建水紫陶十大名家陈绍康 建水紫陶张朝康职称

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建水紫陶十大名家陈绍康 建水紫陶张朝康职称1

图为：陈朝超，正在装饰紫陶壶

陈朝超，在碗窑村创作基地里，老旧的红砖房，几立方的柴窑，几缕炊烟从间袅袅升起。33岁，这样一个年轻的人，他的作品却是柴烧界里，独一无二有别于市场的，也是紫泥刻填柴烧第一人。

但其实，26岁之前的陈朝超，对紫陶或者柴烧丝毫不了解，完全是一个门外汉。因为家族生意偶然来到建水，接触建水紫陶后他开始新的尝试，偶然的机会结识了柴烧，从此便结下了一辈子的缘分，彷徨过，挣扎过，一心扑进柴烧里。

从那时到现在，他在近几年的紫陶生涯里，所研究的柴烧烧制工艺，让建水紫陶以另一种特别的方式，颠覆了对常人对建水紫陶的理解，留下浓墨重彩的一笔。

柴烧是一种古老的制陶方法，拥有着数千年的悠久历史。主要用薪柴为燃料烧成陶瓷制品，烧窑难度相当高。

与一般陶制工艺相比，柴烧作品不施任何的药釉，其色泽完全来自于土、火、灰的交汇与融合。

图为：陈朝超走访各地柴窑与匠人交流

窑内的落灰依附在土坯之上，在高温的烧制下，形成了色泽温实，层次多样的自然灰釉。这个过程十分不易，烧制一窑大致所需5吨左右柴，几天几夜的彻夜守候，而最重要的是，要有地方烧。

图为：陈朝超到景德镇陶瓷大学进修学习

为了建起柴窑，他走访了宜兴景德镇台湾各地，与各地柴窑师傅交流探讨，最后自画,自建.研究建成柴窑，

独自蛰伏于黑暗的岁月，一瞬间绽放出明艳的光彩来。经过精心设计的柴窑，每一窑成色，灰釉，火痕，肌理几乎都能掌控。

柴窑的温湿度、压力、气温的变化，还有风力压力，都能掌握。烧窑并不是单纯的听天由命，摆的时候要考虑好火的路线，火从作品的哪个部位窜过等，直接决定着烧出来之后，它身上的纹理和颜色。

烧窑，无疑是，柴烧过程中最为重要的阶段，一旦开始，几天几天就需要24小时有人守着窑，必须投入百分之百的心力，半点也马虎不得。

当温度抵达到一个新的高度后，窑内火与灰、土逐渐融合成釉，坯体的颜色肌理，开始发生变化。

投柴也是非常危险的过程，温度高达一千度时，打开火门火苗会窜出几米多高，投柴的人稍不注意，就会被烫伤，烧伤。

但危险往往蕴含着意料之外的魅力，当然结果也不一定尽如人意。陈朝超常把自己称作赌徒，哪怕一窑炸裂，变形，所剩无几，他也依然执着。

正是这种赌徒的心态，造就了陈朝超质朴而又纯粹的柴烧作品，紫泥，是建陶里最难烧制，最易变形，最易炸裂，再加上刻填工艺，烧制时难度增加，破损率增加，是其他紫陶人望而却步的，而他一烧就是几年。

他说，每一件器物都是有灵魂和生命的，好的茶器除了兼顾实用与美学，茶器拿在手里的协调感和自然度，都需要考虑在内。

常有人问烧好作品的秘诀，其实，哪有什么秘诀，多感受多体会，怀着崇尚的心来看原始的柴烧工艺，去热爱着这世界最本真的姿态。

那把急于求成的银壶和打壶人，最后是什么样子？

有的人发来一张养包浆的银壶的图片，说我想买这个颜色和效果的银壶，解释了这是养久之后的包浆效果，但还是无济于事。

包浆是人养出来的，急不得慢慢来，用的时间久了才会有，有的人心急，急于见成果，就会拔苗助长，人为的加速故意去做旧做包浆，不但达不到效果，还会适得其反，看起来就比较假。

叫人喜欢不起来。

只有在使用过程中，开始摸索、擦拭、把玩，日子久了，生涩与粗糙渐渐变得光润，退去那层光，变得沉稳而温雅，如同日积月累的学问与笔墨，褪去了火气，由生而熟，没有岁月的沉淀与积累，怎能达到那样的境界？

所有深沉的美都是养出来的，用生活去养，用生命的阅历去养，浸泡得久了。自然就焕发出一层特有的包浆有自己的气味和光泽，有了文化与时光沉淀的味道。

平时的壶也是一样，一把赶工出来的手工银壶，一定是有所缺失的，为人也是一样，就像我们常说的，有些人有山林气，有些人有书卷气，都是长期养出来的气质，装是装不像的，得骨子里有。

很多银器手工学徒，刚学到手艺，能独立打制出完整的银壶，就什么没弄过就弄什么，还弄得热情高涨，沉浸其中，乐此不疲，也忘乎所以。

总以为从师父哪里学出来便拥有了一片自由的天空，实质却像瘸子一下子失去了拐杖，东拉西扯地想赶紧抓住个什么，却什么也抓不住，抓住的又不称手，于是深一脚、浅一脚，路愈发走得东倒西歪了。

在还是工人时就越过匠人，忘了最初的心，想直奔大师，蛹蜕为蛾应该是个自然的过程，很多学徒在还不是蛹时，愣说自己是蛾，站在山前就以为看到山顶和所有山顶的风景。

国内真的不缺匠人和手艺人，缺的是一群执着坚持恒定的手艺人，时代在改变，手艺人的风格在变，但是唯独匠心不能被玷污。

无论是那把急于求成的银壶还是那个急于求成的打壶人，拔苗助长，最后都是适得其反，捡了芝麻丢了西瓜，一事无成。

黄小俊：茶器从唐代兴起

图为：唐代孔雀石茶碾、煮茶器、茶壶、茶杯

唐代之前茶为药，是和其他药材混合在一起煎服，所以并没有形成专门的茶器。而唐代之后人们发现了茶可以单独食用，才开始有了专门的茶器。

在鞠肖男收藏的茶器中，以唐宋居多，其中有一套唐朝的随葬茶器是他最为看重的。唐代茶器存世很少，这套唐代孔雀石茶器的难得之处,不仅在于它十分完整精致，由茶台、茶碾、水壶、煮茶器、茶壶和四个茶杯组成，真实地反映了当时人们饮茶的方式：先将制成的茶饼敲成小块碾碎，将水壶中的水倒入煮茶器烧至将沸时倒入茶末，煮开之后倒入茶壶，再倒入茶杯。

唐代茶器得来不易。不久前他去香港拜访一位青铜器收藏家，偶然发现了这套茶具。鞠肖男爱不释手，但是由于价格原因没有买下。

之后北京举办一个文物展，鞠先生将这套茶具借来参展，借机做了一番研究。送回去之后鞠先生一直念念不忘，最终还是买下了，将这套茶具从香港请回了北京。

鞠先生还收藏了一些宋代茶器。宋代不仅有钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑五大名窑，还有很多民窑。

定窑以白瓷著称，鞠肖男收藏的白定，胎薄而轻，质坚硬，色洁白，茶碗大撇口，这是因为宋代延续唐代的饮茶习惯，喝抹茶，大撇口是为了搅拌茶末更便利。

有些茶碗下面有可以燃烧木炭的茶罐，保持茶汤的温度。

鞠肖男还展示了一组吉州窑的茶碗，四个茶碗的底部分别写着春、夏、秋、冬。民间工匠率性而为，茶杯个个富有情趣。

在他的收藏中还有一些茶罐、茶碾、茶铲，反映了当时人们对喝茶的讲究。

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