有人说紫砂杯不如建盏和瓷杯?来看看怎么回答 有人说紫砂杯不如建盏和瓷杯?来看看怎么回复

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有人说紫砂杯不如建盏和瓷杯?来看看怎么回答 有人说紫砂杯不如建盏和瓷杯?来看看怎么回复1

图文| 砂海墨韵

 来源 | （ID：zisha5）

而饮茶的器皿里，有人却认为紫砂杯不如建盏和瓷杯，他们觉得紫砂的素胎不如上秞的盏与杯，那么真的是这样吗？

其实不然，紫砂杯的造型相比建盏与瓷杯更为丰富，其次，紫砂裸胎而内壁施以白釉同样可以欣赏汤色，可以说是各有特点。

我们今天就来看看那些精品的紫砂茶杯。

圣思桃杯

圣思桃杯

其色呈赭红，泥质温润细腻。

形制剖桃之半为杯体，构思巧绝，造型完美，又以苍劲的桃枝作把手，一张叶子、三个树干、三颗桃子为基座。

整个杯体上塑大小老嫩桃叶十四片，均以立体造型，形态各异，婀娜多姿，叶脉清晰，技艺卓绝。

圣思桃杯

此为南京博物院镇馆之宝之一，亦是紫砂杯中的极品之器，被顾景舟先生评定为紫砂中的“神品”。

陈亨明制紫砂把杯

紫砂把杯

此紫砂小把杯四只，尺寸各异，每只杯形、把手及印花亦不相同，以杯把而言，即有螭龙、象首、如意等式样，制作精湛，极为精巧。

亨慎制彩泥绘山水紫砂杯

泥绘紫砂杯

此件彩泥绘紫砂杯为亨慎制器中的上佳品，其杯口较薄，微扩，由上至下渐敛，接底部浅足，足圈修饰细致。

杯身以紫砂本色调以多彩泥料，绘高士亭台惜友送别图以作装饰，观赏性极佳。作者以杯身为画面将国画技法中的皴、擦、点、丝等笔法表现的淋漓尽致，体现了高超的工艺水平。

紫砂内秞连托杯

内秞连托杯

此为两件组成一套，紫砂胎，杯子呈四方圆角式，撇口高足，杯面与足底施以开片，口沿饰以回纹一周，手执为变体螭龙形。

托盘塑以菱花口式，敞口高足，盘面与底足皆施开片，盘口也饰回纹一周。杯腹铭刻“石上坐吟诗，二泉”，书法遒劲文雅，乃文人茶具雅玩。

陈原圣款紫砂花卉杯

花卉杯

此杯选材颇大，色泽棕红，敞口敛底，杯身兼用镂雕与浮雕工艺，整体为一朵大的玉兰花，杯口高低起伏，形似花瓣，杯内外阴刻出花瓣的外形，交汇于底。底部浮雕花枝，盘曲成足，向上延伸至杯口，以成杯柄。

两枝上生长出花叶，紧贴杯身，虽雕刻不多却自然有趣，层次丰富，生机勃勃之感顿生，整只紫砂杯雕法古拙，带有明末清初犀角杯的风格。

紫砂回纹虎首耳小杯

回纹方杯

此回纹杯乃是清康熙年间作品，方杯敞口，周身皆做混，润而无锋手感极佳，口沿一周以回纹为饰，也是典型的清代宫廷器装饰特点。

紫砂三友杯

紫砂三友杯

一对紫砂品茗杯，为紫泥烧制而成，内部施白釉，便于观茶汤色。杯为树桩形，杯身贴泥饰松竹梅，金钱松虬枝伏贴于体，枝头刻绘的松针宛若花朵，惟妙惟肖。竹杆挺拔，超然独立。曲劲的梅枝上朵朵俏梅绽放，梅景如画。

“三友”刻画得光润秀雅，与外壁紫砂质感形成鲜明对比，意趣盎然。松、竹、梅因其特性而赋予的美德，被誉为“岁寒三友”，松、竹经寒冬不雕，梅则迎寒开花，历来为文人墨客所倾倒。

青灰泥凤纹把杯

青灰泥凤纹把杯，口微敛，鼓腹向下急收，直通圈足，把为凤凰。

口沿一周，有卷云纹带，腹身上有方折如意云头纹，下有三角纹，内填蝉纹。近足部上为如意云头，下作阴刻弦纹一条。

把的凤凰呈立身状，凤尖喙长冠，双翅收拢，长尾飘然弯曲，贴紧杯壁后向外弯折。

假壶、仿老壶的重灾泛滥区！看看你手里有没有！

 

在之前的文章中，其实给大家介绍过如何去看老壶，并且对老壶的特点做了分析，但是最近还是有壶友私信来问，那么，今天我们就再来聊聊。

首先来讲壶

假壶、仿老壶的几个重点的款，大家都可以留心一下：时大彬、陈鸣远、孟臣、陈曼生、顾景舟、蒋蓉、周桂珍等等。

 

大家要知道，这些人之所以可以成为紫砂有数的大师，其一定是工艺、技法非常精湛的，所以看到壶流把比例都不对、做工粗糙不堪的，都不用看底款，一定是假的。

注：所谓老壶做工不好的，那都是粗货，细货精品皆是做工上佳的精品紫砂器。

自然包浆的老壶

其次，老壶一般都是养过的，自然养出的包浆，绝不是那种又黑又脏的表现，那种多是用皮鞋油等擦拭涂抹，造成有老味的假象。

这实际上是一种非常拙劣的手法，但是很多壶友还是会上当，主要是对此要有正确的认识。

假时大彬款

 

接着就是我们上次介绍过的看底款了，时大彬的如果是印章款，那么必定是假，时大彬竹刀刻写底款，没有印章款。

陈鸣远如果壶身刻字拙劣，那么也是假的，陈鸣远的刻绘以书法健雅著称。

假陈鸣远款

如果是孟臣，那就也很有意思了，孟臣是明末清初一个做朱泥壶的高手，后世有的也多用他的款，成为了以一种名称，这个壶的判断要多方面了，这个点我们下次展开。

真曼生壶款

陈曼生文人壶的话，大家要了解大多是阿曼陀室的款，没有所谓陈曼生的款，这个大家要注意。

仿周桂珍款

顾景舟、周桂珍这类的常见的徒工班、特艺班的底款，多是造假的，而顾景舟的款，则大小型制细节要多方面了解。

接着来讲收藏

其实壶友们所谓家里翻出来一把老壶，或者说非常有价值的老壶，是非常难的，这里可以和大家分析一下。

时大彬真迹

曼生壶真迹

这些老壶或是墓中出土，或是传递有序的藏器，即便是后者，经历十年浩劫后还剩下多少呢？

 

收藏是闲情雅趣、是投资，而不是所谓的捡漏，若是想着翻到一把老壶就发财的想法，是不可取的。

 

也希望各位能理性收藏，谨以此文抛砖引玉，欢迎大家探讨。

子冶、景舟、汉棠，石瓢壶中的三剑客

图文| 砂海墨韵

 来源 | （ID：zisha5）

历代名家对石瓢多有演绎，但每人风格各异，各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其整体都是以“三角美学”为基础。

其中，尤以子冶、景舟、汉棠三款最为著名，堪称石瓢中的三剑客，各有风采。

俊秀爽朗子冶石瓢

子冶，便是瞿子冶，其名应绍，字子冶，尝任训导，上海松江人。

黑泥 子冶石瓢

他工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。

 

红清水泥 子冶石瓢

尤其值得称道的是，他酷爱紫砂壶，并自号为“壶公”。

子冶石瓢，最早乃是由瞿子冶在石瓢上刻绘而得名。

 

底槽清 子冶石瓢

其壶身、壶把的三角形更为规整，被称为「瘦壶」，透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。

段泥 子冶石瓢

底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立。

刚中有柔的景舟石瓢

景舟石瓢是顾景舟在陈光明满瓢的基础上修改而来的，呈椭圆形，上窄下宽，颇具备分寸感。

底槽清 景舟石瓢

壶身丰满，虽型制为几何型，但每根线条饱含了柔润，充分了展出了线条的软而韧度。

 

朱泥 景舟石瓢

顾景舟记曰：“ 陈光明，字匡庐，小名润宝。中年以后，依其女侨遇上海。技艺较同辈精致，被同代艺人誉为二陈，即清初陈鸣远，清末陈光明。 ”

 

底槽清 景舟石瓢

陈光明，清道光至民国初年间人，原籍金陵，自幼侨寓蜀山，善作紫砂器，工艺精湛，格调高雅，是当时的名家好手之一。

清水泥 景舟石瓢

后陈光明随女儿侨居上海，曾与顾景舟先生同在上海【郎氏艺苑】仿古，景舟先生曾说过这样一句话：

“ 在上海仿古的名手里，手艺最高的，当数陈光明。“

 

清水泥 景舟石瓢

景舟款满瓢较陈光明款，壶身较为高挺，追求线性的流畅舒展。

格调高雅的汉棠石瓢

徐汉棠出身陶艺世家，1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。

 

底槽清 汉棠石瓢

汉棠石瓢就是由徐汉棠所创作，他富有艺术天才，功底扎实，汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。

紫泥 汉棠石瓢

在此基础上又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。线型上则采用直线与弧线的连接方法。

 

紫泥 汉棠石瓢

壶身口沿下延基本为直线，再往下则与壶体弧线相连。壶嘴前段接近直线，后段则是一段反弧线相连，这样的处理使得壶嘴更有力度感。

型体老味、飘逸，做工简约，端庄大方。

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