一壶乾坤茶叶 一壶一乾坤什么意思

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一壶乾坤茶叶 一壶一乾坤什么意思1

中国的祖先们仰望星空，对着万物思考，而后便产生了众多具有中华民族风格的文化，衍生出横亘在我国历史长河的艺术品。在茶文化的影响下，茶具日益成为其重要的组成文化，自紫砂制作成壶，茶具艺术进一步成为我国在世界上绚丽多彩的、仪态万千的独特文化。

明万历至清顺治年间，紫砂壶盛行，制作紫砂名家辈出，时大彬作为著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子，紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻都极深刻的研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接凭空成型的高难度技术体系,生于明代万历年间，殁于清代顺治初年。时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。

时大彬制作的紫砂壶，最初是从模仿供春壶开始的，且壶体比较大。后来，他结识了著名隐士陈继儒，陈继儒对时大彬日后的壶艺产生了巨大影响。陈继儒给时大彬讲饮茶之道，又给他讲茶壶大小、深浅对品茶的影响，时大彬顿开茅塞，开始试做小壶。

这一改，不仅使紫砂壶更加适合品茶所需，而且给这种实用器具赋予了雅玩的性质，小小紫砂壶，成了可供欣赏的艺术品，实现了紫砂工艺上一次质的飞跃。用小壶泡茶，从品饮的角度讲，很有道理。明代冯可宾的《茶笺》里说得很详细：“壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味不先不后，只有一时，太早则未足，太迟则已过。”清朝吴骞在《阳羡名陶录》中也说：“壶宜小不宜大，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”

当时文人雅士的茶艺生活，除了追求生理上的享受，更追求饮茶过程中的意趣。冯可宾就说过：“茶壶以小为贵，每一客壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”1874年，日本人奥玄宝写了一部紫砂壶专著《茗壶图录》，里面谈到紫砂壶的“理趣”问题：“壶，本玩具也，玩具之可爱在趣而不在理……知理不知趣是为下乘，知理又知趣方为上乘。”

对于时大彬的小紫砂壶，明清文人给予了高度赞誉。明代陈贞慧《秋园杂佩》称赞说：“时壶名远甚，即遐辄绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。

此件紫砂壶壶身为花纹饰，整器壶嘴和壶身比例协调，壶内光洁，泥料色泽纯正，隐现沙粒，工艺精致古朴，造型端庄，寓意吉祥，实为不可多得之佳品。

紫砂壶的特点

第一，紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。

第二，砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。

第四，冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。(开水注入可能烫手，已亲测)

第五，紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶之人特别喜爱用紫砂壶的原因。

中华茶艺——茶境(中华茶艺展示)

唐宋人饮茶，也不全像法门寺的禅僧那么讲究，要有一套程式。卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。手端刚沏好的茶，一仰脖喝下去也就得了。

礼佛的和尚不肯这样省事。什么道理呢？我也弄不清楚。我看过法门寺的茶具，做工非常细，还记下一些叫法：鸿雁流云、纹茶碾子、飞天仙鹤纹、门座茶罗子、鎏金人物、画银坛子，名字都不俗。寺僧的茶道是什么样子呢？北京饭店的茗苑里有一幅《筹办茶礼图》，即绘其大略。题款谓：每临佛事，僧众皆以茶食敬奉佛祖。我从前在开封的一家店铺里见过一幅字，写得好像是禅茶一味，不能说是信笔胡来。

茗苑这两个字，很贴切。摆设看去也颇清雅。上品的茶叶，差不多全有，分盛在白色的瓷罐里，一个一个地码好，过眼而识，真是一种享受。壁上挂多幅画，也都耐看。有一幅据称是汤雨生的真迹。琴隐道人的山水画，名气较大。传下的这一幅画些什么，我没能记住，总会不离荷塘品茶、松泉煮茗、梅雪烹茶一类画境吧，这样才和室内的气氛配得上。如果来一张电影明星的照片，就不是那个味了。

茗苑和前门的老舍茶馆不一样。老舍茶馆整天都是热热闹闹的。我写过一篇散文，说那里有八仙桌红木椅，喝香茶，嗑瓜子，听戏文，风流自胜于东篱闲饮的陶靖节。茗苑很安静。茶香飘着，有的浓一点，有的淡一点，各自都有至味。文震亨在《长物志》里论茶，认为香茗之用，以物外高隐，坐语道德，可以清心悦神为第一。我坐入茗苑，可感的恰是此番意兴。

茗苑主人张大为先生，谙茶理，对陆羽的学问吃得很透。他拿出一本线装的《茶经》，口讲指画。我那时才从浙江回来，过湖州而未及去顾渚山看看茶圣故迹，可惜了。

在清人看，工夫茶须求器具之精。一本书上说，要备四宝：潮汕洪炉（茶炉）、玉书石畏（煎水壶）、孟臣罐（茶壶）、若深瓯（茶盏）。茗苑的茶具也皆有来历。壶是宜兴紫砂陶的，也有宣德青花瓷的，绘山水人物。茶盘以髹漆的竹木为质，一壶四盏，往桌面一摆，真是好东西！

赣东北的婺源，也兴茶道。我记得那里的古瓷茶具，色白花青，无一不精，多产自景德镇。

张岱《闵老子茶》：导至一室，明窗净几，荆溪壶、成宣窑磁瓯十余种，皆精绝。灯下视茶色，与磁瓯无别，而香气逼人，余叫绝。如果真是荆溪壶，则应以阳羡茶为配，才恰好。

茗苑若得此段文字，差可状其仿佛。

细数颜色釉瓷器的美(颜色釉瓷器图片)

景德镇的颜色釉瓷器历史悠久，驰名中外。它既可以美化陶瓷，也可美化人们的生活，古今中外的诗人学者无不欣赏赞美景德镇的颜色釉，形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”“明媚有如江南的春水，洁净有如北国的坚冰。”有人这样描述瓷都迷人的颜“窑变”如 波涛翻滚，“红釉”如同美人醉酒，“花釉”干变万化，“青釉”雨过天青。

颜色釉的卓越成就。是我国劳动人民勤劳智慧的结晶，是祖国宝贵的文化艺术遗产之一;它对世界科学文化的交流，作出了重大的贡献。

一、颜色釉装饰陶瓷的美

景德镇陶瓷颜色釉品种繁多，色泽缤纷，就其分类而言，有按烧成温度的，有按釉的熔融性的等等进行分类。

高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：

1、红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉、火焰红、玫瑰紫等，主要是以铜为着色剂。

2、青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青、粉青、梅子青、玉青、茶青、冬青、鸭蛋青等，主要是以铁为着色剂。

3、蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。

颜色釉的色彩虽然鲜艳动人，耀人眉目，但在生产上却有很大的困难：即烧成很不稳定，要想得到一件毫无瑕疵而令人满意的成品是异常困难的，即使是完全相同的配方施以厚度相同的色釉，如果窑位放置略有不同，烧成后也会出现几乎不同的颜色效果。

从此可以看出，颜色釉在技术、手法上要求是比较高的，其颜色的呈色和品种也是变幻莫测而繁多的。然而在众多的颜色釉瓷中，最为名贵的是祭红、美人醉和三阳开泰等。

祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠，清项亢汴(历代名词图谱)记道：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也!”其釉面特色是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出，它的别名繁多，有称“霁红”，有称“鸡红”或“极红”，其实那是一个 品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把“郎窑红”当“祭红”。

自古以来，“祭红”是最难烧造的品种之一。但是，仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格、釉面特征、烧成温度均有显著的区别。如：“郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大张裂纹，器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉，釉面无裂纹，无浮光也没有流淌现象，口底都有灯蕊边。今天烧成一件合作的“祭红”瓷尚且这样困难，更何况科学技术十分落后的古代了。可是，古人在配制“祭红”时，真可谓不惜工本，象珊瑚、玛瑙、寒冰石、珠子、烧料，有的配方甚至真的掺入黄金，可烧成率仍然很低，即使有了好的配方如果烧成条件不行，也常有满窑瓷器皆成废品之例，因为“祭红”的烧成仍是一门“火的艺术”。在今天，“祭红”仍有不少新的研究课题有待技术工作者去研究解决。

美人醉是桃花片中色调最艳丽的一种。它的色调与钧红、祭红、郎窑红及其它铜红相反，在绝大多数情况下，它不是深红色而是一种浅红色，颇似桃花及海棠色调，所以又称它为桃花片及海棠红。此外，还有称美人霁及美人祭的，其实都是同一品种。正如，有人曾用洪亮吉咏苹果诗向来描述美人醉的釉色美感“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。由于烧成上特别困难，美人醉的样品多为小件器皿，虽然如此，但是真正好的样品无论是古代或现在烧制的都不多见。就如清人龚轼在(景德镇陶歌)上记述的“官古窑成重霁红，最难全美费良工，霜天晴尽精心合，一样搏烧百不同”。

三阳开泰是我国高温色釉的名贵品种之一，它是以黑色为基调，适应辅以红色，就如红霞闪闪，美丽非凡;颜色份量有主有次，有轻有重，在色釉的分布搭配上也照顾了器型和釉料的特点，在器物的上部利用红釉的流动性使其口部现出一道青白色调，赋于整个器物以一种轻松开朗的感觉，其实这也是自然烧成的效果，如果没有这一道淡色在上，整个器物及色彩就会带来一种沉闷的感觉。仔细观看，在扁肚瓶的颈部红釉与黑釉的交界处错综着一道较淡的青绿色，联接得非常自然协调，毫无一点生硬勉强的感觉。红色浸润于黑色之间，既生动活泼，又自然流畅，颜色虽然丰富多彩，变化万千，但又融洽调和，浑然一体，在器物的配合上也是红花绿叶，相得益彰。用这种热情奔放欣欣向荣的色彩配。上这种轻巧而又挺拔的扁肚瓶，象征着一支刚要盛开的鲜花，尤其在纯黑乌金釉上的郎窑红釉对比强烈，恰似一轮红日喷薄而出，给人们一种热情奔放，无限美好的质感。

高温颜色釉装饰陶瓷，神奇新颖，其艺术感染力是耐人寻味的。经过高温烧炼后的色釉自然流动，加上窑中炉火气氛变化，有时是设计者们都预料不到的，也是变化莫测的。尤其是瓶类装饰，往往更多是需要设计者对各种色釉的发色效果及流动程度能够心中有数，从而确定施釉的厚薄与合适的部位。这种工艺性很强的设计方法大都要求把握住装饰的总体效果，不必拘泥于细小局部，同时也要运用一些半流动或不流动的色釉用以画底，进行收拾和局部刻划，使其浑然一体，既流动性好、自然，又不至于面貌全非。要搞好高温颜色釉陶瓷装饰不单是要具备一 定的艺术修养，更重要的是熟透工艺，用颜色釉装饰陶瓷才能得心应手。根据高温颜色釉制作和烧成的特性，作者更多的是运用浪漫主义的表现手法，求的是神奇之变化，一般较多运用抽象的表现，以达到丰富的想象和极大的夸张。这种顺其自然，变幻莫测，更能增强其艺术魅力，只有发挥这一优势，才能产生出偶然巧得稀世珍品来。

二、颜色釉综合装饰陶瓷的美

颜色釉晶莹光洁，色彩厚朴，鲜丽纯正，质感丰富，给人们沉着舒适的美感，陶瓷艺人在长期的探索实践中，利用颜色釉质地美的特点，创造了颜色釉与青花、描金、贴花、开光、雕刻等相结合的综合装饰，从而更加丰富了颜色釉的装饰题材和内容，成为色彩斑驳，绚丽多姿，华丽庄重，富丽堂煌的陶瓷装饰艺苑之花。

作为颜色釉综合装饰的艺术瓷的设计，首要的一点是如何应用其材质的特点，选择与其相应的造型、色釉、构图等，通过它自己特有的形象来创造极为丰富的“美”。颜色釉综合装饰的方法很多，大致可分为三类：第一类是颜色釉与开光、青花、描金、贴花相结合的综合装饰方法;第二类是颜色釉与素坯上雕刻、堆塑和用泥浆牵线等相结合的综合装饰手法;第三类是用各种高温颜色釉结合在坯体上直接描涂纹样，经过高温作用显现纹样的装饰方法。

1、颜色釉青花综合装饰

颜色釉青花综合装饰是以颜色釉为主，青花为辅在坯体上组成画面，施釉后，经高温窑变成趣的集绘画、诗文于一体的艺术陶瓷。

颜色釉青花综合装饰可以说是一种人为的窑变，经高温窑变产生的艺术效果浑厚、古朴、妙趣天成。呈现出花釉的奉硕多彩、垂流的色丝色点，如层林尽染，含蓄莹澈，乌金釉的深沉凝重，青花的明静，融汇成整个画面山山水水苍翠如滴;达到“无起止之迹”的境界，赋于人们新颖而高尚的美的享受。

颜色釉青花综合装饰是陶瓷美术中的一枝奇葩，其综合装饰的效果也别具一格，将其特有的东方民族风格(即中国画的笔墨基调)装饰陈设瓷对周围环境不会喧宾夺主，其点缀与衬托的作用更能使整体增添光彩，适应范围广泛，雅俗共赏。这就是说颜色釉青花综合装饰在众多的装饰方法中有其旺盛的生命力。

2、颜色釉雕刻花装饰

刻划花是我国陶瓷传统装饰技法之一。然而在社会发展的今天，刻划花装饰更为丰富多彩，出现了各种不同类型的刻花与高温颜色釉综合装饰的陈设瓷和刻花日用瓷，并获得人民群众的喜爱。

一般采用的装饰方法有：光洁明快的青花和刻花装饰;阴阳刻花填色釉装饰;青花、颜色釉、刻花综合装饰;黑白对比的白纹片与铁骨泥刻花装饰;颜色釉刻花装饰;还有珍珠地砂地刻花，颜色釉堆花装饰等。这里着重要谈的是刻划花装饰中的一种：阴阳雕刻填色釉装饰。

阴雕阳刻花纹可填豆青、豆绿、黄釉、天青、祭蓝、乌金、郎红、祭红以及各种窑变花釉，且能配合阴阳刻花填色釉装饰，能够装饰陈设瓷与日用瓷;但必须考虑造型对颜色釉的适用性，熟悉原材料的性能，掌握运用颜色釉的流动性和色彩的变化。装饰应从属于造型，如平面伏相造型则可选用色彩丰富，变化大的较流动的颜色釉。同时，在工艺制作上必须考虑选材，因材施艺和科学的装饰手法结合，充分发挥刻刀的工艺变化以便施颜色釉的厚薄相并利用，再通过火的物理化学变化，使作品达到预想的效果。色彩缤纷，晶莹悦目的颜色釉的质地美在阴阳刻花纹中相得益彰，浑然一体。

但是，阴阳刻花填色釉装饰在立相造型上的表现，就必须要掌握色釉的性能。这样可以使流动性较大的颜色釉也能从属于形象，以达到色彩的谐调和收到完美的艺术效果。颜色釉装饰陶瓷所产生的艺术魅力和形式美感，在科学文化事业不断发展的今天，还不能满足人们日益提高的审美意识;这就要求陶瓷装：饰的表现形式和技法必须不断开拓，同时，时代也将会赋予我们陶瓷美术工作者的任务是在继承和发展祖国传统技术的基础上，不断提高自己的创作素质，面向顾客，深入生活，了解市场，做到有的放矢。在“百花齐放，推陈出新”的文化方针指导下，大胆探索，勇于实践，创作出更多、更新、更美的富有时代气息、民族特色的，同时也是适销对路的颜色釉装饰的新产品，为繁荣祖国的陶瓷事业贡献力量。

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