乾隆的瓷茶壶值钱吗 乾隆的瓷茶壶值多少钱

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国家博物馆藏粉彩雨中烹茶图瓷茶壶，清乾隆，高12.5厘米、口径5.4厘米、足径6.2厘米，国家博物馆藏为乾隆时期代表性御用茶具。

此壶敛口，圆腹，圈足。前置曲流，后设曲柄，覆状盖顶设有宝珠形钮。壶身以赭红彩为地饰粉彩皮球花纹，腹部有正背两个开光。

正面开光内绘雨中烹茶图，远山近水，松荫掩屋，庭院芭蕉洞石，庭廊中长者坐于长几旁，几上置有茶壶、茶杯、瓶花、书函。

一侍童在炉旁伺火烧水，炉上置有水壶。图案绘制笔法清秀，意境清幽。图中的长者，抑或是乾隆帝。

背面开光内墨彩楷书乾隆御题七言诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》：

“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。

竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。

松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。

清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”

下钤红彩“乾”、“隆”两印。足内施松石绿釉，上书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

据《高宗御制诗文集》记载，此诗作于大清乾隆七年（1742），皇帝弘历祭祀地坛后返回圆明园，途中遇雨，于是改乘“卧游书室”船，赏西山雨景，并以竹炉烹茶品饮，有感而发，写下此诗。

清宫茶事：

开门七件事，柴米油盐酱醋茶。茶是中国人的生活必需品，帝王也不例外。据清代的《内务府奏销档》记载，当时宫内设有茶库，每年收取进贡的名茶就有三十多种。

所进贡的茶叶除宫中品饮，还赐予大臣。宫中设有御茶房、皇后茶房、寿康宫皇太后茶房等。

清宫许多茶具原就保存于皇室成员所住的殿所中，如寿康宫、体和殿、皇极殿、重华宫、景阳宫、南三所等地。

不难看出，清代宫廷饮茶风气之普遍。

乾隆皇帝弘历稽古好文，酷爱品茗作赋，几乎尝尽天下名茶，在历代嗜茶帝王中堪称第一。

有资料显示，乾隆帝御制诗中，茶诗逾200首，种茶、采茶、制茶、煮茶、饮茶无不涉及。

不仅如此，乾隆帝还命宫中特制三清茶，以梅花、佛手、松子仁入茶，烹以雪水而成。宫中举行茶宴时，以三清茶宴请群臣，之后要将茶碗赏赐与宴大臣，以示恩典。

茶宴，又称茶事、茶集、茶汤会等，是由煎茶待客演化而成的聚饮方式。其历史至晚可追溯至魏晋南北朝时期，中唐以后达到鼎盛，许多文人常常聚集在一起“以文会友”。

与会期间，文人们或品茗，或吟诗听曲。到清代，茶宴是宫廷中一项重要仪式，它的主要内容就是赋诗、饮茶。

此风肇始于康熙朝，乾隆时达到极盛。乾隆帝在位六十年，在乾隆八年（1743）至六十年（1795）的五十二年中，除因皇太后丧事外，其余四十八年中，每年都要在重华宫举行盛大的茶宴活动，命王公大臣、内廷翰林等宴集，命题作柏梁体联句，君臣所作诗句全部收录于《御制诗集》。

传说，乾隆帝退居太上皇时，亦安排正月重华宫品茶，有大臣以“国不可一日无君”劝谏，乾隆帝则以“君不可一日无茶”趣对。

清代宫中的许多礼仪活动中也多与茶礼有关，在万寿礼、大燕之礼、大婚之礼、命将之礼、太和殿筵宴、保和殿筵宴等大型国家礼仪活动中都有茶礼一项。

此外，在康乾两朝还举行过数次规模巨大的“千叟宴”，开宴时还有向皇帝及王公大臣献茶的隆重的“进茶之仪”。

综上所述，茶事活动在清代宫廷生活中占有重要地位，茶礼成为关涉到安邦治国的礼仪制度中不可或缺的重要事项，而茶具是体现宫廷茶文化的一个表征，是清代宫廷文化的重要载体。

2023年9月14日，一件乾隆瓷茶壶在美国纽约苏富比拍卖中以349万美元（约合人民币2334.64万元）成交，这一信息让中国收藏界瞬间对这位“十全”皇帝的茶具产生了极大兴趣。

广义上讲，茶具可以包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等多种茶事活动中的用具，如陆羽《茶经》所列之二十四器，宋审安老人《茶具图赞》所绘十二种，以及明人屠隆在《考盘余事》中所列之二十七种茶具等。

狭义上的茶具则主要是指人们饮茶时的用具，其实就是茶壶、茶杯等。

乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期，各类御用工艺品的制作在中国古代工艺美术史上占有举足轻重的地位，形成了最后一个繁荣阶段，茶具在此一时期也进入了兴盛时期。

从博物馆收藏的乾隆茶具来看，大部分茶具皆来源于江西景德镇御窑厂烧制的各种彩釉的瓷质茶器，此外还有一部分来自于江苏宜兴进呈的精美的紫砂器。

乾隆时期的景德镇制瓷工艺达到了陶瓷史上的最高水平，无论是数量还是质量均达到了历史的顶峰，瓷质之精细，釉面之莹润，造型之新奇，色彩之绚丽，可谓登峰造极。

正如《陶雅》中评价：“倡条冶叶，不乏奇丽之观。”《饮流斋说瓷》中也说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工。”总之，整个瓷器生产呈现出“由朴而华，日渐巧妍”的特点。

由于乾隆皇帝对茶事的热衷以及宫中茶礼的繁多，景德镇御窑厂生产出了大批精美的御用茶具，其风格绚烂浓艳，尽显宫廷用器之奢华。

据《清宫造办处活计档》记载，乾隆皇帝常常依照自已的喜好，指导茶具的设计与生产，可以看出乾隆帝对茶具的生产极为关心。

在他的倡导下，御窑厂不惜工本，不惜代价，集中了最好的材料与匠师烧制出大批精美的御用茶具，这在一定程度上也反映出了乾隆皇帝的审美情趣。

乾隆时期所产瓷茶具主要有壶、盖碗（盅）、罐、茶盏、茶盘、茶船等，其中以瓷茶壶最多。

瓷茶壶的壶体饱满浑圆，器型较前朝增大，有提梁式、直流式、桃形倒流式、竹节式、石榴式、佛手式、菊瓣式、瓜式、梨式、莲子式等。

瓷茶壶的釉色几乎涵盖了当时各类瓷器釉彩，有粉彩、青花、斗彩、矾红彩、珐琅彩、霁蓝等，其中以珐琅彩茶壶尤显珍贵。

珐琅彩瓷器亦称“瓷胎画珐琅”，始见于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，它是吸收了西洋铜胎画珐琅的技法，在瓷质胎地上用各种珐琅彩料描绘而成的一种釉上彩瓷。

由于珐琅彩瓷制作难度大，成本昂贵，仅供宫廷使用，因此传世品很少。

乾隆瓷茶壶主要是以粉彩制品最为常见，在用色和施彩工艺上不仅承袭前朝特色，并且有了新的创新和发展。

首先，在传统的白地粉彩以外，出现了各种不同色地的茶壶，大概有红釉、黄釉、蓝釉、青釉、乌金釉、窑变等近十种之多，大大超过前朝。

其次，粉彩与其他彩料同绘于一器，粉彩器中有加绘青花、墨彩，或与五彩、斗彩并施，充分反映出乾隆朝制瓷工艺的精湛。

其三，在色地粉彩器中常常借用珐琅彩的“轧道”工艺，使乾隆粉彩茶壶的装饰呈现出典型的绮丽之风，具有鲜明的时代特征。

“轧道”工艺，清宫档案中又将其称为“锦上添花”，即在珐琅彩色地上用一种像针一样的工具划出凤尾状纹饰，再在轧道地上加绘洋花图案。

乾隆粉彩茶壶装饰图案将粉彩与珐琅彩轧道工艺相结合，开创了乾隆瓷茶壶装饰的新风格。

其四，乾隆粉彩瓷壶另一特点是利用粉彩多变的色彩来摹仿各类工艺品的质感和色调，其效果惟妙惟肖。

如仿木器、仿竹器、仿漆器、仿金属器、仿玉石器、仿织锦纹及摹仿各种动、植物的象生瓷等，其形态、色泽相同，质地真切，甚至有时凭肉眼都无法分辨。

乾隆瓷茶壶的装饰主要以几何图案为主，如勾莲纹、瓜蝶纹、螭龙纹以及在开光内绘花卉、山石、人物等题材，图案寓意喜庆祥瑞，形成了乾隆时期“图必有意，意必吉祥”的特色。

更值得一提的是，当时景德镇御窑厂为了迎合宫廷所需，烧制出大量的成套茶具，器身大多题有乾隆御制诗文。

经常见于壶体的御制诗有两首，一首为上文提到的作于乾隆七年的《雨中烹茶泛卧游书室有作》，另一首为《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》，诗云：

“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。

品题顿置休渐昔，歌咏膻芗亦赖前。

开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。

装池更喜商邱荦，法宝僧庵慎弆全。”

此诗为乾隆十六年（1751）所作，因诗文较长，瓷茶壶一般只节选了诗的前半部。此两首诗被广泛应用在乾隆时期不同造型、不同材质的御用茶具上，这些茶具已成为宫廷茶具的标准器之一。

同时，瓷茶壶多配有烹茶图，图文并茂，集诗、书、画于一体，形成了乾隆时期瓷茶壶的主要装饰特色。

乾隆瓷茶壶的款识，有用青花、红彩、蓝料彩等书写的“大清乾隆年制”六字篆书款和“乾隆年制”四字篆书款两种，但以青花款居多，且不加边框。

青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花篆字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。

茶壶本是民间百姓日常生活用器，但到清朝乾隆时期，因为宫中茶宴、茶礼的盛行和皇帝的喜爱，大批瓷质的茶壶进入了宫廷，成为皇室御用器物。

御用茶壶的制作先要由宫廷造办处出样，然后经过乾隆皇帝的品评选择后，方可烧制和使用，其风格受到乾隆皇帝的个人品位的影响，且多有御制诗文的“加持”。

可以说，宫中御用瓷茶壶的制作在工艺、装饰、审美等方面都代表了清乾隆时期茶具制作的最高水平。

近现代茶具一年暴涨50%，瓷器茶具升值潜力无限

如今，茶具正在成为一种极具潜力的藏品进入投资者视野。如十年前一把名家顾景舟做的壶当时价值20万元，而如今价值最低已超过百万元，最高甚至上千万元。

业内人士表示，目前受市场影响升值潜力最高的要属紫砂茶具和瓷质茶具。

近现代茶具一年暴涨50%

记者在一家茶叶城发现，如今近现代茶具正受到藏家热宠。“夏季茶具销量比平时提高了30%左右，尤其是瓷器茶具备受欢迎，价格也是一路看涨。”经营茶具生意十余年的相立庆告诉记者，相比于紫砂茶具，瓷器茶具的涨幅比较平稳。

近来，景德镇瓷泥涨幅达30%到50%，景德镇瓷器茶具的年涨幅在20%到30%之间。

如一个景德镇青花手工瓷杯的价格已经从去年80元涨至120元，一年时间身价就涨了50%。

记者采访了解到，除了原料上涨外，名家效应也是推动茶具涨价的重要因素。从目前市价来看，工艺师每提升一个级别，作品价格几乎就要翻10倍，如国家级工艺师的作品在50万元左右，大师级作品更是价格飞涨，顾景舟作品今年频频过千万，而往年也就在150万元至200万元之间。

瓷器茶具升值潜力无限

“目前，在众多茶具收藏品种中，紫砂壶已成为各类拍卖会上的宠儿，并经常创高价纪录。”天津市收藏协会理事刘冬生告诉记者，除紫砂茶具外，瓷器茶具的收藏价值刚刚被发现，升值空间较大，尤其是元代以前高古瓷和明清时期的瓷器茶具，而近年来民国精品瓷器也开始启动，尤其是民国时期画意比较浓，文人气息比较强烈的精品茶具也正在成为藏界投资的新动向。

例如，民国时期一款新粉彩瓷茶具，3年前市场价仅1.2万元，眼下市场行情已经超过12万元。

也聊南部铁壶

今天想和大家聊聊日本南部铁壶。之所以想聊这个话题，是因为前些天收到了一封邀请函，主办方不知从哪儿得到了我的相关信息，邀请我观赏来自日本南部御釜屋的手工铁壶作品，由于御釜屋第十一代传人小泉岳广亲临，机会难得，我便欣然接受了邀请。

在一个面积不大的工作室内，不远万里从日本赶来的小泉岳广老师向我们介绍了南部铁壶的前世今生，演示了铁壶的制作过程，同时展示了几把本人亲制的手工古钱砂铁壶，一把把铁壶或古朴自然、浑然天成，或精雕细琢、巧夺天工，无一不是日本传统手工艺的巅峰之作。

虽说茶具在茶文化中占据了举足轻重的作用，但说来惭愧，作为一名茶文化爱好者，我对各种茶器的热爱远超茶叶本身，就好比“买椟还珠”一样，取椟舍珠，颇有主次颠倒的意味，而在所有我喜爱的茶器中，又独以这种日本南部的纯手工锻打的铁壶为甚。

记得初闻南部铁器的时候，我还闹出过不小的笑话：起初我并不知道“南部”的地理位置，以为所谓的“南部”，就是日本地理位置的南边，这种想法一直持续了很久，甚至还让去冲绳旅游的朋友探个究竟，直到后来深入了解后才知道：所谓的南部，是江户时代位于日本东北的一个藩属领地（相当于现今岩手县中北部及青森县东部），由于藩主是南部氏而得名“南部藩”，而南部铁器兴起的盛冈，正隶属于南部藩的领地。

以铁壶为主的南部铁器的产生一方面得益于中国的茶文化在日本上层社会的盛行，另一方面得益于日本本土的特产，由于南部藩内生产一种高质量的砂铁（主要成分是四氧化三铁），因此南部藩主于1659年聘请京都的小泉仁左卫门制造茶釜，优雅的茶道的辅之精美的器具，让茶叶焕发了新的生命，这便是南部铁器的起源了。

而在漫长的历史进程中，小泉家族逐渐改变了的喝茶的用具，在汤釜上镶嵌一个壶嘴，添加一个壶把，改良后的铁瓶比汤釜，使用起来更方便，很快就被广泛传播，铁壶以储水量的大小区分为“铁瓶”和“急须”两种，前者煮水，后者泡茶，至此之后，南部铁壶才逐渐定型。

我对日本手工艺品的热爱由来已久，在日本铁壶以京都、南部为首的两大派系中，我更喜欢古朴实用，浑然天成的南部铁器，究其深层次原因，大抵可以概括为纯粹二字。

南部铁器的纯粹，源自宗族的传承世袭。虽然当时的南部藩有小泉、坂家、铃木、藤田四大御用铸造家族，可谓风光一时，但随着战争的爆发，制造武器所需的诸如铁、铜等金属，都受到了严格控制，大批铸物师、釜师被征召从事武器的生产制造，制作铁器的技术几乎失传，但在四大家族的努力下，这种铁器的制作技术还是被保留了下来。

南部铁器的纯粹，源自高度的政治关注。二战之后，随着轻金属(铝)制品等流行，笨重的铁器难逃没落的宿命，政府为了挽救逐渐消逝的日本传统工艺，于昭和50年制订了《传统工艺产业振兴法》，南部铁器被国家指定授予传统工艺品的称号。

在政府的扶持下，南部铁器才得以复苏。相较于日本对于传统文化的扶持和保护，国内的起步相对晚了许多，但好在迎头赶上了。

南部铁器的纯粹，源自手工匠人们对质量精益求精的永恒标准。“真正的南部铁壶制作工序大致分为“设计”、“制模”、“熔解”、“加工”4道工序，并且各自又被细小的工序分开。

曾经一度在2023年嘉士伯春拍上流拍的日本明治时期的京都铁壶，随着2023年上海世博会上的惊艳展出，以风卷残云之势席卷中国收藏界，动辄几十万的高价和中国市场源源不断的订单，让以南部和京都为首的日本铁壶制造业焕发出了新的生机。

慢工出细活，永远是匠人们最执着的追求。这种纯粹的、源自先人祖祖辈辈传下的训诫和技术，如同一把秤的秤砣，压住了世人浮躁的内心，更抵御住了时光的流逝。

现如今，作为小泉仁左卫门的第十一代传人，小泉岳广的生活并未因铁壶的兴盛而发生质变，小泉依然需要在岩手县祖传的御釜屋工作室内坚守一隅，也要开始四处奔走，为南部铁器的未来殚精竭虑。

御釜屋独有的古钱砂铁存量日渐稀少，小泉岳广身上的担子也日渐沉重，随着父亲的日渐老去，这个曾经的棒球少年也即将子承父业，继承南部藩御用釜师的称号，担负起家族的全部责任与荣耀，担负起南部铁器传承与发扬的重任！

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