每把壶经历的或许不是一个匠人而是一个历史人 每把壶经历的或许不是一个匠人而是一个历史人物

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每把壶经历的或许不是一个匠人而是一个历史人 每把壶经历的或许不是一个匠人而是一个历史人物1

每把壶或许经历的不是一个匠人，而是一个历史。有时，是几代人的创造、心血，历经历史长河遗留下来的结晶。

云气纹

就拿我们的干霄霖云烧水壶来说，壶身的图案就是云气纹，它的历史要追溯到西周时期，那时候青铜器上就出现了云雷纹。

云雷纹

云雷纹，也称方形云纹像古文“雷”字的象形，它是以涡形纹为主体的几何云纹和雷纹的综合。

云雷纹形态是旋转状，就像一个四方的回形蚊香。

发展到春秋时期出现了卷云纹。与云雷纹相比，卷云有“简化、打散”的变化趋势。特点就是像现在的圆形蚊香，且每片蚊香之间是相连的。

到了秦汉时期发展变为了云气纹，也就是我们这个壶上所雕刻的纹路，它把直线变成了有很大弧度的曲线。

表现形式更为自由随意，构成形式也不拘一格，千变万化，给人一种充满幻想，具有浪漫色彩的感觉。

云气纹经常作为神仙，神兽、佛祖等图像的地纹，也有像这款壶一样单独出现的，寓意高升和如意，也象征着人气，才气，瑞气，宝气，贵气、福气等高升，寓意相当吉祥。

匠心独具

匠心打造的每一款壶都有其特殊的寓意。除了高升和如意，吉祥之外，此壶壶耳随壶身一张打出,壶盖拱出，形态像一个元宝，也有招财进宝的寓意。

愿每颗匠心都被珍视，从此不被辜负。每款壶或许经历的不是一个匠人而是一个历史！

石茶具好用吗，有什么特点和好处？怎么样

石雕茶盘的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。

所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。

用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。

目前市场上取材于天然石材的石茶盘，形形色色，可谓多姿多彩，缘由于客户已接受了它存在的特殊优势，是商机激励了商家的努力而去开发更多产品。

石茶盘，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。

一件作品一旦脱离这些主题，注定这件作品就没有收藏、欣赏、实用价值的存在。

不难看出，石茶盘的材质：可分为天然与人工合成两大类型。规格：可分为规则与不规则。

色彩：可分为纯色与混色。排水外观：可分为隐藏式与外露式。排水方式：可分为储水式与直排式。

雕刻方式：可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。

石茶盘的选购：必须站在人性化的角度为选择对象，一：整体必须有神韵，能有吸引人的感觉，材质必须天然，色彩选择纯色，如：纯黑色、浅绿色等，其主体不得含有人工加色。

二：规格是方也可、是圆也好，但要规范，才能显出端庄、稳重。三：雕刻内容表达要含蓄深刻，易懂并且要有联想空间。

四：新颖雅观、简洁卫生。五：易收藏、边角不伤人。

天然的材质是经过成千上万年的熏陶，其色彩、质量是人工合成无法替代的。不论哪一件作品，没有其自身的特性而吸引你，就算拥有也不以为然。

选择石茶盘纯色，能让人心旷神怡，心情舒畅。因为混色色彩很难达到理想中的协调色，混色容易刺激视觉神经而引起眼睛疲劳。

甚至能使人心情烦躁不安缘故。选择石茶盘整体外轮廓讲求规范才能显出端庄、稳重，规矩出方圆就是这个缘故。

选择石茶盘图纹创意表达内容必须含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低调可看出人性的低素质。缺欠文化底蕴弱点。

选择石茶盘的新颖、简洁是因为社会的进步，新颖的设计、好的创意才能跟随着社会同步发展，品茗是涉及到高层次的享受与健康，简洁容易清洗是卫生的保障。

平面立体雕刻、镂空、下陷雕刻而是增加雕件折断机率。雕件一旦折断破相，收藏的信心就已前功尽弃。

写意平面雕刻就是克服石雕茶盘平面立体雕刻这个最大缺陷。

我有一茶席

翻开中国茶的历史，虽不见茶席之名，但是，这并不意味着茶席的不曾存在。在晋代，茶席已经初具形式。

真正意义上的茶席出现，应该在陆羽的《茶经》问世前后，陆羽《茶经》的影响以及对茶席的规范，把唐人从茶的药用、羮饮时代，带入了品茶清饮的新境界。

到了宋元，宋徽宗在《大观茶论》里提出了茶盏的审美。宋代斗茶，以白为贵，故选择对比性强的的黑色，来衬托茶的白色。

唐宋的饮茶环境和茶席的背景，已经开始注重竹林、松下、名山、清涧等宜茶的幽境，但宋代杜耒的《寒食》诗：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”却使一钩新月和梅花的疏影横斜，以剪影的清美蕴藉，首次映入了茶席的视野。

明代朱元璋废了团茶，唐代的煎茶和宋代的点茶，被简洁的瀹泡法取代。明末沈德符《野获编补遗》中说：“今人惟取初萌之精者，汲泉置鼎，一瀹便啜，遂开千古茗饮之宗。”与之相应，茶席的构架和器具，便发生了翻天覆地地变化。

明人以更加开放自由的心态，崇尚清韵，追求意境，使得基本的泡茶方式与品饮茶具，逐渐趋于完善和成熟。

明代茶寮的出现，使幽人雅士有了自己品茗的专属空间。文震亨和屠隆在著述中，皆提到了自己的茶寮：“构一斗室，相傍山斋（书斋），内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者。”书声琴韵，茶烟隐隐起于山林竹外，尽现了明人的高流隐逸，以及品茶方式的至精至美。

这段饮茶和茶席的发展历史，让我们看到，茶席从唐的华丽奔放，到宋元的沉静内敛，再到明代，茶席已经发展到精致隽永、精益求精的阶段，清幽脱俗的文人茶席，达到了历史的顶峰。

茶席规范，茶具审美，茶席背景选择，茶席挂画，茶席插花，茶席焚香，茶席地借景与光影地接入，为我们茶席的构思与设计，提供了至关重要的启发和借鉴。

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