汝窑最早什么年代的 汝窑什么时候出现的

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1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品)。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。

激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。

物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。

汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。

泡茶四具(泡茶八大用具)(泡茶用具介绍)

泡茶四具，为您介绍泡茶所要的四种茶具分别是：茶壶、茶杯、茶洗、茶盘！

第一：茶壶

选择茶壶，好坏标准有四字诀，曰："小，浅，齐，老。"茶壶有二人罐，三人罐，四人罐，四有罐等的分别，以孟臣，铁画轩，秋圃，萼圃，小山，袁熙生等制造的最受珍视。壶的式样很多，有小如桔子，大似蜜柑者，也有瓜形，柿形，菱形，鼓形，梅花形......一般多有鼓形的，取其端正浑厚故也。壶的色泽也有多种，青花斗彩、四朝三釉......但不管款式，色泽如何，最重要的是具备健康和文化底蕴。

第二：茶杯

茶杯的选择也有四字诀：小，浅，薄，白。小则一啜而尽；浅则水不留底；色白如玉用以衬托茶的颜色；质薄如纸以使其能以起香。潮州茶客常以白地蓝花底平口阔，杯底书"若深珍藏"的"若深杯"为珍贵，但已不易得。盛世昌南出品的功夫茶具小杯，具备轻巧适中，既符合饮用习惯、也保持茶香。

第三：茶洗

形如大碗，深浅色样很多，烹功夫茶必备三个，一正二副，正洗用以浸茶杯，副洗用以浸冲罐，一个用以盛洗杯的水和已泡过的茶叶。

第四：茶盘

走进艺人丨从坚守陶都到走出国门——徐俊

生在紫砂村，长在紫砂村，紫砂村是他的根，而他是紫砂村的苗。“紫砂泰斗”顾景舟故居与他家仅有一墙之隔，从小他便在许多大师的泥凳旁边长大，那时紫砂是他唯一的玩具。如今，他拥有自己泥凳很多年，紫砂成为他最爱的事业。

他爱好文学，陶醉于典故，但更钟情于典故在紫砂上的投影。在传统的壶形上，文化内涵总能让他迷恋，但他更擅长于将这种迷恋保存、发扬，感染更多的紫砂爱好者。

他的作品，深厚而不失新，风韵而不丢奇，不仅在国内市场热销，更被许多外国人追捧。扎根紫砂壶艺，需要扩大视野，他一直在追求。在韩国，他看到了异国文化的新颖;在中国台湾，他感受到了同根文化的夺目。在追求紫砂艺术的道路上，他既吸收宜兴紫砂营养，又被各地文化滋养。正是如此，徐俊当选为国家级工艺美术师、中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长。

立足文化内涵

“光会做壶，只会是一个工匠。”徐俊经常提到做壶不应停留于造型，还应专注紫砂作品的文化内涵。

“不是过去像梨子，就叫梨壶。像灯笼壶，就叫灯笼壶。”徐俊说，现在壶名都很好听，但是作品大多缺乏真正的思想内涵。他强调，壶如其人，每个紫砂艺人都应该提高自己的文化修养。

2004年，第六届中国工艺美术大师精品博览会上，徐俊的《八风壶》获创新艺术金奖。这只是他众多奖项之一，但是他获奖的作品，内容深厚，大多选自文学典故、历史趣事。

《八风壶》源于宋朝学士苏东坡与佛印斗禅的故事。当年，苏东坡在江南瓜州任职，经常和寺庙主持佛印谈经论道。有一天，苏东坡写了一首诗：稽首天中天，毫光照大千。八风吹不动，端坐紫金莲。让书童送给佛印看看，想不到换来的是“放屁”的批语，苏东坡看后大怒，当即过江与佛印理论。见到佛印后，才恍然大悟，佛印在检验他说的“八风吹不动”是否确实，当然这仅只是传说。

八风实指四顺四逆，即利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐。围绕着这个典故，徐俊将壶体分为八个面，壶形大方优美，线条丰韵流畅，壶底刻有苏东坡的诗。

“我一直提出古为今用，为我所用。”中华民族文化源远流长，典故非常多，可以给予紫砂壶丰富内涵，但徐俊发现，并不是所有创作者能将典故与作品完美融合，所以，他迫切希望将自己从典故里收获的心得，与大家分享。

事实上，“八风吹不动”可以看做徐俊人生经历的写照，他曾在部队后勤保障部门工作十年，但从未中断自己的紫砂创作道路。“我们叫做心不动，风奈我何。相当于我心不动，我就在家里面做壶，外面再大的诱惑，都动摇不了自己。”

徐俊回忆道，那个时候，每天下班回来以后就开始做壶，做壶并不是出于经济目的考虑，完全就是一种喜欢，一种乐趣。

徐俊做壶源于祖辈熏陶，生长在紫砂村的他，从小就在顾景舟、王寅春这样的紫砂大师旁边长大。“我们原来是老房子，三家，后面是通的，三家人都可以走通。”徐俊说，虽师从邵顺生老师，但自己还受过顾道荣、谭泉海影响，和大师虽不一定是师承关系，但可以集思广益。

2000年，徐俊离开待了十年的岗位，开始转向职业紫砂，真正将爱好与事业结合在一起。他开始大量阅读书籍，细细品味大师作品，寻求壶形与文化内涵的水乳交融。《观自在》、《晓风追月》、《祥瑞》、《坐看云起》等作品，都是他阅读大量文章后，思考创作出来的精品。

“我用的是减法，很少用加法，希望这个作品能够非常简单，无法再减。”尽管读书是为了增强人生厚度，但徐俊希望紫砂作品简洁明了。

拓宽艺术视野

2023年，徐俊受韩国茶会邀请来到韩国，受到了当地热烈欢迎，他带去的紫砂作品，因制作精良，被抢购一空。

忙完茶会后，徐俊特地参观了韩国的窑口。他发现韩国延传了中国很多做法，但是和国内又有所区别。

“他们的陶艺家从配料、到设计、制作、烧成，到产品的后期处理，都是一手下来，我们现在越来越细。”徐俊认为，分工越专业越细是好事，但紫砂创作者也应注重基本功，注意创作的每一个过程。

同样，徐俊对去过的台湾地区印象深刻。2023年，台湾国父纪念馆收藏徐俊的作品，并受邀他前去台湾参观。间隙时间，徐俊特地去了台北故宫博物院和莺歌博物馆，看到了宋、明、清时期很多优秀的作品。

“关键还是看他那时的陶瓷工艺水平，拉胚达到什么工艺，造型、器型、审美达到什么程度。”徐俊说，许多东西一脉相通，我们和台湾是姊妹艺术，可以相互交流、相互理解、相互应用。

走访多地后，尤其是国外，徐俊的视野大为开阔，创作的灵感也不断涌现。无论是紫砂的造型设计，还是文化内涵，他都明显地感受到了进步。

所以，2023年底，他和一些有识之士在北京成立一家艺术品拍卖公司，拍卖前征集作品，邀请权威的专家权威评鉴紫砂作品的历史价值和文化价值。

“拍卖公司就是做好宣传，做好规范市场。”徐俊说，他想做一个文化艺术品交易平台，以文化推动经济，以经济促进文化发展。

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