古董茶具 古董茶具可以用来喝茶吗

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古董茶具 古董茶具可以用来喝茶吗1

 

2023年，中国首届明清御窑金砖拍卖，89块“金砖”一共拍出了950万元。

其中一对明代永乐年间产自苏州陆慕的金砖更是独领风骚，一举拍出了80万高价！

 

 1对永乐年间金砖可拍出80万高价

从此人间有了“一两黄金一块砖”的美誉。但是很多人无法理解，一块砖，居然能拍出黄金的价格？

 

这不仅是一块砖，更是一件古董，一段历史，更是工匠用上两年时间，经过数十道手作工序制作的人间艺术。

在起码有200年的历史的壶承上，承载托举，浸水倒茶，有一种超越时间的豪迈之感，也体味着中华民族历史之悠久。

 

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为什么今天要推荐金砖壶承给大家？

 

今天推荐的金砖壶承以采用清朝顺治、乾隆、道光、嘉庆年间的老金砖制成。

 

以老金砖做出的壶承，少部分甚至有岁月留下的痕迹。经茶水浇灌后，会慢慢养出乌金色的光泽，光润温滑。

 

它不仅是一件古董，更是一件能用的古董！世间美好的东西很多，但再美，也都是用来享受的，而不是供起来，它们不如你珍贵。

以百年金砖作茶席，奉壶饮茶，雅意便是悠然自得。

 

 

金砖壶承，可用可养可传家。

 

金砖的质地冰冷，吸水性极强。用它做干泡壶承，即使有茶不小心溢出也不用担心，量少的情况下甚至不用倒。

 

写书法的人，也可以把金砖置于案上，用毛笔蘸水练字，常常运笔恰到好处。

 

金砖会慢慢的把茶水吸进去，慢慢的养出乌金色的光泽，温润动人。

 

它更是一件传家宝，现在买一件金砖壶承，一次的钱就能用一辈子，子子孙孙都能用。更别说年龄越长，价值就越大了。

 

四方倭角\云听海棠，两款可选。

 

如果你爱喝茶，爱文人雅物，我想你一定会喜欢上它们。

本期推荐的金砖壶承共有两款，四方倭角跟云听海棠，细节考究，岁月痕迹舒适。不管搭配任何茶器，都心生雅意，简直是赏心悦目。

 

皇家宫殿御用，“一两黄金一块砖”。

 

在明朝，4718块金砖铺满了紫禁城太和殿，600多年过去依旧光亮如新，因它细腻坚硬、光泽大气，只有苏州陆慕砖窑可制作，朱棣赞赏有加，赐名“御窑”。

 

紫禁城太和殿局部

但今天，苏州御窑已不再烧制新砖，世间仅存少量老金砖。

有的被博物馆以数万元一整块的高价收回，有的则被拍出高价，好生收藏，有的则做成了可观、可赏、可养的艺术藏品。

     

 

非遗御窑技艺，两年手作一块砖。

 

一对金砖能被拍卖到80万元的价格，不是没有道理的。“金砖”的烧制工艺极为复杂和讲究。

 

仅取土一项就要经过掘、运、晒、椎、浆、磨、筛等七道工序。取土的工序类似包饺子和面的性质。

 

古老的金砖烧制，要经过取土、练泥、制坯、阴干、烧制、出窑等主要六道工序。从泥土到金砖，一块板砖耗时近两年！

 

而且一次生产不过几千块。若有6块砖达不到“敲之有声，断之无孔”，那么一批直接报废。

 

不仅是烧制时间长，烧制要求高，而且金砖泛光的镜面打磨技艺已经成为绝响了。至今仍无法复制。这都说明了金砖的珍贵之处。

 

《御窑金砖》有记载，清朝时所有达不到要求的金砖均已被销毁，今日所见，皆是唯一。

  

 

那老金砖应该怎么辨别？

 

清朝间的老金砖，因为限制生产，每一块都标有款识。与新砖、假砖相比，老砖色呈青灰，密度大而手感沉。

 

更何况，那饱经岁月磨砺的色泽与光彩，独属于老金砖的大气雍容，一眼就能认出来。

 

我们现在还能看到的金砖，它曾诞生在中国历史上最富饶的年代。富饶不仅仅指物质的丰富，更多的意义在于人们精神的富足和对待时间的态度。

从一方泥土到宫廷的地面到文人墨客的案头，人们把时间都浪费在美好的事物上，才能把生活过得精致。

鉴藏篇(鉴赏与收藏)(介绍介收藏)

六方石瓢

- 壶型来源 -

泥质细腻，家藏老泥全手工精致而成。光洁如镜，拿手中把玩舒适，手感好，是实用与欣赏于一体的作品。

泥料特性

紫泥，为较常见之典型紫砂泥；良者寡，而劣者多，呈紫棕色，玩家惯呼“黑紫泥”，为最广泛市场接受的泥料之一。

冲茗特性：使透气性佳，热淋变色率高，亲茶性颇符中庸之道，易掌控冲泡时间，养成后更显高贵迷人，雅俗共赏之泡茶利器也！

紫砂人物 · 刘忠泽

刘忠泽

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国家级高级工艺美术师

江苏省书法家协会会员

号东人，别署泽逸斋、洗心斋、忠逸陶斋、步贤斋。师从著名书画篆刻陶艺家查元康先生。2000年与妻子、宜兴紫砂之星魁首杨逸雯创立泽逸斋。

刘忠泽在紫砂、书法方面创作了系列精品，尤其是以如下作品为甚，可称之为“代表作”：

《天龙顶珠》被无锡博物馆永久收藏

《掇只壶》《圆珠壶》先后被山东省博物馆收藏

《周行》入展江苏省书法家协会举办的“江苏省第二届刻字艺术展”

《六方鱼尾瓶》获江苏省陶瓷行业协会举办的陶刻展获奖提名

《无极茶具》获江苏省陶瓷行业协会举办的创新评比二等奖

《鹤颈瓶》入展中国工艺美术协会举办的“国博大展”

 刘忠泽的紫砂作品、书法作品在艺术界拥有一定的地位，艺术作品深受收藏家好评。

解读误区——闲话全手工紫砂壶(品鉴紫砂壶)(紫砂壶把玩与鉴赏)

全手工的，有时候可以是一种措词了！

所谓全手工壶，一般意义应理解为完全用传统工具及传统成型方法来制作完成的紫砂壶。

过去做紫砂壶通常是家传或讲师承的，与其他手艺人如木匠等一样，进师门后开始先打一段时间杂，其后师父再开始一样一样地教，如学做木匠则师父可能先教着做个板凳然后木箱。柜子一样样来，到学会做八仙桌了，就满师可以混饭吃了；学做紫砂壶一般先帮师父捶捶泥，洗洗泥浆布，一段时间后开始学打泥片，学拍身筒，学搓嘴把，做盖子，捻滴子，师父觉得差不多时，才开始将传统的几个老样子一个个地开始教：石瓢，仿鼓，掇球，合欢，寿星，洋桶……，比较不聪明的徒弟，师父会帮着定好壶体各部位的尺寸，围片，口片，底片……，再帮着做好工具，如线梗，芘子，然后就日复一日的做着一个或几个样式的壶，也无所谓好坏，可能是三把壶换升米，也可能五把壶换升米，每天作个十把二十把换个三五升米养家，年复一年也许一辈子就做几个甚至就做一个式样的壶……尽管做了一辈子“全手工”壶，但他只有过程，没有注重结果，所以他的壶就始终只值一升米；比较聪明的徒弟会把师父传授的技法烂熟于心，然后会认真揣摩师父及前人的作品，从中找出不足，力求自己能做出更完美的作品，与他不聪明的师兄弟相比，他们做壶的过程也许完全一样，但结果却完全不同，他的壶可能从一升米到一斗米，一担米直至寸土寸金!我说这些并不是要说过程方法完全不重要，只值一升米钱，但这种过程方法确实一升米可以做到，也就是说方法过程在一件成功作品的价值中只占较小部分，真正决定这件作品价值的是最终的整体效果，是作者的艺术思维，艺术修养，艺术追求以及艺术品质的综合体现！

尽管这样，业内也好业外也好总有一些人有意无意地或刻意地强调所谓的全手工壶。手工，半手工或模子壶(需要指出的是用石膏模型，注浆成型就另当别论了)，实际上它们之间没有多大区别，就成型过程来看，与所谓的全手工相比，其他的成型方法相反是多了一道用模子准型的工序，其打泥条，拍身筒等等都一样，制成的壶的结构特性也都一样，模子只是使壶身形体更加周正的辅助工具，而用辅助工具也不是现代人的发明，实际所谓的全手工的壶成型时总要用辅助工具的，只是时代在进步，经验代代人在积累，可使用的工具也越来越专业，制作工具的材料也在不断进步，成型方法也在不断演变。模子在明清时就有，只不过形式与材料和今天不同。以传统款式合欢壶为例，历史上该壶的成型方法通常是先用泥制作一个虚砣(古称盔头)，实际就是一个阳模，用这个虚砣把泥片虚出两个碗状，然后用脂泥对合粘接，形成一个如两碗相合的壶身主体，加口， 加圈足，接嘴把，做盖子后完成合欢壶的制作，而如今只是改用石膏制作出上下两个阴模，来完成壶身主体制作。古今相比两把合欢壶除去所用模子有阴阳之分外，其他没有任何区别，难道过去用阳模做可称全手工，现在用阴模制作就不是全手工壶了吗？

有时候经常会听到这样一种说法：模子壶是用模子压出来的，一压一个，一天可压很多，说这种话的大凡有两类：一类是有意识的误导，另一类是对整个紫砂成型缺乏了解。前面以提到拍身筒和拍身筒后再模子准形在整个制作过程都只占很小用功部分，一个习惯做全工壶的熟练工每天的产量不会比别人低。壶的产量高低取决于作者自身对作品效果的最终要求，壶的质量好坏则取决于作者技艺及学养的长期积累。

本文题目就是闲聊，因此笔者并不是要说哪种方法好或不好，也要看具体作品更合适哪种方法成型，一些传统的优秀的东西我们当然要认真学习，继承；同时我们也要在确保紫砂原有特点优点不变的前提下，容许寻找一些新的技术手法，使我们的作品能更丰富和有更好的效果！

话说开来，实际决定一把壶的价值，不但制作过程并不重要，甚至这把壶的整体效果或壶的品质也只能是构成其价值的基础，从长远看，作者本身的学养和品质才是决定这把壶的价值的根本因素。

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