紫砂壶方器鉴别 经典紫砂方器

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紫砂壶方器鉴别 经典紫砂方器1

     紫砂壶中方器是基本款式之一，分正方、长方、六方、八方、寓方等多种方形体。方壶讲究"方中寓圆"，善于运用各种长短直线、曲线组合叠起，制作工艺要求线面挺括，轮廓线分明，口盖平整，吻合严密，比例适度，嘴、把均势统一，而且可随意置换壶盖方向，整体端庄稳重。

    最近有壶友在“紫砂百家”小编反映，他买的方壶，壶盖是方的，但是壶盖有一面比壶口高一截，有的地方还有缝隙，问这算不算瑕疵？

   这显然属于瑕疵壶了，无论制壶艺人怎么解释，方壶制作要求高，但是不平整的盖子显然是说不过去的，这也是方壶最为容易产生的瑕疵了。究其原因，不管是什么壶，壶盖和壶口都必须要尽量严丝合缝才算合格。壶盖高低不一，会影响美观，口盖间隙线太大，倒茶时会更容易脱落，所以买壶的时候，遇到这种情况的壶直接退货就行。

  上面这把壶盖被称之为嵌盖，顾名思义是嵌进去的。众所周知，泥料烧制的时候会有收缩率，如果壶盖或壶的收缩率不相同，就会导致嵌盖突出。

    正常情况下，这种盖会送去整口，但是上面的这把壶不仅仅壶盖有问题，它的口盖线间隙也很大，这样一来，在使用的时候，壶盖就会晃来晃去，出现这种情况有两个原因，一是壶盖做小了，当烧制后，壶盖会变得更小，所以口盖间隙会更大。另一种情况是在烧制时，泥料收缩不均匀，导致壶盖有的地方收缩得很小，有些地方收缩得正合适，这种壶盖是没有办法用的，甚至可以直接说这是残次品。

    略微有点思考的技师做壶盖，都是宁可做大点也不会做正合适的，因为壶盖做大了，可以用整口来打磨修整。如果壶盖做小了，那这个壶盖就不能用，没法修整。所以像上述的那把壶，就属于壶盖做小了，正常情况下这种壶都不会流向世面，或者当残次品处理的。

    工艺师们常说宁做十圆不做一方，学徒开始时都是先从圆器开始，所以即使在现代后起之秀倍增，专做方器的老师还是不多，方器的独特魅力，尤其是那种力度美中使得方器在紫砂市场中倍受关注!

    一般来说，紫砂方货讲究“方中寓圆”。我们选择方器时，首先要讲究线面挺括平正，轮廓线条分明，气度饱满。尤其是不论几方型的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，注意壶盖轴对称旋转后，依旧应该准缝吻合，紫砂传统造型“四方桥顶壶”，“传炉壶”、“僧帽壶”、“雪华壶”等，都是紫砂方货茶壶中的典型代表作。

    在具体选壶中要注意，壶壁的匀称性，紫砂方货有别于其他品种，壶身的泥片厚薄不均匀的话，用明针很难弥补，容易产生壶身的凹凸不均。其次是方壶的结构对称性，方货茶壶基本上采用对称的立体造型，有方型、菱形，也有混合造型，但结构上基本采用对称原则，符合中国文化的传统思维，也遵循东方文化的逻辑，容易使人产生立体的美感和粗狂奔放的理念。

走进艺人丨从坚守陶都到走出国门——徐俊

生在紫砂村，长在紫砂村，紫砂村是他的根，而他是紫砂村的苗。“紫砂泰斗”顾景舟故居与他家仅有一墙之隔，从小他便在许多大师的泥凳旁边长大，那时紫砂是他唯一的玩具。如今，他拥有自己泥凳很多年，紫砂成为他最爱的事业。

他爱好文学，陶醉于典故，但更钟情于典故在紫砂上的投影。在传统的壶形上，文化内涵总能让他迷恋，但他更擅长于将这种迷恋保存、发扬，感染更多的紫砂爱好者。

他的作品，深厚而不失新，风韵而不丢奇，不仅在国内市场热销，更被许多外国人追捧。扎根紫砂壶艺，需要扩大视野，他一直在追求。在韩国，他看到了异国文化的新颖;在中国台湾，他感受到了同根文化的夺目。在追求紫砂艺术的道路上，他既吸收宜兴紫砂营养，又被各地文化滋养。正是如此，徐俊当选为国家级工艺美术师、中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长。

立足文化内涵

“光会做壶，只会是一个工匠。”徐俊经常提到做壶不应停留于造型，还应专注紫砂作品的文化内涵。

“不是过去像梨子，就叫梨壶。像灯笼壶，就叫灯笼壶。”徐俊说，现在壶名都很好听，但是作品大多缺乏真正的思想内涵。他强调，壶如其人，每个紫砂艺人都应该提高自己的文化修养。

2004年，第六届中国工艺美术大师精品博览会上，徐俊的《八风壶》获创新艺术金奖。这只是他众多奖项之一，但是他获奖的作品，内容深厚，大多选自文学典故、历史趣事。

《八风壶》源于宋朝学士苏东坡与佛印斗禅的故事。当年，苏东坡在江南瓜州任职，经常和寺庙主持佛印谈经论道。有一天，苏东坡写了一首诗：稽首天中天，毫光照大千。八风吹不动，端坐紫金莲。让书童送给佛印看看，想不到换来的是“放屁”的批语，苏东坡看后大怒，当即过江与佛印理论。见到佛印后，才恍然大悟，佛印在检验他说的“八风吹不动”是否确实，当然这仅只是传说。

八风实指四顺四逆，即利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐。围绕着这个典故，徐俊将壶体分为八个面，壶形大方优美，线条丰韵流畅，壶底刻有苏东坡的诗。

“我一直提出古为今用，为我所用。”中华民族文化源远流长，典故非常多，可以给予紫砂壶丰富内涵，但徐俊发现，并不是所有创作者能将典故与作品完美融合，所以，他迫切希望将自己从典故里收获的心得，与大家分享。

事实上，“八风吹不动”可以看做徐俊人生经历的写照，他曾在部队后勤保障部门工作十年，但从未中断自己的紫砂创作道路。“我们叫做心不动，风奈我何。相当于我心不动，我就在家里面做壶，外面再大的诱惑，都动摇不了自己。”

徐俊回忆道，那个时候，每天下班回来以后就开始做壶，做壶并不是出于经济目的考虑，完全就是一种喜欢，一种乐趣。

徐俊做壶源于祖辈熏陶，生长在紫砂村的他，从小就在顾景舟、王寅春这样的紫砂大师旁边长大。“我们原来是老房子，三家，后面是通的，三家人都可以走通。”徐俊说，虽师从邵顺生老师，但自己还受过顾道荣、谭泉海影响，和大师虽不一定是师承关系，但可以集思广益。

2000年，徐俊离开待了十年的岗位，开始转向职业紫砂，真正将爱好与事业结合在一起。他开始大量阅读书籍，细细品味大师作品，寻求壶形与文化内涵的水乳交融。《观自在》、《晓风追月》、《祥瑞》、《坐看云起》等作品，都是他阅读大量文章后，思考创作出来的精品。

“我用的是减法，很少用加法，希望这个作品能够非常简单，无法再减。”尽管读书是为了增强人生厚度，但徐俊希望紫砂作品简洁明了。

拓宽艺术视野

2023年，徐俊受韩国茶会邀请来到韩国，受到了当地热烈欢迎，他带去的紫砂作品，因制作精良，被抢购一空。

忙完茶会后，徐俊特地参观了韩国的窑口。他发现韩国延传了中国很多做法，但是和国内又有所区别。

“他们的陶艺家从配料、到设计、制作、烧成，到产品的后期处理，都是一手下来，我们现在越来越细。”徐俊认为，分工越专业越细是好事，但紫砂创作者也应注重基本功，注意创作的每一个过程。

同样，徐俊对去过的台湾地区印象深刻。2023年，台湾国父纪念馆收藏徐俊的作品，并受邀他前去台湾参观。间隙时间，徐俊特地去了台北故宫博物院和莺歌博物馆，看到了宋、明、清时期很多优秀的作品。

“关键还是看他那时的陶瓷工艺水平，拉胚达到什么工艺，造型、器型、审美达到什么程度。”徐俊说，许多东西一脉相通，我们和台湾是姊妹艺术，可以相互交流、相互理解、相互应用。

走访多地后，尤其是国外，徐俊的视野大为开阔，创作的灵感也不断涌现。无论是紫砂的造型设计，还是文化内涵，他都明显地感受到了进步。

与其它艺术品的经济价值相比，徐俊一直觉得紫砂壶的文化价值和经济价值不契合。“乾隆皇帝、康熙皇帝、嘉庆皇帝时期某一件瓷器，拍卖都是几个亿。”徐俊说，紫砂壶也不可再生，出现多位大师合作制壶更是非常难得，且有些大师已经离世，但为什么至今紫砂壶最高价才两千多万?

所以，2023年底，他和一些有识之士在北京成立一家艺术品拍卖公司，拍卖前征集作品，邀请权威的专家权威评鉴紫砂作品的历史价值和文化价值。

“拍卖公司就是做好宣传，做好规范市场。”徐俊说，他想做一个文化艺术品交易平台，以文化推动经济，以经济促进文化发展。

谈及未来的计划，一直有着忧患意识的徐俊说，他将继续致力于提高紫砂壶的文化内涵，创作出更多优秀的作品，让时间去检验它能否成为历史的经典。

紫砂壶保养，就看这10条！

很多人觉得，紫砂壶只要不打烂就可以一直用下去，事实上却并非如此。

用紫砂壶泡茶本是希望泡出更好的味道，同时在保养、把玩茶壶的过程中享受乐趣。

茶壶没养好，泡出的茶不好喝，即使是完好的壶，也失去了作为一把壶的意义，看起来是活的实际却死了，壶的寿命也就到此为止了。

所以，要让紫砂壶用得久，关键是要保养。说到保养，其实并不复杂，无非就是注意以下几点。

1.摆放紫砂壶要远离厨房和油烟

2.不可用钢球等清洗紫砂壶，易划伤

3.不可用化学洗涤剂清洗紫砂壶

4.不要让茶水在紫砂壶中过夜

5.不要每天用一个壶，偶尔让紫砂壶休息一下

6.不用的时候应保持干燥，放在阴凉通风处

7.紫砂壶需要自然阴干，不可暴晒

8.有条件的话，最好一个壶泡一类茶，避免串味

10.天冷的时候先用温水洗一遍壶再泡茶，否则直接往冷壶里冲热水，骤冷骤热容易开裂

你在保养紫砂壶时还有哪些经验呢？

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