紫砂壶光素器什么意思 紫砂光素器高难器型

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紫砂壶光素器什么意思 紫砂光素器高难器型1

紫砂泰斗顾景舟，被誉为光素器的大师。他认为，光器不藏拙。所以在晚年制器时多以点线面的光器为主，而少见刻绘、花器。

紫砂的造型一圆、一方、一提，器型不同，韵味各异。而以光素器为代表的，有十把经典作品，今天我们就来欣赏一下，看看你手里有没有！

圆器

石瓢

石瓢壶，壶形上小下大，重心下垂，造型沉稳，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，极速有力。

壶身呈“金字塔”式，壶流、壶口、壶把三点形成水平直线，符合科学性，观赏端庄敦穆，此对壶通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。

掇只

“大亨掇只壶”，壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄，稳重，气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。

此壶四海壶具博物馆收藏近35年，被海内外紫砂界以及紫砂泰斗顾景舟一致推崇经典中的经典，光器之祖，“壶中之王”。

仿古

而整个壶的饱满度是决定成败的关键，仿古壶造型古朴庄重，线条收放自如，气度不凡，实属典范之物。

西施

西施壶，由极精简的线面架构成形，流线丰满光润，自然服帖，身盖相连呈截盖，钮为扁圆状，底向里收敛。

流短而粗大，位置略微偏上，把圈向下倾斜，俗称“倒把”，壶流与把和谐对称，视觉上更为稳重，表面珠粒隐现，质朴无华，整器有浑圆天成的状态。

方器

传炉

传炉壶，壶面呈四方，鼓腹饱满，棱角浑朴有致，三弯流柔顺胥出，弧把昂扬，盖呈方形圆角，唇边厚实，盖面平弧微穹，中心钮滴似如算珠。

四足承平底，此壶器型方中有圆，圆中寓方，比例均匀，珠圆玉润。

僧帽

僧帽壶，壶体采用六方造型，壶身上下收敛，壶腹圆鼓却可见弧度，壶口由六片相同形状帽沿围绕而成，壶盖同样以六方形出现与壶口相对应，两者结合紧密，如同一体，壶把中间有一凸起作为点缀，壶嘴更具特色，如同一鸭嘴出水孔居于上，增加趣味性。

壶的整体线面挺括平正，轮廓线条分明，美感十足。此种壶型为方器，具有方中藏圆的效果，线条明朗简洁，给人干净利落，明快挺秀之感。

六方

藏六方壶，此壶通体阳线筋纹排布，六条线条从壶纽顶端一泻而出，经盖面、盖沿、壶口颈、壶身收至壶足，呈现六方。

壶体线条饱满，向外贲张。整壶线条明晰利落，虽方似圆，虽圆却方，尤其是壶盖穹窿凸起，整壶呈现出蓄势待发之势，品读有味。

提梁

提壁

提壁壶，可以说是光素器中的扛鼎之作，壶身为圆壁状，壶腰非直筒，而是稍往里凹，线条自然。壶纽为缩小的圆壁，和壶身相应，壶盖凹凸对比的设计更增强了壶的立体感。

壶嘴胥出自然，壶嘴为六方之形，线条流畅，区弯有力有韧度，此壶线形的整体造型是壶嘴、提梁浑然一体，讲究比例的谐调，线角处理展现此壶的严谨气度。

洋桶

此洋桶壶，线面流畅、曲度合宜，壶嘴嵌入壶体和上扬舒展的比例恰到好处，壶主体的挺拔又不过分激励，仿佛璞玉琢成。

肩变为凹肩线，盖为母子双线相吻合，颈与肩有精细的节奏变化，俯视线条韵律丰富，点、线、面元素和谐统一，非常精致。

曲壶

此为曲壶，形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。

流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的轮廓美，在紫砂光素器的提梁设计概念上，曲壶有着突破性的成就。

专注名家作品收藏

每一粒砂都来自宜兴

每一把壶都源自作者

传统器型介绍(传统器具有哪些)

洋桶壶，亦是一种较为常见的器型。因其造型简练、敦实，便于提携，深受众多壶友所喜爱。

①丁蜀一带，在明清时出产小罐称“子羊坛”。而“子”则是说它小，“羊”是代表吉祥之意。最初是仿造“羊坛”的美好寓意，意谓吉祥之桶。

②后因外销南洋较多，洋桶壶以「洋」为名沿用至今。

 “洋桶”壶大致有三种，“独钮”、“牛盖”、“海盖”，以牛盖洋桶壶常见。其主要区别在壶盖的样式和壶口的线性及阖盖的方式上。

独钮洋桶

①最早出现的是“独钮洋桶”壶，约在清光绪年间开始外销出口。

②其肩线、口线、脚线匀称，壶流圆浑有势，整器简练直率。

牛盖洋桶

②将独钮洋桶的平盖改成牛鼻盖后，有了线条的迂回感，其盖面的凸面与壶体的立面形成了错落，视觉上美观舒适，使用时既不烫手又很方便。

海盖洋桶

①出现最晚的是“海盖洋桶”壶，亦称“平盖洋桶壶”。是仿造“寿星”壶盖变化而来。

注：文中内容参考《紫砂壶典》。

浅析紫砂“弦思壶”的艺术想象力(紫砂壶的审美)

摘 要  宜兴紫砂壶作品以厚重见长，古朴端庄、圆润苍劲，壶韵的刚劲与柔弱共济，强劲与灵秀共存。紫砂“弦思壶”在仿造传统壶型的同时，并不刻意模仿，而是深入研究其文化内涵，将紫砂陶艺视为了文化理念中的一种文化来深入研究，并发扬其艺术魅力。

关键词  紫砂；弦思壶；造型；艺术想象力

宜兴紫砂壶的制作，首先需要艺人具有一种独特的敏锐观察力，其次是制作紫砂壶的扎实技巧。自己在长达几十年的创作实践中深思熟虑，并注重在生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，试图结合紫砂的材料特质加以创作壶器[1]。这款紫砂“弦思壶”（见图1）的设计独特出众、奇趣无穷，而壶器的整体比例协调，内涵深刻隽永，具有极高的美学价值。

1紫砂“弦思壶”的造型

2紫砂“弦思壶”的筋纹菱花美

3紫砂“弦思壶”的艺术想象力

紫砂“弦思壶”的艺术美与社会风气有关，早在乾隆年间，社会风尚耽美，紫砂的诸位名家竞相施艺，使壶器造型丰富多彩。有制壶高手为朝廷制作一批精美壶器，使用堆雕、珐琅彩、泥绘等装饰技巧，壶器整体虽然丰满而华丽，却不是繁琐的堆砌之物。特别是粉彩花鸟壶器，将宜兴紫砂的工艺美术与景德镇的粉彩工艺美术相融合，但这种装饰实际上会使紫砂壶丧失了独特的光泽度，另一方面也会影响壶器的使用效果。可见紫砂壶装饰不能落伍，也要与时俱进。而这款紫砂“弦思壶”的艺术美，在一定程度上归因于人对美的心理需求。它的各种表达美的形式，是效法自然、规范自然的结果，是与人的心理形式相对应的结果，或者由视觉感知通达理解和情感，或由触觉感激发欣赏者的想象力。因而，在对待紫砂“弦思壶”的感知时，需要提出作为美的动因和促进因素，使用审美眼光对待作品，这两个必要的因素互相推动，极大地丰富了作品的艺术想象力，标志着壶器审美意识的增强。

4结论

紫砂壶艺术和紫砂壶的装饰都是制作艺人在壶器造型设计时需要考虑的两个重要因素，两者都能够予人以美的艺术享受，正确领悟和把握线条与壶器造型两者的互动性，是紫砂壶装饰的关键[2]。就紫砂“弦思壶”来说，筋纹的使用使此壶有了菱花的艺术效果，这是紫砂发展的一大进步，也是这件作品得以流传的原因，故而用“弦思”命名此壶。

参考文献

[1]潘岷.吟韵塑砂——紫砂壶的传承与创新[J].创意与设计,2023(03):85-87.

[2]赵曦鹏.论传统的吉祥理念在紫砂“碧彩琉云壶”中的体现[J].江苏陶瓷,2023(2):37-38.

历史上的今天：1988年12月14日，朝鲜民主主义共和国驻中国大使馆公使兼商务参赞金伯善等来宜兴，参观宜兴陶瓷陈列馆。

2003年12月14日，原全国人大副委员长、中国红十字会会长彭佩云，在无锡市委书记王荣等陪同下到宜兴方圆紫砂工艺有限公司考察。

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