元代莲花纹特点 瓷器上的莲花纹饰最早是什么象征

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元代莲花纹特点 瓷器上的莲花纹饰最早是什么象征1

莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”疏“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也。”千百年来，莲以它美丽的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。

在我国古代文学 作品中很早就出现了描写莲的诗句。“彼泽之陂，有蒲与荷”（《诗经·陈凤·陂》）；“山有扶苏，隰有荷华”（《诗经·郑风·山有扶苏》）；“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”（屈原《离骚》）。南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是屡见不鲜。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并头莲”（《清商曲辞·青阳度》）；“千叶红芙蓉，昭灼绿水边”（《清商曲辞·读曲歌》）。一曲曲清新秀丽的民歌把江南水乡莲花盛开的美景描写的如诗如画。唐诗中也不乏赞美莲花的作品。“莲开花覆水，莲谢藕在泥。不学清萍叶，随波东复西”（丁鹤年《采莲曲》）；“看取莲花净，应方不染心”（孟浩然《题大禹寺义公禅房》）。宋代著名学者周敦颐更是爱莲成癖，他在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，浊清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一段尽善尽美的描写，充分表现了作者对莲花的倾慕之情。

青釉莲花尊，北朝

故宫博物院

东汉时期，佛教自印度传入我国。经过逐渐的适应和缓慢的流传，到东晋、南北朝时已遍及大江南北。随着佛教的到来，佛教艺术随之兴起。莲花作为佛教文化中的重要文化象征，是佛教偶像崇拜和佛教艺术中常见的图案。传说釉迦牟尼降生前，宫廷中百鸟齐鸣，四季花木一同开放，池中开出大如伞盖的莲花。釉迦牟尼得道成佛后，每当他传教说法时，都坐在莲花宝座之上。在有关佛教艺术的雕塑作品中，诸佛所坐的台座也多为莲花形。佛经中把佛所居住的地方称为莲华世界，“莲华世界，是卢舍那佛成道国”（《华严经》）。佛教经典也有以莲花题名的。《法华经》全称《妙法莲华经》，是大乘佛教的一部重要经典。经的名称以“妙法”比喻所说教法微妙无穷，以“莲花”比喻经典的洁白高雅。

就连僧众所披的袈裟也与莲花有密切关系，“袈裟又名莲华衣，谓之不为欲泥所染故”（《释氏要览·上·法衣》）。总之，在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。

萧山窑青釉划莲瓣纹盘，晋

故宫博物院

魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推进着中国文化艺术的发展。受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。江苏金坛西晋墓和浙江平阳元康元年墓出土的青瓷谷仓，腹部均贴饰模印佛像。佛像身披袈裟，双手合抱坐于莲花台座之上。东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。

岳州窑青釉划花莲瓣纹盘口瓶，五代

故宫博物院

南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。据史载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人。随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。

合肥市 隋开皇三年墓出土的

寿州窑六系莲瓣纹青瓷盘口壶

隋唐是中国封建社会经济、文化的重大发展时期。在三国两晋南北朝陶瓷成就的基础上，隋唐瓷器进入了全面发展阶段。繁荣昌盛的唐帝国对外来文化具有兼容并包的宏大气魄，南北朝时期带有宗教色彩的莲纹此时已变成具有中国特色的艺术形式，逐渐成为现实题材而普遍为民间艺术所采用。

隋代瓷器的装饰风格与南北朝相比，显得朴素简洁，以罐类为例，北方生产的四系罐以腹部凸起的一道弦纹代替了覆莲纹；南方生产的六系、八系罐体形瘦长，大口丰肩，为适应器形特点，莲瓣纹上移到肩部。瓶类的莲纹也多装饰在肩部。

青釉兔纽莲瓣纹权

故宫博物院

隋代莲瓣的瓣尖有圆状和尖状两种。合肥隋开皇三年墓出土的青釉碗，外壁刻划仰莲一周，瓣尖细长。同墓出土的青釉盘口壶，腹部刻一道凹弦纹，弦纹上下分别刻划尖状覆莲和仰莲。这两件刻划尖状莲瓣的器物与凤阳武店灵泉寺东山早期寿州窑遗址出土的瓷片非常相似，当为隋代寿州窑产品。

唐白釉莲花纹盘烟台市牟平区博物馆 

“唐代佛教盛行，陶瓷也用来烧制有印度风格的宗教器物。有一种塔形罐，用作随葬品，具有佛教特征”。塔形罐是唐墓中常见的器物，罐下腹一般均装饰一层或几层仰状莲瓣。如河北蔚县榆涧唐墓出土的绿铅釉塔形罐，西安中堡村唐墓出土的三彩塔形罐等。佛教艺术发展到唐代，从题材到风格都发生了明显的变化。“幻想的宗教世界已和现实生活结合起来，并把外来艺术的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。”莲纹此时已逐渐失去了宗教色彩，日益表现出富有生活气息的民族风格。

唐代崇尚牡丹，周敦颐《爱莲说》中提到“自李唐来世人甚爱牡丹”。但牡丹图案在唐代瓷器上尚不多见。直到宋辽时期，牡丹才在瓷器装饰领域中大放异彩，并开始逐渐取代莲花成为花卉题材中最常用的纹样。 

三彩刻花鹭莲纹盘，辽

故宫博物院

宋辽金是我国陶瓷发展史中非常重要的时期。南北名窑辈出，官民窑竟相发展。无论是釉色品种还是装饰题材都空前繁荣。在花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。莲瓣纹在北宋早期仍占有一席之地，但后来随着荷塘风光、莲池水禽、婴戏莲花等富有民间生活气息图案的大量出现。莲纹自东晋出现在瓷器上以来，经过数百年的发展变化，到宋代已完全脱离了宗教影响，成为优美的纯装饰性题材。由于唐宋以来推崇牡丹，莲花已逐渐失掉其传统的优势地位。但深受人们喜爱的莲纹仍是宋代各大窑系中普遍使用的题材。

青花鱼莲纹罐，元

故宫博物院

南京市中华门外郎宅山明永乐十六年（1418）叶氏墓出土一件青花莲池鸳鸯纹碗，1960年出土，南京市博物馆收藏。

莲池鸳鸯和莲池鱼藻是元青花中的写实性主题纹饰。布局繁密，结构严谨，笔法遒劲有力，生动自然。莲花的花瓣状如饱满的麦粒，“荷花、荷叶、莲蓬都不填满色，鸳鸯、水藻都带几笔水纹，仿佛水在流动。”这类画工精湛的作品艺术效果远远超过了一般的图案纹饰，是元青花中的精品。

明天顺  青花荷莲大碗 

故宫博物院

明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘

景德镇御窑厂遗址出土

明代鸳鸯莲池纹一改元代繁密的布局，画面疏朗有致。1988年景德镇御窑厂遗址出土的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘，盘心画三丛莲花，一对飞翔的鸳鸯雄上雌下，相互呼应，茨菇、芦苇、浮萍穿插其间。鸳鸯的双翅和水波纹用青花绘制，彩料部分先在胎上刻出浅细的轮廓线，施釉烧成后再按釉下轮廓线填绘彩料。荷叶用没骨法渲染，莲花先勾出花瓣轮廓，然后在瓣内填绘红彩。纹饰舒展，线条流畅，画面清新秀丽。成化斗彩器物上的鸳鸯莲池纹与宣德基本相似，但彩绘部分不在釉下预刻轮廓线。纹饰的线条柔和纤细，色彩淡雅。明代后期的鸳鸯莲池纹画工草率，构图凌乱，不能和早期相比。

康熙 五彩加金鹭莲纹尊

故宫博物院

清代莲荷题材中成就最高的当属康雍时期的写实莲荷纹。故宫博物院收藏的康熙五彩加金莲荷纹凤尾尊，颈部和腹部满绘两幅完整的莲荷图。莲瓣丰腴饱满，荷叶舒张自如，莲丛中点缀着芦苇、茨菇、浮萍，水鸟鸣叫，彩蝶飞舞，画面充满了勃勃生机。色彩浓艳的红莲绿荷与一朵用金彩描绘的莲花交相辉映，整个画面金碧辉煌，宛如一幅精美的工笔国画。天津艺术博物馆收藏的雍正“二年试乙号样”款粉彩莲纹盘，“盘内壁粉彩绘出荷花纹饰，共画八朵荷花，三朵盛开，五朵含苞。这些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的轮廓线，再填淡粉彩进行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温雅。荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残败苍劲，从而更衬托出荷花亭亭玉立，香远益清的高雅风姿”。清新的画面，纤巧的笔法，柔和的色彩，形成了雍正工笔花鸟图案清雅秀丽的风韵。

清乾隆  斗彩鸳鸯卧莲碗 

故宫博物院

乾隆时期，瓷器装饰雍荣华丽，刻意求精。但过分追求规整和工细导致了繁冗和堆砌，艺术上的倒退使莲纹失去了昔日的生机，在斑烂的色彩、华贵的外表下，隐含着僵化、呆板和滞气。乾隆中期以后，随着封建社会的衰败，陶瓷工艺也开始由盛转衰。各种以莲荷为纹饰的器物虽然数量众多，但艺术上已远不能和前期相比。

莲花是我国传统的装饰题材，在西周晚期的青铜纹饰中已开始崭露头角，春秋战国的铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。但中国瓷器上的莲纹是受佛教艺术的影响发展起来的。从东晋的初露端倪到南北朝的鼎盛时期，莲纹带有浓郁的宗教色彩。及至唐代、中华民族巨大的同化力已将外来艺术中的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。瓷器上的莲纹进入了成熟时期。宋辽金时期我国陶瓷器装饰艺术有了长足的进步，装饰题材日益丰富，加上牡丹花的异军突起，一直在装饰领域据统治地位的莲纹开始进入萎缩时期。元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。乾隆中期以后陶瓷业日趋衰落，莲纹在艺术创新上无所建树，但作为一种深受人们喜爱的传统题材仍广为流行。建国以后，作为中华民族所崇尚并具有传统力量的莲纹又重放异彩。随着新中国陶瓷业的繁荣昌盛，流行了千年的莲纹必将在继承和创新中不断发展，永不泯灭。

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好壶的四要素(一把好壶的标准)(好的壶艺应具备哪些要素)

好壶的四要件

 

一把壶之所以被称之为好壶，是要满足一些条件或者要求的，同样的，对于不同的玩家来说，好壶的定义也是不一样的。

 

但是无论怎样，泥、型、工、款，这四点始终是一把好壶的根本所在。

一星新手

此类是刚接触紫砂壶的朋友们，也就是紫砂壶刚入门，碰到泥料好的便是好壶。

 

因为刚接触紫砂的朋友们，对于紫砂并不是非常了解，对于手工壶和灌浆、手拉壶是没有分辨能力的。

 

二星壶客

这类是接触紫砂壶有段时间的朋友们，买到一把架子有韵的便是好壶。

 

玩壶有段时间之后，对于泥料各方面也多少有些理解了，这个时候就是要注意壶的架子，也就是所谓的型。

流把与壶身的比例搭配，是否协调自然，壶各个部件是否呼应贯气，气脉贯通等，这就是壶架子，也是一把壶体现的精气神。

 

如果说对于架子的理解较难的话，可以多看一下传统器形，例如石瓢壶，看历史上名家的作品，注意流嘴与壶身的搭配等，再来对比当代作品，就能更好的看懂架子了。

 

泥料保证的情况下，架子好的壶，就是一把好壶。

三星壶侠

这类是接触紫砂壶比较深入的朋友们，买到好工艺的壶，就是一把好壶。

 

所谓好工艺，就是壶的做工了，这其实比较宽泛，打个比方，圆器做到匀稳周正，非常线条饱满自然；花器的贴花极为生动，细节拉满；薄胎工艺非常到位，轻若鸿毛等，这些都是做工的体现。

这类朋友们接触的壶一定不少了，所以对于壶的要求也会更好，圆、方、筋囊、花器、薄胎、绞泥、铺金、调砂等等，这些工艺要做好，做到位，才能满足他们的要求。

 

这就是工的体现，这时候工好，才是他们玩壶的标准，才是好壶。

四星壶师

这类是玩壶老饕了，对于紫砂各方面都比较了解和熟悉，这时候再买壶，他们就开始注重壶的款了。

 

所谓款，其实也就是作者与职称，换而言之，就是对作者的一个认可度了。

因为壶他们已经能够从泥、型、工去判断好坏了，而这时候款就是他们判断好壶的标准，从作者口碑、人品还是有潜力等。

有数的紫砂名宿、有潜力的当代实力派等等，买到这样的壶，对于他们来说才是一把好壶。

上面从不同的阶段来看一把好壶的标准，其实也不难看出，无非还是那四个字：泥型工款。

虽然每个人的侧重不同，但实际上是缺一不可。

泥型工款皆佳的，才是一把真正的好壶。（注：此条放之四海皆准）

紫砂壶敲击听声音(好紫砂杯敲的是什么声音

“紫砂壶敲击听声音，真的紫砂清脆悦耳，假的如砖头沉闷”

“紫砂壶敲击听声音，好的泥料清脆悦耳，差的如砖头沉闷”

不止一次听到有壶友说起这个话题，而且有的壶友甚至在看到别人的壶时，也要用壶盖敲壶身来听听声音，然后点评一番此壶真假好坏。那么，事实真是如此吗？

清脆沉闷

首先，敲击声音与壶本身的形状、材料、密度有关。一旦变量不同，敲击时音调的频率和音色的形成都会不同。

其次，清脆悦耳与沉闷的声音一般是指音色，其更多是与瓷化程度（结晶程度）有关，瓷化程度越高则声音会越清脆。

朱泥为例

另：

紫砂属陶器，大多数是不会像瓷器一样敲击声音清亮的。

此外多遍烧制，结晶度，瓷化程度也会越高。

朱泥就是一个很好的例子，多遍烧制颜色更深，更亮，即瓷化程度越高。

壶内开裂

这样解释了之后，相信大家已经多少有些了解了：

敲击由来

在以前进行紫砂壶烧制多是采用龙窑，那时并没有控温烧制，全靠烧窑师傅对温度的把握。

龙窑

而不同泥料对烧结温度都有要求，因此，当壶出窑后，有的制壶者为了判断这把壶有没有吃够火（烧的温度到不到位），或者有没有开裂、暗伤，会用壶盖敲击壶身，通过音色判断。

而更多的壶友，则是没有这种辨别能力的，笼统的称清脆沉闷是无法确认的。

简而言之

一把紫砂壶真假好坏是不能靠听声音来判断的。

紫砂壶的泥料不同，烧的温度不同，敲击后发出的声音不一样，不客气的说，除了是否破损，一般壶友根本听不出什么名堂。

切勿敲击

希望壶友们不要再用这种方法了。

其一，这是毫无意义的鉴别。

其二，这样很容易一个不当心就磕破，自己弄破了自己的壶是作死，弄坏了朋友的壶或者商家的壶，可就很尴尬了。

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