功夫茶茶具用法 功夫茶具用法

此文是学法吧整理的一篇关于功夫茶茶具用法的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有功夫茶具用法和功夫茶茶具用法的文章，喜欢本文的请关注小编。

功夫茶茶具用法 功夫茶具用法1

功夫茶茶具盖碗，茶海(也就是公道杯)，闻香杯，茶杯，茶滤，茶夹，茶托，茶盘，茶巾。

功夫茶具是最讲究的一种泡茶茶具，之所以叫功夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究。操作起来需要一定的功夫，此功夫，乃为沏泡的学问，品饮的功夫。

功夫茶具流传至今已有几百年的历史，最早的功夫茶具流行与广东等地，随着后来慢慢传播到各地区。

茶壶在唐代以前就有了。唐代人把茶壶称注子，其意是指从壶嘴里往外倾水，据《资暇录》载：元和初(公元806年，唐宪宗时)酌酒犹用樽杓注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。

罂是一种小口大肚的瓶子，唐代的茶壶类似瓶状，腹部大便于装更多的水，口小利于泡茶注水。

约到唐代末期，世人不喜欢注子这个名称，甚至将茶壶柄去掉，整个样子形如茗瓶，因没有提柄，所以又把茶壶叫偏提。

后人把泡茶叫点注。就是根据唐代茶壶有注子一名而来。

明代茶道艺术越来越精，对泡茶、观茶色、酌盏、烫壶更有讲究，要达到这样高的要求，茶具也必然要改革创新。

比如明朝茶壶开始看重砂壶，就是一种新的茶艺追求。因为砂壶泡茶不吸茶香，茶色不损，所以砂壶被视为佳品。

据《长物志》载：茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气。说到宜兴砂壶几乎无人不知。

而宜兴砂壶正是明朝始有名声。据史料记载说，明朝宜兴有一位名叫供春的陶工是使宜兴砂壶享誉的第一人。

此后又有一个名叫时大彬的宜兴陶工以小壶为妙。其壶不务妍媚，而朴雅坚粟，妙不可思前后诸名家，并不能及。

《画航录》说：大彬之壶，以柄上拇痕为识。

茶盏、茶碗

古代饮茶茶具主要有茶椀(碗)、茶盏等陶瓷制品。茶盏在唐以前已有，《博雅》说：盏杯子。

宋时开始有茶杯之名。见《陆游诗》云：藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯。现代人多称茶杯或茶盏。

茶盏也随同茶文化的盛起而有较大的变化。

宋代茶盏非常讲究陶瓷的成色，尤其追求盏的质地、纹路细腻和厚薄均匀。据宋蔡襄《茶录》载：茶白色、宜黑盏，建安所造者纣黑，纹路兔毫，其杯微厚，熁火，久热难冷，最为要用，出他处者，或薄或色紫，皆不及也。

其青白盏，斗试家自不用。依这段史料，可以看出，如盛白叶茶，就选用黑色茶盏，说明当时已经注意到茶具的搭配关系。

搭配的目的就是为了有更好的茶色与茶香。宋代建安(今福建建瓯)制造的一种稍带红色的黑茶盏，被时人看作是佳品，其次可以看到，当时评赏茶盏的质量，还有茶盏表面的细纹，如建安的绀黑茶盏已经精制到纹路兔毫的地步，足见陶艺水平很高。

再者看熁火。熁火之意见《广韵》曰火气上，又《集韵》火通也，熁音协，含烫意。这里熁火实指茶杯中热气的散发程度，明清时期，江苏的宝应、高邮一带把熁火称为烫手。

宋代建安生产的绀黑盏比其它地区产品要厚，所以捧在手中有久热难冷的好处。因此被看作是宋代茶盏一流产品。

茶海又称茶盅或公道杯。茶壶内之茶汤浸泡至适当浓度后，茶汤倒至茶海，再分倒于各小茶杯内，以求茶汤浓度之均匀。

亦可于茶海上覆一滤网，以滤去茶渣、茶末。没有专用的茶海时，也可以用茶壶充当。其大致功用为：盛放泡好之茶汤，再分倒各杯，使各杯茶汤浓度相若，沉淀茶渣。

盖碗

盖碗或称盖杯，分为茶碗、碗盖、托碟三部份，置茶三公克于碗内，冲水，加盖五~六分钟后饮用。

以此法泡茶，通常喝上一泡已足，至多再加冲一次。

茶杯

茶杯的种类、大小应有尽有，喝不同的茶用不同的茶杯。如今更流行边喝茶边闻茶香的闻香杯。

根据茶壶的形状、色泽，选择适当的茶杯，搭配起来也颇具美感。为便于欣赏茶汤颜色，及容易清洗，杯子内面最好上釉，而且是白色或浅色。

对杯子的要求，最好能做到握拿舒服，就口舒适，入口顺畅。

你以为它是一种茶叶(介绍一种你熟悉的茶叶)

茶叶末是属于单色釉的一种，也是颜色釉的分枝，他的创新过程历久弥新，并且标志这陶瓷艺术创造自古离不开创新，而创新的源泉则离不开生活。

其实在陶瓷历史的进程中，不乏运用各种手法对陶瓷进行胎体塑造、造型规划以及画面构成。

这一次次改变都是陶瓷历史无声无息的革命，这一次次的革命使得陶瓷成为中国文化历史上的一颗耀眼明珠。

他也伴随着华夏儿女从远古的历史走向繁荣现代，他也伴随着每一个时代的兴荣衰败，同时也伴随着每一个皇帝的更换。

至于茶叶末名字的由来？其实如今细细想来，这里的每一个品种似乎都是浑然天成却又异于其他，大部分的瓷器都是因为像什么，所以就会取什么名字。

因此有的陶瓷名称可能会很土，或者说很俗。

茶叶末是一种由中高度的黄釉和绿釉调配而成，不同时代都有不同的称呼。史书记载出土最早的茶叶末是唐代，当时的茶叶末温度较低所属于景德镇的低温颜色釉的范畴。

到了明代单色釉又重新被大家想起来。慢慢地改变釉料的配方更适合这个细腻温润的胎体。

所以在明代单色釉如雨后春笋般冒出来，并且在陶瓷市场上闪闪发光，比如有受人喜爱的豇豆红、天青、隐青、豆青、娇黄、甜白等等。

但是它有水的温润火的永恒。小编相信美不是刻意制造出来的，是通过火的温度、上釉的手法以及胎体的薄厚体现出来。

就如所有的单色釉都一样，单单只依靠水与火的洒脱和颜色装饰带来无与伦比的美感。

穆教授讲银壶

在很少接触银壶的人看来，银壶贵在材质。对于真正懂银壶的朋友来说，银壶贵在做工。特别是在白银价格低迷、人力成本飙升的今天，更是如此。

题目：银壶做工的重要性胎工水平决定银壶实用性与造型美观度

造型是银壶艺术的基础，造型好坏首先决定了银壶是否好用，同时也是后续錾刻和表面处理的基础。

胎工的工作包括壶身、壶把、壶钮、壶盖、壶耳等零部件的生产与组装成型，胎工水平高低决定了银壶的造型质量。

尽管五湖四海的朋友对银壶造型会各有钟爱，正所谓环肥燕瘦，但基本要求还是一致的。首先，好壶一定是好用的壶，主要指标包括：饱和度、烧开水时间、出净水时间、流注稳定性、防烫处理等；其次，好壶各部分一定是协调匀称、符合审美要求的；第三，壶嘴、两个壶耳、壶钮、壶把五点线应该是共面的；第四，不允许存在非设计性厚薄不均，不存在焊瘤、焊缝、砂眼等。

錾工水平决定银壶文化主题与工艺价值

錾刻是指运用小锤敲打錾刀，在银壶零部件或者整壶上，刻出或深或浅、或高或低纹案的过程。

錾刀由特种钢制作而成，一个錾工手里都有一套錾刀，初级工手里可能只有十几把，高级工手里可能有几百把，錾刻大师手里则会有一两千把錾刀。

配合錾刀大小、用途不同，錾刻工人手里会有几把重量不等的錾刻专用锤。

錾刻工人运用錾刀在银壶表面作画，通过使用勾、点、压、采、丝等造型手法，把构思中的画面主题淋漓尽致地展现出来。

常见的主题有：花鸟、山水、动物、人物故事、文字、经典图形等。

按照錾面相对银壶表面高低来划分，常见錾刻手法可分为：高浮雕、中浮雕、浅浮雕、平錾、戗錾等。

其中，高浮雕錾法最为复杂、费工，也最能展现技工水平。银壶錾刻水平的高低，主要体现在錾刻要求和精细程度上。

同样的设计，低工艺银壶像是粗糙简笔画，高工艺则是惟妙惟肖、活灵活现。以中华龙银壶为例，低工艺银壶的浮雕高度是2mm，高工艺银壶的浮雕高度达到5mm；低工艺银壶整条龙也不过百十片龙鳞，而高工艺银壶往往要錾刻几百片甚至上千片龙鳞。

打磨工水平决定银壶外观感觉

打磨工的工作分为打磨、抛光两部分。

打磨包括处理银壶生产过程中产生的毛刺、焊瘤等，遇到焊缝、砂眼需要返回胎工进行处理。

最终要求是银壶表面光滑、无焊瘤、无焊缝、无砂眼。

抛光则是根据设计需要，利用玛瑙刀、抛光轮等工具，使银壶表面呈现亮面、哑光面、半哑半亮效果。

亮面冷艳高贵、光彩照人；哑光温婉内敛、儒雅大气；亮哑相伴则呈现亮哑对比效果。

高品质银壶亮面，是打磨工人通过玛瑙刀刮压银壶表面，使银壶表面更加致密，然后用抛光轮抛光银壶形成的。

这样的银壶，在后续使用保养中能够最大程度地展现出岁月在银壶表面的沉积，养出的壶赏心悦目。

虽然好多人不喜欢新壶亮面太亮的效果，但这却是一把好银壶的起点。

多工艺多材质为银壶增色

有些银壶还会引入花丝、镶嵌、珐琅、镀金等高工艺，为银壶提亮添彩。

更有些银壶会运用其他材质的部件，增强银壶的实用性与美观度。比如烧水壶采用铁质壶把可以较好地解决隔热问题。

泡茶壶的壶把和壶钮都采用深颜色高档木料，不仅很好地解决了隔热问题，还形成了木材暖色与白银冷色的搭配，感觉非常好。

俗话说：“一分艺，十分工”。工艺上的一小点儿提升，往往需要增加几倍甚至几十倍的劳动量。

因此，高工艺的银壶的市场价值远高于粗制滥造的低工艺银壶，二者价格相差几倍，是合乎情理的！

以上内容是关于功夫茶茶具用法和功夫茶具用法的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！