贯穿这一法则，在汤水与茶叶发生碰撞的一霎那便是永劫，万物都在涌动。

“豫兮若冬涉川，犹兮若畏四邻，俨兮其若客，涣兮若冰之将释，敦兮其若朴，怀兮其若谷，浑兮其若浊。”这种近乎宗教的心态，将茶文化演变成了生命美学，盖技也而能近乎道矣。

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