紫砂系列产品 紫砂产品都有哪几类

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紫砂系列产品 紫砂产品都有哪几类1

筋囊壶

筋囊壶是通过线与线的交织与结合，给人予美感。基本要求是：筋纹跟着造型形体的变化而深浅自如，线条纹理清楚。

光壶

分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”，并要求“柔中寓刚”;方器要求“方中寓圆”，线面挺括平正，轮廓线条分明。

花壶

包浆

炼泥

用手工提炼泥料纯粹是个人的喜好题目。手工提炼出来的泥料颗粒分布不平均，比较粗。机械提炼的泥料相对来说就比较细(真空炼泥)。手工提炼出来的泥料没械提炼出来的泥料要求高。不会影响到泥料的光泽。机械提炼出来的泥料做的壶要比手工提炼出来的泥料做的壶细腻些。

灌浆

灌浆是利用石膏的吸水性，将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中，冷却后将石膏模脱开，便可得到壶坯，经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是因为灌浆所需紫砂颗粒少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的出产且本钱较低，灌浆壶一个人一天可以灌300-500个。所以比较轻易知足茶艺市场的要求。灌浆壶里面没有条纹，所谓灌浆壶就是把泥料放在球筒里面打48个小时，就变成很细的泥浆，然后再把浆灌到开好的模具里面，等1-2分钟拿出来，放置晾干，就可以加工成茶壶了，没有工艺可言。灌浆壶用的泥料目数细，无颗粒成分，还掺有较多的玻璃水。

模具

模具是拍打好的泥片放入石膏模内成型，掏出后再精加工、烧制，这种工艺有助于茶壶造型规范，但同时也使一些工匠在学会打泥片之后，就不再需要学习打身筒，镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也恰是这样，紫砂艺术遭受到挑战，立异精神被大地打击。因为模具壶造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。

全手工

全手工制壶工艺大概过程是：1.打泥片2.围身筒3打身筒4.搓壶嘴、钮、把5.装壶嘴、钮、把6.制壶盖7.开壶口8.修光、精加工9.落印款.。因为全手工制壶要求制作者不仅要把握泥胚成型技巧，还必需利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品赏识，还具有艺术珍藏价值。

目数

通常来说是指的泥料的粗细。一般来说，60目以下的算是粗的，反之则为细的。目数越大，泥料也就越细。反之，泥料的颗粒感就会很强烈。

紫砂泥料的陈腐

老泥、新泥实在是不少壶友存在的一个误区。紫砂的形成到今天都是经由了千万年甚上亿年的时间了，都可以说是老泥。寻常所说的新泥、老泥只是在陈腐期上区别而已。泥料的陈腐期某种程度上来说是越久越好，但在制壶前需重新回炼一下。陈腐期久的泥料光彩相对于陈腐期短的泥料要温润，可塑性要高一点。感觉没有那么硬。陈腐期短的泥制好的壶无水色，较丢脸。陈腐期长的有水色，较好看，经由泡养，温润凝重，不作任何加工，入手便光润古雅，可比三代铜器。

半手工

半手工壶，一般来说含有手工的成分在里面。简朴说来就是：可以壶嘴、壶把、壶盖等用手工制作，身筒用模具制作;也可以是身筒用手工来完成，其它用模具制作。“半手工”也可以是通过手工制作，在后用范型模具为作品整形，完成后的校准工作等。在整个制壶过程中运用范型工具过未几也可称“半手工”。

手拉坯

所谓手拉胚壶就是：机械操纵，下面一个马达，上面一个圆盘。把泥料放在圆盘上，开关一开，马达旋转，利用惯性离心力，用手拉出一个壶型来。拉出来后切下，放置晾干，再配壶嘴、壶把(都是灌浆制作)，装成一把茶壶，放置晾干后再喷浆，经由烧制就可以成为手拉胚茶壶。(注：手拉胚成型要加量的化料，如加量的高岭土)所谓的手拉胚，它不属于紫砂成型工艺。而传统的紫砂壶，是用拍身桶和镶嵌身桶两种工艺形成各种外形的紫砂壶。这就是紫砂成型工艺。手拉胚壶里面有条纹，手拉胚壶一个人一天可以拉200-300个。

烧结

烧结度高声音相对较脆.吸水率低.颜色润泽滋润.烧结度偏弱,则向反,敲击声音烦闷,吸水率高,颜色晦涩无光泽.

主要是次烧成烧结度不一。若次烧结度较高，捂灰成色会润一点，烧结度相对底一点，则捂灰以后会感觉壶表有些“涩”，但后者相对轻易泡养一点。

现在宜兴很多搞泥料的人,专业知识比较贫泛.只在乎烧成"眼"效果.对一些泡养以后效果并不在意.

声音嘶哑仍是清脆主要和烧成玻化程度有关.

好的泥料应该纯,净.烧成后要友质感.在制作过程中,对制作艺人来说可塑性要强.成品率要高过去由于窑炉的局限性.还要求泥料吃火要相对底些.

烧成以后沾接部位的强度(可以是正或负)主要是泥坯沾接决定.，泥坯沾接是一个物理过程,沾接强度主要处决于水分空间,重新充填程度.烧成过程是一个物化过程.主要处决于泥料成分结构.

泥料不经由除铁的话烧成成品大多会泛起玄色雀斑.温渡过高会泛起熔点孔

拖尾

拖尾现象主要是由于不同颗粒软化度不一,在制作时"明真"打来时将其压碎,造成拖尾现象.

一般配制团泥相对比较轻易泛起此类现象.

团泥中的紫泥料软化,在制作时被"明针"压碎,造成"拖尾"现象.团泥中的紫泥颗粒在不同烧成温度,会呈红色或紫色

泥料上的玄色晕纹

底皂青泥料在长时间陈腐后,如果使用时艺人不留意,很可能在烧成成品上产生玄色晕纹.因此艺人在用陈腐时间较长的底皂青原料时要重新杵打充分,才可以制作.

料长时间陈腐后,成品轻易产生"玄色晕纹"到底是何种原因,目前还没有一个权势巨子的说法.按我得看法,在储存过程中着色离子游离集聚的可能性较大.

紫泥(没有添加色料)类的泥料泛起该现象的可能性较大.老壶中也有此类现象.但较少.由于以前艺人用泥的习惯和现在不同,以前的艺人在用泥前,会把将用的泥料重新杵过,而现今艺人由于习惯用不需要杵打的真空泥制作.因此在用手工泥料时常会范此类错误。

一、虚空间

虚空间的概念——是对壶把、三足底、提梁内形状的描述！

虚空间的形状是分门别类的。根据不同的壶形，可以有正方、长方、斜方、浑圆、椭圆、九字、葫芦、三角、8字形、倒耳垂等多种形状表现。

壶把内虚空间的形状，未必会与壶形形成呼应，也未必会与其他部件产生互动。但把内虚空的形状，弧度走向一定要漂亮，一定要匀称、对称、合理，不能有难看的死角，不能有疙疙瘩瘩的突兀。把内虚空间其中一个最大的要素，是要满足手握的舒适程度。

提梁的虚空间和壶把的虚空间的设计理念有所不同。梁内虚空多数会与壶的身筒形成不同形式的呼应。其中包括“虚实空间形状一致”的呼应，“虚实空间形成强烈对比”的呼应，“虚实空间形成形状互补”的呼应等。

二、呼应

呼应是紫砂鉴赏美的最主要命题，也是紫砂壶器上设计理念最大的概括。呼应的概念等同于壶身各个部件之间形状的互动和影响。

呼应的概念有很多种：

1、部件形状一致产生呼应；

2、部件形状互补产生呼应；

3、部件设计主题概念一致或相关产生呼应；

4、部件设计理念相反形成呼应(方/圆、虚/实、高/矮)。

一件传统光素壶器的设计，如果各个部件之间不存在呼应，整把壶会设计的不知所云。各个部件之间的搭配极其重要，是部件组合后构筑主体主题概念的不可或缺的元素。

三、气韵

气韵从简单的理解，气韵就是我们常说壶器“点、线、面”中间的线，也可以说是线条。是各个部件相互连接的线产生的一种视觉效果。

线的走向、弧度、对称度是一把壶制作工艺精美与否的关键，连接得体，线的走向可贯穿全壶当我们都看不到面或者不懂得如何鉴赏一把壶的时候，看线条就可以大概判断壶的优劣了抛出部件连接之外，壶所有部件都存在各自的线条审美，分拆成很多线元素：

1、身筒线(正面看—壶颈到壶底、从上看壶把到流)；

2、把线；

3、流线；

4、盖线(虚片弧度)；

5、纽线。

主线条是身筒，然后是流、把，再后是盖子，最后是纽，每个部件都有弧度，每个部件都相互连接，连接出来的视觉效果是通畅的，可成为气韵通畅线条的把握难度是非常高的，不仅仅是从正面看，还要从侧上，斜视角度看，线条都要走的很顺和，壶的视觉效果才会显得流畅。

四、面

面与虚空间的概念很接近，这包括的正面，侧面，反面，斜上，正上，正下等。而面的形状漂亮与否，直接会反映壶形的设计是否合理。

面的鉴赏，不会是仅仅停留在正面的平面。而要看到一个饱满挺刮的面，那在制壶的时候，面就要略微向外鼓出一些，才能把面立挺。

五、节奏感

节奏感以前很少人提到过的。节奏感包括：

1、纽顶滑落到盖面的线条再留下到身筒的线条；

2、流尖滑落到身筒的线条再滑落到壶腹的线条；

3、把贯通到身筒的线条再贯通到流的线条；

4、筋纹器每个鼓起的囊瓣过渡到另一个囊瓣的线条。

节奏感一定是跳跃性的，可以是均匀的跳跃，也可以是放大或缩小形式的跳跃，还可以是变化节奏形式的跳跃(筋纹器)。

六、老味

老味是一种经过岁月(或沉埋)的风化，形成了一定的氧化层和风化皮壳，是岁月的沉积。

老味是一种岁月的沉积，构筑在古朴的器型上，经过岁月(或沉埋)的风化，器面自然形成了一定的氧化层和风化皮壳，可称之为老味。真正的老味是挥之不去，洗不掉擦不干净的。

七、薄胎

什么厚度的紫砂器可以称之为薄胎呢？成品身筒泥片的厚度小余2mm的，可以成为传统意义上的薄胎，而小于1.5mm的，可以成为超薄胎。

八、铁红粉

铁红粉的添加，目的一般是为了调匀壶整体的成品发色。

铁红粉并不等于铁锈。紫砂泥料中原本就含有大量的天然氧化铁，而添加铁红粉也就是添加了一些后期的合成氧化铁进去，与天然的不会有任何的区别，也不会对人体产生任何影响。

九、神韵

神韵在紫砂概念里，一直都让人感觉是看不见摸不着的，其实如果客观的看待，神韵其实是由工构建出来的线条表达出来的视觉效果。

神韵在语文科目词汇里面的解释，大概就是【拟人】一把完整的紫砂器，可以看从某种意义上比喻成一个人的全身。包括头、身子、四肢。我们经常说壶的神韵如何如何，其实就是说这把壶做出了【人的动态】，就如把壶做活了一般。

十、法度

很多人都有提到法度，究竟什么是法度，什么才能符合严谨的法度呢？法度=传统成型工艺的制作过程。

制作一个传统壶器，做法很多都是参照老一辈陶人传承下来的习惯制作手法，也就是说延续了制作的每一个技术过程。

但今时今日，完成一把壶器制作，制作的手法可能已经完全不同于传统的成型工艺，或有创新，或有取巧，或有特艺，或有变化。能够完成一把壶，最终要看的是壶完成后的视觉效果，触觉，泡养效果等。完全依照一成不变的所谓法度去完成制作，并不一定是绝对合理的。

十一、吐黑

吐黑常见在很多本山绿、调配缎泥或白泥壶上。

其实吐黑的状况可以出现在任何一种泥料上，并不是仅限于黄色或白色系泥料。因为颜色深的泥料，吐黑了的发色也和壶本身的发色差不多，所以感觉不出来。

吐黑的原因是因为泥料没有烧够温度，在反复冲泡后显露原矿本色。也有极少数一些矿，就算烧足了温度，也会吐黑，欠火产生吐黑，而过火则会起泡窑裂，两者之间的外观肌理触感是不同的，欠火手感平整但干涩，过火则沙砾突起刺手并略感玻化，二者不可混淆。

紫砂壶行话：花货、光货等是什么意思(什么叫紫砂光货)(紫砂壶高货是什么意思)

有这么一句话：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，赞的就是茶具里的宜兴紫砂壶。紫砂壶诞生于明朝，从诞生之日起，便被世人追捧，既是茶具，又是收藏品。紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方式决定的。它完全由工匠手工拍打身筒和泥片镶接成型。

紫砂壶造型非圆即方，这种“圆”和“方”，再进一步塑型、装饰后，就成了五花八门各种壶型，像“西施壶”、“供春壶”、“石瓢壶”、“掇球壶”、“汉瓦壶”……等等。紫砂壶这么多的壶型，大体可以划分为花货、光货、筋囊货和雕塑类四种类别。

01.花货

用浮雕、半浮雕的造型手法，仿生自然界、动物界自然形态的紫砂壶，通常称之为“花货”。▲陈鸣远笋形壶

“花货”是用艺术手段，将自然形态的美跃然展现在壶上，不仅视觉美观，同时又符合实用的原则。

“供春树瘿壶”是文献记载里诞生最早的一把“花货”，传说供春借鉴了金沙寺内一株千年古银杏树盘根错节的形态，模仿树瘤，从而捏塑成树瘿壶。▲明供春树瘿壶国家博物馆藏

此外，还有传统的鱼化龙壶、藕形壶、松竹梅壶等，均属于“花货”类。花货最能代表制壶艺人的匠心独运，杰出大师有供春、陈鸣远、朱可心、蒋蓉等。

02.光货

“光货”，有人称是几何体造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其它几何变化而来。南京中华门外明嘉靖太监吴经墓中出土的提梁壶，是最早的“光货”造型。▲清陈曼生、杨彭年合作的提梁壶

“光货”壶体简洁挺括，线条利落，又细分为圆器和方器两种。圆器，造型讲究“圆、稳、匀、正”，圆中有变化，比例要协调，典型代表有：掇球壶、圆珠壶、仿鼓壶、汉扁壶等。▲掇球壶

在光货上更容易看出制作者的水平高低，同一个造型同一组外轮廓线，造型者的水准高低，会产生差之毫厘，失之千里的效果。杰出大师有时大彬、邵大亨、程寿珍、顾景舟等。

03.筋囊货

筋囊货的造型仿造的是自然界瓜棱、花瓣、云水纹等形态，具有生动、流畅的筋纹。

筋囊壶给人以严整缜密的感受，例如“菊形壶”和“瓜棱壶”，壶身是由十八瓣线条、筋纹组成的圆体，贯通一气，瓣面大小如一，匀称缜密。▲菱花水仙壶

典型的筋囊器有菱花式、菊花式、葵式、梅花式、竹式、瓜式等各种式样。

筋囊器制作精工，要求任意调换壶盖的方向合到口盖上，都滑爽吻合，因此制作难度颇高，费时费工。杰出大师有李仲芳、陈仲美、徐友泉、王寅春等。

04.雕塑类

紫砂壶的造型取向，花货偏阴柔，光货偏理性，筋囊偏温和自然，除了这三类，还有一类融雕塑于茶壶造型之中。这类紫砂壶，外形具有雕塑艺术的活泼自然，同时兼具茶壶的实用特点，代表有“灵豹壶”、“天灵壶”等。

参考资料：《宜兴紫砂五百年》

茶巾的妙用与叠法(什么是茶巾(茶巾的叠法图片)

茶巾又称为茶布，用麻、棉等纤维制造，主要功用是干壶，于酌茶之前将茶壶或公道底部衔留的杂水擦干，亦可擦拭滴落桌面的茶水。平时冲泡工夫茶时，茶具置于茶盘中，倒茶时如不擦干壶底，沾着的水就难免会顺着一直流到壶嘴再滴入杯中。就算是干泡台，倒茶时壶嘴亦会有流下的水，不加擦拭，便会影响桌面整洁，残水累积后，也可能会附于茶具底部，随着倒茶的动作，流入杯中。

所以一般在出汤前后，斟茶前后，我们都需要将拿起的茶具底部在茶巾上轻蘸一下。这样就防止了杂水进入杯中，不会使饮茶人产生不洁之感，也会使客人觉得更受尊重。

在冲泡结束后，茶巾也用来清洁整个茶盘或茶台，擦干水渍，再清洗和晾干。正式的茶艺表演中，有时会将这一步清洁茶台也算作是重要的收尾，要求茶台干净，茶具归位整齐。

其实，单手掌控不好茶壶或者盖碗，或者是臂力不足时，也有人会将另一手握着叠好的茶巾轻抵在底部拖着。如此，也是尽力保证冲泡无误，动作也显得较为优雅。

很多茶友都喜欢上图这样的简便折法，即两次对折即可。

像叠被子的第一步一样，以平行的两条折线，将茶巾分成三部分，两边向内折入。完毕后，将不漏出茶巾边缘的一面朝下，置于冲泡者身前即可，也是一种十分简单的折法。

可若是要将茶巾拿起来，擦拭茶具底部的话，上面两种折法明显都不太适用，我们需要将茶巾叠成更小巧的样子。下面茶叶旦就讲讲茶艺中经常用到的茶巾折法。

若是茶巾不大，我们可以将第二种折法中，像叠被子的第一步一样，叠成一长条的茶巾，再次分为三等份向内折即可。同样需要注意的是，摆放时，需要将没有缝隙的完整一面朝向客人，另一面朝向自己。

若是茶巾偏大，用上面这种三折法折好后，茶巾还是比较大，不方便取用，我们可以尝试四折。先将茶巾分为四部分，把最两边的1/4部分向内折，再横向将其分为四部分往内折，也是类似于叠被子的方法。

所谓技多不压身，上面几种折叠方法大家都可以掌握好，适应不同的情境。一场完整的茶艺表演，或是精巧雅致的冲泡，细节的部分也是完全不能忽略的，茶友们可不要小看了小小茶巾哦。

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