紫砂壶有白色痕迹 紫砂壶上的白色斑点

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紫砂壶有白色痕迹 紫砂壶上的白色斑点1

许多壶友买了一把紫砂壶之后，发现壶内有一些白色的沙粒，说看起来很像白糖，壶底还有许多一丝一丝的线条，壶友一看到这些就以为是化工壶或是残次品。我们来说说紫砂壶中常见的3个悬疑。

一：壶内为何有一丝一丝的线条？

经常能在紫砂壶内的底部，见到一种由中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。

▲ “太阳线”

"推墙刮底"是从大彬时代延续至今的。刮底的目的，是为了刮掉壶底的接片残留的脂泥痕迹和接片的不平整，也有一些是为了装饰，或刮掉内壶壁上不均匀的收缩纹，但刮底往往是不可能刮的很干净，更不能刮的太深，否则用力过度会将身筒顶的变形。所以刮底一般只要能够达到效果就好。

▲ 推墙刮底

二：壶内为何有白色的粉末？

紫砂壶是在过千度的高温下进行烧制，紫砂壶在烧制时壶盖和壶不是分开来烧，而是作为一个整体来烧制，因为如果壶盖与壶身分开烧，壶盖很能够烧制变形和坏损，而且也容易与壶口不合缝。

为避免在高温状况下壶盖的盖沿与壶口内沿因为“热胀”出现板结而导致壶盖无法正常打开，制壶的人在紫砂壶进窑前都会在壶盖沿刷上一层石英砂。所以紫砂壶烧制完成紫砂壶冷却后，这些砂就会掉落到壶内。

▲ 烧之前的紫砂壶

如果您直接去窑上拿紫砂壶，你会发现连壶盖周围全都是这种白色砂砾。一把新的紫砂壶，出窑后通常不会过水清洗，简单的将外面擦拭干净，整把壶都保持着“原汁原味”，那一定能够在紫砂壶壶里看到一些白色砂砾。

而这样的壶，往往更值得下手，因为这恰恰证明了这把壶没有经过任何后期的人为修饰，不存在上色、抛光等问题，未经过泡养，有没有伤痕、泥料如何，都是一目了然。

这些石英砂是绝对无毒无害的，在日常生活中所使用的自来水和纯净水，在其沉净过程中很多都有一道甚至多道石英砂层，让不干净的水从这些石英砂层中穿过以过滤杂质。所以大家不必担心这些石英砂的问题，只要在使用前用清水清洗干净壶内的石英砂就行了。

▲ 烧好后的紫砂壶

紫砂壶口的痕迹是瑕疵吗？

有壶友可能会发现紫砂壶的壶口位置、壶盖子口有圈或多或少的像砂纸磨过的痕迹一样，壶身很光滑，但是在到接近壶口的位置有圈或多或少的划痕，对光看的时候很明显，摸起来点毛，这被认为是瑕疵或者残次品，其实不然。这是因为现代紫砂壶增加了一道工序，叫做整口。

▲ 壶盖划痕

紫砂在烧制时是收缩的，即使是用同一种泥料做的壶，盖子与壶口的收缩也会不同。收缩程度=收缩率X收缩基数，虽然收缩系数相同，但收缩基数，也即收缩体的长度与厚度却不同，所以做生坯时，就要根据比例制作盖子和盖口。

掌握收缩率，必须对泥料进行研究，但实际上只能根据经验修正。而每一种泥料收缩率都有所不同，即使是技艺高超的壶艺人，遇到一种新的泥料，收缩比率又不一样。所以：制作紫砂壶盖一定要稍微大于壶口，如果生坯时盖子大小正好，或者还小，那就没救了，烧成后口盖会更宽。

▲ 壶盖整口

当然，即使经过整口，对做壶技艺也有要求：

① 盖子不能太大，不然整口时需要磨掉的部分太多，太费力，没有人愿意给你整口(整口，一般都是外送给专门整口的师傅做)。

② 壶盖一定要稍微大于壶口，如果生坯时盖子大小正好，或者还小，那就没救了，烧成后口盖会更宽。

一次烧成

“一次烧成”，是指在干燥坯体的壶口上，敷一层石英砂粉后再加置壶盖，进窑一次烧制为成品。一次烧成的成品，口和盖一般难以做到完全“吻合(壶盖在壶口里紧密而不哐当)”和“通转(壶盖在壶口里可以旋转不滞)”。用金刚砂打磨壶口与壶盖的结合处称作“整口”。整口后，壶盖可通转了，但口盖结合处的表面则被破坏，茶垢淤积就会形成“黑道”。

▲ 在壶口涂抹石英砂

二次烧成

“二次烧成”，是指在一次烧制出窑后，整口、除去火疵，再用制壶的泥擦抹在打磨产生的“破皮”处，然后再次进窑烧制。因破皮经擦抹会形成新的结晶，烧成后这些瑕疵将看不见，而壶也趋于完美。

整口就是物理打磨，和磨刀的原理一样。首先，把绿色的金刚砂和水后抹在正口钢圈上。然后把壶和盖子用力按住使劲磨。长篇大论解释了这么多，所以壶友们不要再纠结这个问题了，并不是瑕疵。

涨姿势了！历代帝王喜欢的壶原来是这些

明朝万历年间，

一代紫砂大师时大彬开启

宜兴紫砂壶艺之先河，

将工艺装饰运用于紫砂壶，

使紫砂壶

在实用的同时蕴含丰富的文化内涵，

继而进入宫廷得到皇家青睐。

清代各朝皇帝均对紫砂喜爱有加，

并使之成为珍贵的御前用品。

▲清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶 

故宫现藏有四百多件紫砂藏品，

皆是皇家御用紫砂器，

件件华美精巧，端庄大气！

“宫廷紫砂”这个名词，最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。

 △ 故宫藏太湖石钮三叉提梁

  △ 故宫藏太湖石钮三叉提梁 段泥款

【明代宫廷紫砂】

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。

明  时大彬款紫砂漆包壶

一种是以紫砂为胎，外饰雕漆；另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜均”。高档次的宜均制品能够达到宫廷御用的标准，皇家便将宜均用作文房陈设瓷。

明  吴经提梁壶  南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土

明  故宫博物院藏 宜兴窑紫砂雕漆提梁壶

【清代康雍乾时期宫廷紫砂】

清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。

清代康雍乾时期，国力昌盛，宜兴紫砂的发展更是进入一个空前的繁荣时期。其中帝王的偏好，对于宜兴紫砂发展起到了尤为突出的影响。宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。

康熙喜欢的紫砂壶：紫砂胎上画珐琅

▲康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶 

真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。

康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰，试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。

▲康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

此种紫砂壶的烧制，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上，更多的体现出一种创新精神。

清康熙 宜兴胎画珐琅四季花卉方壶

清康熙 紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶

雍正喜欢的紫砂壶：本色泥绘最古雅

雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起，有如绢画般柔滑爽利。

柿蒂起花扁壶 清雍正

故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。这些器物上虽然没有雍正朝的官窑款识，但为雍正朝的作品是不争的事实。此外，雍正时期宜兴已经开始专门向造办处砚作提供素坯砚，经造办处描金彩绘加工后作为皇帝本人使用的朱批御用砚。

宜兴紫砂菊瓣茶壶 清雍正

雍正对紫砂的理解应该说是十分超前的，重视的是紫砂泥料的材质美，而不是追求过分的装饰美。所以雍正朝的紫砂壶作品多数不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，表现出难得的文雅脱俗的风格。

雍正 霁红釉瓷胎菊瓣茶壶

 紫砂扁圆壶 雍正

雍正端把壶

清雍正 宜兴窑紫砂圆壶

清雍正 五彩堆泥绘礼佛壶

乾隆喜欢的紫砂器：装饰手法最丰富

在所有的宫廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最浓墨重彩的一笔。它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。

清乾隆 贴花莲塘纹御制诗文壶

乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。

清乾隆 紫泥金彩山水诗文壶

这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。

▲乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶

其中，紫砂胎黑漆描金壶尤为突出，造办处漆作在技术上已经完全解决了彩漆与砂胎的粘和问题，漆皮与胎体结合紧密，融为一体，经数百年光阴依旧金碧辉煌。

▲乾隆 黑漆描金吉庆有余图紫砂胎茶壶 

此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。

▲紫砂绿地描金瓜棱壶  清乾隆

【清中后期宫廷紫砂】

清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。

清嘉庆 飞鸿延年壶

嘉庆、道光、咸丰时，壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。

清道光 紫砂杨彭年款描金山水诗句壶

同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。“客斋”是金石家吴大澂的号，他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作，选出精品进呈宫廷。

清光绪 黄玉麟觚棱壶

光绪朝年款的器物未见，但宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。“匋斋”是端方的字，“宝华庵”是他的堂号。

清宣统 紫砂犁形壶

这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

把壶友利益当作第一要务

把壶友满意当作第一追求

坚持“以壶友为中心”为核心理念，

真正了解壶友需求，

提升壶友满意度，

通过倾听壶友反馈

重视壶友体验才能更有效地改进。

唯有壶友满意，

方能卓越成就。

紫砂壶的刻绘工艺介绍

紫砂壶的刻画装饰是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式。简单概括为：以刀带笔，以刻代绘。在保持一定湿度的已成型坯体上，装饰文字和图案，俗称“陶刻”。最早见于元代，有“且吃茶，清隐”5字草书壶铭。

由于现代工艺的发展，除了传统的陶刻以外，开始出现了在烧好的紫砂壶表面进行熟胚刻绘。大部分所说的刻绘，即在生胚紫砂壶表面进行刻绘。

①湿刻：指的是紫砂壶在用明针光坯完工后，到坯体表面水分挥发而发白、发硬要经过一段时间。在这个时段用工具在坯体表面刻画。

②干刻：紫砂壶坯体放置一段时间后，水分阴干的差不多的情况下，表面有一定的硬度的时候，才在上面刻画。

熟刻是在烧成后的壶体上补充刻画，常见的电脑激光刻绘、喷砂刻绘、手工熟刻三种。

①电脑激光刻绘：在电脑中运用图文编辑软件，将需要的刻绘版式设计好后，利用机器对壶体表面刻绘。

②喷砂刻绘：常用电脑排版出文字和一些简单的图案，然后用蓝色的薄膜纸批量打印出来，粘贴在需要刻绘的壶上。对着壶身贴镂空塑料薄膜纸的那一面，使用高压喷枪进行喷砂，刻绘也就会留下来。

③手工熟刻：相对来说难度更大，价格也不便宜。用带有小钻头的工具，直接在熟胚上刻绘。

总而言之：不同的刻绘，有不同的适应市场。诸如：电脑刻绘比较平面，速度较快适合礼品定制。手工刻绘有刀锋和深浅变化，神韵不同。这需要大家有个全面的了解。

 注：文中内容参考《紫砂壶典》。

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