紫砂壶出现的年代 紫砂壶朝代

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紫砂壶出现的年代 紫砂壶朝代1

明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年间，紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧，名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外，奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。

紫砂壶从明朝到21世纪

明末清初

明代时期紫砂壶使用的泥料含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，泥料的目数为25-30目。

到了明末清初泥料仍较粗糙，到了清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。

清中期

此时选料筛土较为仔细，段泥：金黄色底泥中夹杂着墨色和赭色颗粒，其间还含着微透明状的鹅黄颗粒，看起来是平着含在其中，而非凸出的砂粒状。红紫砂（泥）：泥中夹有少量淡墨色和鹅黄颗粒，胎骨较为松散，泥光艳，色带海棠红，有膏冻之质感。养成后质感细腻，惟光润感略逊明末清初之紫砂。

清末期

此时紫砂胎土之发展,更趋向多元化，调配成黑泥的方法，是此时才开始有的，初期的黑泥色墨黑，常有似铁锈之结晶，白泥之传世品，如王东石，何心舟所作，也是此时稀有之物，紫泥中与红紫泥中隐含之黄颗粒较清中期少，朱泥色红不如清中期之色娇艳，质感也较清中期差。

民初

民初之时，以20-30年是紫砂蓬勃兴盛之期，除了知名艺人所作之紫砂壶，也有一些名人仿古做旧之紫砂品。此时紫泥的胎土,若为名工所做，则泥质优,养之变化快，胎骨坚硬，光泽温润。若是一般普通之壶，则色泽枯燥未脱砂土之气，需养时日久，方可展现出润泽的质感。朱泥壶则胎骨干而色暗红，不若前时之鲜艳。段泥是青灰色底泥中夹杂大量的黄粒子与少许赭色和淡墨色颗粒，比清中期的段泥土胎中的颗粒小，且胎骨不如那时的坚实。

解放后

1952年底成立宜兴紫砂产销联合营业处，1955年重新成立蜀山陶业生产合作社，1958年改为紫砂厂。这时期仍秉持传统之法锤炼，因此泥胎也比较干涩，这时期除了传统型器，也为了延续水平壶对潮汕功夫茶泡饮的市场,因此也就生产了许多的水平标准壶。其胎土呈橙红及红朱泥胎，橙红胎土多收自泰国、香港，日本线胎土多为红及清红，高温者为暗红带细砂感，也有少数壶描金，但年代略晚，多为1960年代之后。一般六字章多是中国宜兴早期的，日本线壶品项较泰国线略细货，盖墙多较短。

文革时期

文革时期由於烧窑温度不高约在800-900度，所以基本上色泽较浅，且土胎较为松散乾涩。其中以1965-1968的水平壶土胎极佳，延用1930至1950年间养息未用之泥料。第一批於1965年出厂，有红土及紫砂两种，红土必为六杯，紫砂必为四杯，但因红土的压缩比大，所以六杯和紫砂四杯一样大小。第二批於1985年出厂，偏橘子色且粉胎，土胎较差。第三批於1990年出厂，因开挖年糕土，或称猪肝红，土胎再创第一批的高潮，制壶多以造型小品为重。同时期也生产五形壶，泥料为六十年代小红泥，但土胎颜色偏红橙，未泡养前及呈现油光且砂感较为明显。

70末80初80中末期-90初期

1985年后多是拼泥，且由中央供土，虽保有紫砂土透气圆润的特性，却少了作者在土胎方面的独创性,这段时期的紫砂胎土较暗，泡养后呈暗紫色，容易成为壶友们心中的“紫砂”壶，这段期间的红土则颗粒较大。

90中期

这时期的泥料土胎硬，色泽漂亮,泥料却没80年代的质好，紫泥基本也是拼泥。朱泥呈橘黄及暗红色。段泥呈粉胎黄及绿黄。

不同于传统陶刻的紫砂模印工艺！你知道吗？

清代模印紫砂壶

文丨砂海墨韵

 

在如今很多壶友都是追求全手工的作品，因为其气韵独特，更见匠心，这一点是无可非议的，但是这其中还有很多人去盲目的贬低半手工作品，这样就不对了。

 

其实模具也是工具的一种，其中有的是为了使器形更好制作，达成制作要求，比方说汪老的曲壶的梁把，就是模具的。

 

不过这些和我们今天要说的模印工艺稍有不同，虽然也是使用模具，但是更多作为清代的一种装饰工艺。

即模印瓦当、砖方壶。

 

书画的表现多以陶刻为多，而模印出来的表现别有不同，也因此受到文人所喜，在曼生壶款中的却月、半瓦皆是用此装饰工艺，后来也多见于方器的装饰。

 

其中又以杨彭年、申锡、石楳等人的作品为最佳，我们一起来看看。

子冶延年瓦当壶

瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，色泽古朴，以几何线条为主，呈半圆造型。

壶体规范有致，线条简洁流畅，块面平整，过渡自然，圈把弯流，比例协调，虚实有度，做工挺括。

壶身以木模印延年二字，仿古瓦当，意境古朴，格调优雅，乃是文人壶的典范之作。

 

 

申锡制四方钟壶

此「申锡制四方壶」以段泥作砖形方壶，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度逼人，四方形三弯流，壶把上段呈曲线飞动，使整器平添灵动秀逸，锐角清秀利落，整体豪爽刚劲，稳健阳刚。

壶身模印阮元《积古斋钟鼎彝器款识》所载砖文：「杜陵东园铜壶容三斗，重十三斤，永始元年供工长造，护昌守啬。夫宗掾通主守左博丞守，官并省。」

 

申锡制段泥四方壶

壶以段泥制成，古朴典雅，壶身有子冶行书铭文“旦夕畅饮三杯，身心了无一事”，茶禅一味，耐人赏玩。

另一面则许梿隶书仿汉砖文“千石公侯寿贵”， 后以木模压制“许”、“槤”连珠印款，金石意十足。

 

汉砖文四方壶

壶作扁方式，气韵稳重挺拔，刚直遒劲，壶身正方形，方流、方扳、方盖、方钮，整体协调，工艺精到。以段泥材质作砖形方壶，壶盖纹丝密合，做工不俗。

 

用霖款四方壶

壶形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。壶把挺拔有力，整体壶身透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气。

折耳，比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势雄伟。壶身模印效父簋铭文：“休王易效父三，用乍氏宝尊彝五六八 ”，线条挺拔光洁，古意盎然，金石韵味浓厚。

 

这些作品，让瓦当、砖文在紫砂上绵延，文脉和传承尽在一器之上体现，紫砂木模印刻装饰，尽展光华。

美轮美奂的紫砂绞泥

紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，其奥妙何在呢？一方面是由于紫砂泥料具有良好的可塑性和较好的结合能力，同时在烧结性能上又具有同步收缩性；另一方面，不同颜色的紫砂泥具有相同的“吃火度”，确保在高温许可范围内色泥颜色变化的正常效果。绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥作品的艺术效果还得经受“火”的考验才见分晓。如果把握得好，则紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。紫砂绞泥装饰是依托紫砂造型而产生的，同时又给所依附的紫砂壶增色添彩。那么它给予正在创作作品的装饰就必须切壶切题，符合作品内容，要能透过装饰 画面并连同其造型所展示出来的直观表象，和意境。让人在想象和联想中感悟出作品的主题创意。

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