紫砂七老排名 紫砂七老艺人简介

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紫砂七老排名 紫砂七老艺人简介1

宜兴近代紫砂史是一部紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰。

他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。

紫砂七老

近年紫砂收藏市场持续增温，七位老艺人的壶也屡屡拍出高价。下面我们就来分别盘点一下，紫砂七老拍出最高价的壶。

吴云根

吴云根 绞竹提梁壶

成交价：RMB 402.5万元

此壶是吴云根大师存世极少的杰作，同时也是创新之作。提梁以两根竹枝缠合一起，既增加了提梁的强度，又使提梁没有臃肿感，与身桶十分相搭。

并且与壶盖上的钮相呼应。因为钮也是两根小竹枝相绞合。壶盖上贴的竹叶也是点题之笔。

朱可心

朱可心 大报春壶

壶身呈鸡心形，高足线，高颈，平口出唇。此壶的特别之处不仅在于其硕大的尺寸，更在于其将梅花与桃花两类装饰运用在同一把壶上。

正面梅花枝梗作流，反面桃花枝梗作柄，壶盖上梅花与桃花枝叶相拥成钮，报春之意正浓。

“报春壶”底款多为“中国宜兴”，而此壶则为阳文篆书“朱可心”印款，较为罕见，或许与其特殊的形制有关。

任淦庭

 任淦庭刻 大石瓢壶

成交价：RMB 874万元

款识：

一、六十七老人并画。

二、谷方同志，横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛，顾景舟制，任缶硕写刻。

印鉴：任（壶壁刻铭）、顾景舟（壶盖篆印）、宜兴汤渡陶业生产合作社出品（壶底篆印）

壶身由著名陶刻泰斗任淦庭绘刻人物苏武牧羊，纹路清晰，刻陶技艺高超，气韵高雅。另一侧刻鲁迅诗句。

王寅春

 王寅春 亚明四方

成交价：RMB 287.5万元

此壶由亚明、王寅春、任淦庭、徐秀棠四位大师合作。壶式名曰亚明四方，最早的设计者便是画家亚明。

亚明在1963年曾赴丁山拜访任淦庭与王寅春。酒酣茶罢，“作方壶以了夜集”。他亲自设计绘制出此壶样式，并交王寅春捏制壶形。

亚明再在壶身一面绘鱼，并由徐秀棠镌刻。而另一面则由徐秀棠之师，一代陶刻大家任淦庭空刻饰以花鸟纹饰，画面清新淡雅，刻绘功力毕显。

王寅春所制亚明四方壶数量极少，而此件更是集合四位名家之功力，将自陈曼生、杨彭年以降之文人紫砂概念，作了更加深入得阐释，足可堪称时代精品。

裴石民

裴石民 松鼠葡萄

落槌价：RMB 180万元

款识：裴石民（底款）；石民（盖款）铭文：勤生先生惠存，姜维正敬赠。

壶身为一粒珠壶式，壶盖以内嵌式与壶体密合，巧用一只小松鼠为钮。

壶身正面为一副浅浮雕的松鼠葡萄图，葡萄藤蔓茎叶于壶身缭绕，松鼠在期间嬉戏，画面自然生动，妙趣横生。

蒋蓉

蒋蓉 牡丹壶

成交价：RMB 632.5万元

蒋蓉以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力。

壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又是壶钮。

顾景舟

顾景舟  松鼠葡萄十头套组茶具

成交价 8960万元

此作体量巨大，器身造型依循传统，并集多种技法于一身，是最巧夺天工的献礼。不仅形制恢宏，造型饱满，而且是不为多见的顾景舟花货作品。

熔多种技法一炉，可谓巧夺天工。十头成套更是难得珍稀，堪称顾景舟制壶中的绝世翘楚。

茶文化丨盏里乾坤

茶在我国已经有了几千年的历史，而古代作为饮茶用器的茶盏又是如何发展起来的呢？秦汉时期，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器酒器中分离出来。据了解中国出土的最早茶具为东汉烧造。饮茶地域性的消失，是饮茶文化作为全国文化出现的标志。

茶为国饮，远近同俗

唐代宫乐图(会茗图)

在唐代以前饮茶主要在上层社会流行。到了唐代，饮茶之风才扩散至民间趋于平民化。茶已成了人们日常生活必不可少的一部分，在当时也形成了人人饮茶的社会风尚，正如《旧唐书•李玉传》中所提到的茶为食物，无异米盐，于人所资，远近同俗。既怯竭乏难舍斯须，田闾之间，嗜好尤甚。当时的不少城市已出现了专门卖茶的茶馆。此时方才出现了专门用于饮茶的器具——茶盏。 

 

宋钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗 北京故宫博物院藏

宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏不仅仅是盛贮之器，它还体现了当时人们的生活品位和质量以及那个时代的审美、价值观等文化内涵。

宋瓷茶盏造型简洁，优美，装饰典雅含蓄，将实用美观以及精湛的制作工艺完美地结合，也反映了两宋时期崇尚质朴，清秀自然的社会审美情趣。

 

南宋 曜变天目盏 日本静嘉堂美术馆藏

源于福建建安北苑贡茶选送的评比，后来民间和朝中上下皆效法比斗，成为宋代一时风尚。它是在茶宴基础上发展而来的一种风俗。

宋人斗茶之风的兴起，与宋代的贡茶制度有密切的联系。民间向宫廷贡茶之前，茶人以斗茶的方式，评定茶叶品级等次，胜者作为上品进贡，献茶的人也可以升官晋级。

南宋刘松年斗茶图

元代大书画家赵孟頫曾画过一幅表现斗茶场面的《斗茶图》。图中四位斗茶手分成两组，每组二人。左边斗茶人，左手持茶杯，右手持茶壶，昂头望对方，助手在一旁，右手提茶壶，左手持茶杯，两手拉开距离，正在注汤冲茶。

 

宋末元初著名书画家赵孟頫绘制的《斗茶图》 原图

“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”

“斗茶”之法讲究茶质、水质和技艺。斗茶想要取胜，不仅需要茶品好，茶人的技巧娴熟，而且需要优质的茶盏，所谓“好马配好鞍”。斗茶是要比试谁的茶盏中泡沫停留的时间更长。

因斗茶是以茶色是否鲜白为标准，所以所用茶具以黑釉瓷器为主。好的茶盏颜色能衬托出茶汤的颜色，使茶能够在茶盏里香气持久且保温，同时茶汤在盏面上不留水痕。

龙泉窑斗笠碗 四川宋瓷博物馆藏

“松风鸣雪兔毫斑”——斗茶佳器

那么哪种茶盏适合用来斗茶呢？北宋皇帝宋徽宗在《大观茶论》、书法家蔡襄在《茶录》里面都曾提到过建盏是最适合点茶和斗茶的茶器。

宋徽宗说："盏以青绿为贵，兔毫为上。"如蔡襄在《茶录》说道茶色白，宜黑盏，建安所造者，绀黑纹如兔毫，其坯微厚，熁之久，热难冷，最为要用，出他处者，或薄，或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。

宋黑釉盏 北京故宫博物院藏

“建盏”是指自北宋以来在建阳市水吉、池中、后井出产的黑釉茶盏。中国八大名窑之一的“建窑”出产的黑釉瓷被誉为“瓷坛明珠”。

它的基本器型为敞口小足，斜直壁，一般比饭碗小，比酒杯大。釉料独特在烧制过程中能产生不同的筋脉和色彩，因而成品的釉面呈现兔毫状、油滴状或曜变状，温润晶莹，瑰丽悦目，具有典型的中国风格和浓郁的东方古典艺术色彩。

北宋 建盏 美国大都会博物馆藏

常见的有油滴，兔毫，鹧鸪斑等不同釉面风格。油滴盏的油滴纹是黑釉在高温中形成的结晶釉，黑色的釉层上均匀分布着小而密集的斑点，犹如漂浮的油滴。因为斑点有金黄色或银灰色之分，故这类建盏又有“金油滴”和“银油滴”的区别。

兔毫纹的形成是由于釉中的铁质在高温中聚集，并向下流动，产生流淌状丝毛纹，因细密如兔毛而得名。同样有金黄色、银灰色、蓝色等炫目色彩。在灯火的衬托下，能变幻出绚丽迷离的光影。

北宋建窑兔毫盏

鹧鸪斑用含铁量很高的不同的两种紫金土来配制黑釉，使釉内含铁量高达6-8%，黑如漆，再在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便形成了酷似鹧鸪羽毛一样尽善尽美的花纹，故名"鹧鸪斑"。

宋 鹧鸪斑建盏 日本静嘉堂美术馆藏

黑瓷中又以兔毫斑最受人们钟爱。这种瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。

宋代有关建盏记载最重要的著述是《方舆胜览》，作者祝穆写到：“兔毫盏，出鸥宁之水吉。

黄鲁直诗曰：‘建安瓷碗鹧鸪斑’。又君漠茶录‘建安所造黑盏纹如兔毫’。然毫色异者土人谓之‘毫变盏’，其价甚高，且艰得之。”这段文字清楚表明“毫变盏”价格昂贵且极难得到。

宋兔毫盏 日本京都博物馆

宋代才子黄庭坚，与诗友品茗斗茶中，常常即席赋诗，如“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤。”“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”就体现了黄庭坚对黑釉兔毫盏的赞誉之词。

苏轼在《送南屏谦师》中也表达了对兔毫盏的喜爱之情，“道人晓出南屏山，来试点茶三味手。忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒”。

建窑兔毫盏从元代开始衰落，以致失传，然而令人欣慰的是失传几百年的兔毫盏已于1980年在福建恢复试制成功。

南宋吉州窑兔毫盏

除此之外，宋代茶盏在充分吸取唐代茶盏优点基础上，出现了一种敞口、斜腹壁呈45度角、小圈足的容器，形似倒置的斗笠，因此这种茶盏被称之为斗笠盏或斗笠盌”。

北宋耀州窑青釉划花斗笠盏

茶与茶盏的关系是相生相融的。同样的一泡茶，注入不同的茶盏，便能产生不同的汤色滋味。茶，因为茶盏而有了形，人们既可品其味，又可观其色，还可闻其香，更可杯底留香。

茶盏不仅有其收藏价值，更有其实用价值。如今大众对茶盏收藏热情也越发高涨，而对茶盏的保护与重视也是对传统文化的一种传承，仍需我们不断努力。

玩壶是一种优雅的乐趣！

聪明的你---可知它更是心魔的历练？在这风花雪月，香茗美壶之后又有多少人为了玩壶而尝尽了酸甜苦辣，看遍了壶界百态？----“看前面黑咚咚”，你该何去何从？    

  

世间万物真可谓相生相克，“香茗”兄自从遇上“紫砂”妹，便犹如“情郎”遇上“俏娇娃”，生生世世永相随，爱茶的人不一定爱紫砂，爱紫砂的人一定会爱茶，不管你是因爱茶而爱紫砂，还是因爱紫砂而爱茶，一旦爱上啦，这三角关系任凭神人也再难说清，其中爱；恨；情；仇岂是一个“缘”字了得。

高高兴兴去玩壶，玩的就是一种知足长乐的心态，君应知“世上好壶千千万，穷尽一生难收完”。出生前很多壶你见不到，出生后很多壶你拿不到，去世后更有太多佳作与你无缘，何必为一时得失而烦恼？人生苦短，人间事只能讲“曾经拥有”，何曾有“万世不朽”。哪个传世名壶不是数易其主？真可谓“玩者已成堆堆骨，老壶依然笑迎新”。壶与人，哪个才是主人，不同的回答，其结果大相径庭。

以己为主的人，是潇洒的，他懂得玩壶的真谛，量入为出，可以从容面对玩壶的得失，不以得之而狂喜，不以失去而顿足，品赏把玩，但凭喜爱，轻松雅致，其乐融融。

把壶当做兄弟的人，是理智的，他深深知道自己肩负的其他责任，他懂得比较，在生活与爱好之间仔细选择，虽然辗转挣扎经常冲动，终究回归理性。苦乐参半，趣味横生。

平常之心，好的心态决定你们相爱相伴的时间，不要听信蛊惑而作无谓的攀比。

玩壶玩的是知识，历练的是眼力，发现的是潜力，结交的是朋友。“当玩壶成为攀比，人与壶缘分尽矣”。

古人云 “弱水三千，我只取一瓢饮” 。

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