紫砂人物雕塑名家 紫砂人物录

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紫砂人物雕塑名家 紫砂人物录1

图文| 砂海墨韵

 来源 | （ID：zisha5)

彩泥堆绘，以不同的色泥为墨，以中国传统的绘画技法为基础，运用刀、笔在有一定湿度的坯体上进行点画，依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境。

杨季初、杨季元是清代彩泥堆绘的大师，他们有深厚的文化素养，深谙绘事六法，兼擅雕塑之能手；其创作理念，取法高古的美学意韵，合乎时代精神的艺术风格，一般陶人难以望其项背。

大清乾隆年制泥绘赤壁图笔筒

杨季元，推断或为杨季初之昆仲，善制紫砂陈设器，尤擅泥绘技艺。《江苏陶瓷工业志》记载，杨季元、邵基祖、王南林等制壶高手，曾为朝廷制作一批精美壶器，于乾隆七年（1742）被召入河北承德山庄行宫。

杨季元 泥绘花鸟双耳四方瓶

二杨的彩泥堆绘作品，是立体的画、无声的诗，犹如薄意雕，他们以画言志的文人妙笔，令人回味无穷，与中国写意画有异曲同工之妙，格调高雅，艺术效果极佳。

 杨季初  段泥堆彩泥绘赏荷观景笔筒

 杨季元 萼怡斋款彩泥堆绘长方盆

宫廷御用紫砂器的来源只有两个，一是宫廷造办处从宜兴定制，如果有落款多是帝王年号款；二是宜兴地方选取精品进贡宫廷，如故宫博物院藏杨季初的，彩泥堆绘紫砂器。它们制作技艺都属顶级，代表了紫砂陶艺最高的制作水平。

杨季初制泥绘唐人诗意笔筒

科普篇(眼睛测谎科普篇)

许多壶友买了一把紫砂壶之后，发现壶内有一些白色的沙粒，说看起来很像白糖，壶底还有许多一丝一丝的线条，壶友一看到这些就以为是化工壶或是残次品。我们来说说紫砂壶中常见的3个悬疑。

一：壶内为何有一丝一丝的线条？

经常能在紫砂壶内的底部，见到一种由中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。

“太阳线”

常见的模具壶，一般都是以“外模内挡”的成型方式为主，“挡”成后，壶的内壁表面会因受力不均而出现凹凸不平，为使内表面光滑平整，工手们必定会使用工具去进行整理，此操作常被称为“推墙刮底”，使用的多为竹制工具，竹片在泥片表面划过，最终形成了“太阳线”。

"推墙刮底"是从大彬时代延续至今的。刮底的目的，是为了刮掉壶底的接片残留的脂泥痕迹和接片的不平整，也有一些是为了装饰，或刮掉内壶壁上不均匀的收缩纹，但刮底往往是不可能刮的很干净，更不能刮的太深，否则用力过度会将身筒顶的变形。所以刮底一般只要能够达到效果就好。

推墙刮底

二：壶内为何有白色的粉末？

紫砂壶是在过千度的高温下进行烧制，紫砂壶在烧制时壶盖和壶不是分开来烧，而是作为一个整体来烧制，因为如果壶盖与壶身分开烧，壶盖很能够烧制变形和坏损，而且也容易与壶口不合缝。

为避免在高温状况下壶盖的盖沿与壶口内沿因为“热胀”出现板结而导致壶盖无法正常打开，制壶的人在紫砂壶进窑前都会在壶盖沿刷上一层石英砂。所以紫砂壶烧制完成紫砂壶冷却后，这些砂就会掉落到壶内。

烧之前的紫砂壶

而这样的壶，往往更值得下手，因为这恰恰证明了这把壶没有经过任何后期的人为修饰，不存在上色、抛光等问题，未经过泡养，有没有伤痕、泥料如何，都是一目了然。

这些石英砂是绝对无毒无害的，在日常生活中所使用的自来水和纯净水，在其沉净过程中很多都有一道甚至多道石英砂层，让不干净的水从这些石英砂层中穿过以过滤杂质。所以大家不必担心这些石英砂的问题，只要在使用前用清水清洗干净壶内的石英砂就行了。

烧好后的紫砂壶

紫砂壶口的痕迹是瑕疵吗？

有壶友可能会发现紫砂壶的壶口位置、壶盖子口有圈或多或少的像砂纸磨过的痕迹一样，壶身很光滑，但是在到接近壶口的位置有圈或多或少的划痕，对光看的时候很明显，摸起来点毛，这被认为是瑕疵或者残次品，其实不然。这是因为现代紫砂壶增加了一道工序，叫做整口。

壶盖划痕

紫砂在烧制时是收缩的，即使是用同一种泥料做的壶，盖子与壶口的收缩也会不同。收缩程度=收缩率X收缩基数，虽然收缩系数相同，但收缩基数，也即收缩体的长度与厚度却不同，所以做生坯时，就要根据比例制作盖子和盖口。

掌握收缩率，必须对泥料进行研究，但实际上只能根据经验修正。而每一种泥料收缩率都有所不同，即使是技艺高超的壶艺人，遇到一种新的泥料，收缩比率又不一样。所以：制作紫砂壶盖一定要稍微大于壶口，如果生坯时盖子大小正好，或者还小，那就没救了，烧成后口盖会更宽。

壶盖整口

当然，即使经过整口，对做壶技艺也有要求：

① 盖子不能太大，不然整口时需要磨掉的部分太多，太费力，没有人愿意给你整口(整口，一般都是外送给专门整口的师傅做)。

② 壶盖一定要稍微大于壶口，如果生坯时盖子大小正好，或者还小，那就没救了，烧成后口盖会更宽。

一次烧成

“一次烧成”，是指在干燥坯体的壶口上，敷一层石英砂粉后再加置壶盖，进窑一次烧制为成品。一次烧成的成品，口和盖一般难以做到完全“吻合(壶盖在壶口里紧密而不哐当)”和“通转(壶盖在壶口里可以旋转不滞)”。用金刚砂打磨壶口与壶盖的结合处称作“整口”。整口后，壶盖可通转了，但口盖结合处的表面则被破坏，茶垢淤积就会形成“黑道”。

在壶口涂抹石英砂

二次烧成

整口就是物理打磨，和磨刀的原理一样。首先，把绿色的金刚砂和水后抹在正口钢圈上。然后把壶和盖子用力按住使劲磨。长篇大论解释了这么多，所以壶友们不要再纠结这个问题了，并不是瑕疵。

底槽清  德趣壶

友情提示，配图为作品实景实拍，禁止盗用

来源    品读紫砂

紫砂壶鉴赏的5大标准(一把好的紫砂壶的标准)

时光静好，岁月沉香。小编茉茉祝您每天有份好心情！

什么叫个性？个性是指人的性格、修养、观念、为人.......个性在壶上面如何体现呢？大多数紫砂爱好者都看到过的照片，很多人也看到过顾景舟的相片.......众生不可能一象，但壶如其人一点都不假。

顾景舟就像是一位知识渊博的学者、一个儒者、一位自信又带有一丝顽固的老人。他的作品一如他的人，文人风骨、纤巧秀气、儒雅气质。而何道洪则像是一头勤奋努力的垦荒牛、一位强悍到不知疲倦的劳动模范，个性张扬，锋芒毕露而又力大无比。

顾景舟作品

何道洪作品

协调性

流/把斜向角度对称，流略粗，把稍细，虚实空间互补均衡这类器形，属于较易辨别的器形，对称方式是相对固定化的。

 汤婆壶

转折角度（力度）

何谓转折力度？“力度”其实非常好理解，说白了，就是每一个弯折的弧度都带有明显的折角，既能够看出明显的弯折力量。而这种弯折的力量同时需要配合流/把的粗细变化，从手掌端（壶把）转向大面积的能量聚集（身桶）再由粗到细集中到一点上（流尖），向外喷出。

这就是我们说的“由点到面再到点”的力度。这种力度，需要流把与身桶的高度细致衔接，达到通气的效果，形成气循环，方能成大器。给大家看一把个人非常欣赏的壶作，此器身桶精神挺拔、流把与身桶镶接高度和谐，而流把同时又带有强转折角度而且富有粗细变化的佳作。

图1 汪寅仙制的弯扳梅：

从流把的效果而言，转折的弧度（角度）、力度，乃至贴梅花枝干的“硬度”，堪称一流佳作。

图2 朱可心的梅报春：

(站长 推荐：卢正浩，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)从贴梅花的枝干硬度和壶把上提的转折力度而言，亦属可圈可点。

图3 四方壶：

壶把高出身桶的一折，并以硬朗的风格画方后回到身桶下部接入，非常到位。

线条

紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线。

就算我们从正面看到的是纯粹的直线，就算作者制作的壶是纯粹的方货。当我们近距离的观察的时候就会发现，其实远观的直线，近看都是向外鼓出的弧线。

但为什么是弧线而不是直线呢？我们曾经做过一个试验：远观一把纯粹由直线构成的模子方壶的时候，不难发现，壶的每一个立面均往里凹。并不是说壶体真的瘪进去，而是视觉效果上产生的错觉。

壶形构成原理

但是，也有部分的壶器题材，并不刻意表现头部。反观绝大多数的提梁壶，一般只有“单臂”。究竟是留下更多的空间让人遐想，抑或纯粹为了实用，就不得而知了。常规光素器大致构成部分，如图例：

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