茶具之美,妙不可言什么意思 茶具之美,妙不可言下一句

此文是学法吧整理的一篇关于茶具之美,妙不可言什么意思的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有茶具之美,妙不可言下一句和茶具之美,妙不可言什么意思的文章，喜欢本文的请关注小编。

茶具之美,妙不可言什么意思 茶具之美,妙不可言下一句1

爱茶之人可以说是每日茶杯不离手的，一套精美的茶具，带来的不只是袅袅茶香，更有不尽的美学

宜兴紫砂壶

既不夺香，又无熟汤气。

陶器是我国最早的茶具，而陶器中的佼佼者当属江苏宜兴的紫砂茶具。早在北宋时期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。

紫砂茶具有造型简练大方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商州古铜器等形状。

紫砂壶和一般的陶器不同，其内外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥烧制而成，由于其成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能吸附茶汁，蕴蓄茶叶，且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊，即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，还可以直接放在炉火上煨炖。

旧时茶壶的把手在壶身一侧，煮茶之后既脏又烫手，好茶的苏东坡对此颇为苦恼。一天夜里，小书童提着灯笼送来夜宵，他灵机一动有了主意，经过数月的细作精修，便有了“提梁壶”。

汝瓷

天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也。

汝窑被称为中国瓷器的最高峰，它为宋代五大名窑之首，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的说法并不夸张。

汝瓷产品以天青色为基调，有天青、天蓝、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色为主。汝窑的天青釉瓷，釉中因为加入了玛瑙粉末，故色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，质感甚佳，有似玉非玉而胜似玉之说，色泽素雅自然。

茶友们都知道，汝瓷是茶席上一件可养的宝贝。经过茶水的滋养，汝瓷釉面会发生奇妙的开片（良好开片的标准素有“大器开小片，小器开大片”之说），并且会形成金丝铁线。

这种金丝铁线，仿佛岁月之流，交织纵横于汝瓷之上。

龙泉青瓷茶具

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

龙泉青瓷，因其质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。

龙泉青瓷茶具，“弟窑”的白胎和朱砂胎青瓷，光泽柔和，似冰类玉，高雅大方；“哥窑”的黑胎青瓷，饱满、莹洁的釉层与瑰丽、古朴的纹片相应，古朴典雅。

现代龙泉青瓷有新的突破，研究成功了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶色釉、乌金釉和天青釉等。

如何用紫砂壶泡茶？紫砂壶第一次怎么用？

茶，味觉的审美

为了这个审美，我们的先辈显然是花了不少时间和精力的。余光中先生说“世上的其他事情都可以忙出来，唯有文化是闲出来的。”诚哉斯言。

茶作为中华传统文化中重要的一支，从唐到现在，茶具（茶的承载物）已经发生了非常大的变化，从陕西法门寺出土的唐代茶器到现代的各种杯盏，其外形和用途已经发生了很多变化。

于茶而言，茶器的“用”，是很重要的。目的明确了，茶器的研发生产和制造就有了依据。

宋代兔毫盏的流行，只是为了更好的欣赏茶叶沫浡。当然，建盏的美本身就是一种艺术的呈现，它在宋代无疑是实用器，其用在视觉的审美上。

从某种意义上来说，它是茶汤（沫浡）的底色而已。

宋代兔毫盏

到了明代，诞生了紫砂壶，且日益流行。对于泡散茶而言，紫砂壶的好处太多了，方便快捷，自不必说，还有，针对当时茶叶的加工工艺，紫砂壶可以让茶汤表现得更加柔和，这是其他茶器不具备。

正是这种实用性为基础，才有了紫砂壶的流行。直到一批制壶名家的出现，紫砂壶从实用器向艺术品的道路上更加深入。

这是紫砂壶之幸，然而，不能不遗憾地说，这可能恰恰是茶之不幸的开始。

紫砂壶在艺术的道路上走得越远，则制壶者对实用性的关注就越低，因此紫砂壶越来越贵。

紫砂壶成为了“收藏品”，这是对艺术品紫砂壶的褒扬，然而同时也是对实用茶具紫砂壶的贬抑。

对于茶来说，茶的四个审评要点：色、香、味、形。色、形、香占据了太多关注，而真正应当注意的“味”往往被忽略。

和紫砂壶的“好看”、“艺术性”被过多关注类似。当前市售各种各样好看的，稀奇古怪的茶，卖点都在好看上。

味觉的审美，首先圈定的范围是“味”。一件事物在诞生之初都是“实用”的，最后才会上升到艺术的高度，比如书法、绘画、音乐等等。

然而，茶本身的审美定位究竟是什么却值得我们好好探讨。

“茶之为饮”已经说得十分明确了，茶的用是：“饮”。作为饮品或者食品，在健康安全的前提之下，我们对味的追求从来是没有止境的。

“食不厌精脍不厌细”，“民以食为天”无不说明吃喝为大事，“食之有味”是我们对“食物”的基本要求。

还有中国人对好的东西的评价是“值得回味”，就是把味道和食物的内涵联系在了一起。我们可以追溯到“鸡肋，食之无肉，弃之有味。”这也充分体现了我们对味这一个追求的境界。

茶有味，而且是有好味。这就是陆羽老先生为什么说茶为“南方之嘉木”的重要原因。茶不是因为木质好。

而是因为它可以利益到大众，所以才称之为好。从陆羽时候开始，茶就从简单的疗饥解渴解毒的基本功能上向寻味、品味的方向上发展了。

有意思的是，我们很重视味道，而在实际的生活中，味道总是在不显山不露水的地方等着我们。

我们往往是在奔波了多年之后，突然遇到了小时候的味道，于是，就可以把我们情感的闸门一下子打开。

味道，是真正引领我们回到自己内心深处的路径，也是最为简单有效的。

作为泡茶工具来说，如何能够更好的呈现茶的味道，就成为诸多茶具设计者需要认真去考虑的一个元素。

茶具的艺术性已经毋庸置疑了，也取得了显著的推动茶具文化，茶文化的发展。然而，当它基于基本味道的实用性开始逐步的退化时，这就是我们作为茶文化工作者，茶业从业者深入思考的。

茶叶的色香味的呈现需要的几个因素有如下：

1、泡茶水的水质；

2、泡茶水的温度；

3、投茶量；

4、泡茶器；

5、煮水器的材质；

6、热源（加热方式）；

7、公道杯的器型和材质；

8、品茗杯的器型和材质；

9、泡茶人的状态（心情、技巧）

当然我们确定在所有的条件都一致的情况下，紫砂壶（泡茶器）对茶汤的影响。

一把能够成就好的茶汤的紫砂壶必须具备以下的气质：

1、器型简约。过多的修饰会让泡茶者和品茶的人把关注的焦点放到茶具上，从而忽略了品茶。

2、出水流畅。出水流畅就能保证该发力的时候，力度随时都能把握，不会失控。

4、合适的价钱；太过名贵的壶，我们在泡茶的时候，可能会把更多的注意力放在保护壶上，而不能一心去泡好茶。

小建议：

很多茶友都喜欢买纯手工的壶。个人觉得在资金预算有限的情况下，可以考虑买机制壶。机制壶的好处是这些器型基本都是经典款，而且相对的价格也比较低。

即使磕了打了，我们再找到的可能性也会打很多。这样一来，我们泡茶的时候也就更放松了。

茶道之魂·茶碗

日本茶具种类繁多各有千秋，今天我们将要细说的则是茶具中品种最多、价值最高、制作最为考究，甚至被作为所有茶具代称的茶道之魂茶碗。

茶碗作为茶的载体，以其眼目间的观赏性、握于手掌之中的触感、与在品茶时，茶汁通过碗口入喉时所带来的味觉，在无形中散发着古韵与魅力。

日本茶道入门以“识器”开始，之后才讲究“修身”“静心”的意境。

日本茶碗种类繁多，若按外形分类，仅从碗口区分便有镶边、外翻、内凹、歪斜、山路起伏状等多种类型。

若从整体造型区分则有碗状、筒状、半筒状、四方状、平状、桃状等样式。

日本茶人会根据季节与茶的种类来选择不同的茶碗。冷冬寒日，常使用碗口较窄的筒状茶碗以便保温，炎炎夏日则偏爱碗口稍宽的平状茶碗以利散热。

四季轮转，人们还会选择绘不同季节图案的茶碗以映衬季节气氛，如春樱、夏萤、秋枫、冬雪。

一井户二楽三唐津

作为茶之“魂”的日本茶碗种类繁多，随着历史的发展，主要可分为3个时期，即从中国进口的唐物茶碗，如天目茶碗；从高丽进口的质朴低廉的朝鲜茶碗，如井户茶碗；以及真正代表日本“侘寂”风格的和物茶碗。

镰仓时代，禅宗为主流，从中国留洋而归的禅僧将饮茶文化与唐物天目茶碗带回日本，武家之间开始盛行茶文化。

这个时期，中国传入的青、白瓷天目茶碗因其左右对称工整、无伤无痕的流水线条、与其端庄精美而大受茶人喜爱。

到了室町时代，侘び茶日渐成为主流，茶人的喜好开始移向造型不规整、茶身粗制多斑、缺乏洗练的高丽产天井茶碗。

天井茶碗看似如杂器，但其内在朴质与粗糙美感更能显露出茶道寂灭无为的意境。

桃山时代以后，侘び茶趋于成熟，侘び茶大成者千利休托工匠制成的楽茶碗开始受茶人推崇。

与天目茶碗和天井茶碗的茶身圆实弧度不同，楽茶碗以腰身上稍稍带有缓角为特征，是为贴合手掌弧线而设计。

日本茶碗经历了唐物的华贵、高丽的返璞、大和的侘寂，终于形成了饱含独到精神的自然美学。

一件质朴的日本茶碗，哪怕粗糙残缺，依然可以窥见日本民族对其缺憾美的赏惜之情。而每当遇到人生中的种种不完美，似乎也能在一盏茶碗中得到些许安慰吧。

以上内容是关于茶具之美,妙不可言什么意思和茶具之美,妙不可言下一句的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！