茶盏里乾坤变化 盏茶建盏文化

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茶盏里乾坤变化 盏茶建盏文化1

茶在我国已经有了几千年的历史，而古代作为饮茶用器的茶盏又是如何发展起来的呢？秦汉时期，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器酒器中分离出来。据了解中国出土的最早茶具为东汉烧造。饮茶地域性的消失，是饮茶文化作为全国文化出现的标志。

茶为国饮，远近同俗

唐代宫乐图(会茗图)

 

宋钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗 北京故宫博物院藏

宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏不仅仅是盛贮之器，它还体现了当时人们的生活品位和质量以及那个时代的审美、价值观等文化内涵。

宋瓷茶盏造型简洁，优美，装饰典雅含蓄，将实用美观以及精湛的制作工艺完美地结合，也反映了两宋时期崇尚质朴，清秀自然的社会审美情趣。

 

南宋 曜变天目盏 日本静嘉堂美术馆藏

源于福建建安北苑贡茶选送的评比，后来民间和朝中上下皆效法比斗，成为宋代一时风尚。它是在茶宴基础上发展而来的一种风俗。

宋人斗茶之风的兴起，与宋代的贡茶制度有密切的联系。民间向宫廷贡茶之前，茶人以斗茶的方式，评定茶叶品级等次，胜者作为上品进贡，献茶的人也可以升官晋级。

南宋刘松年斗茶图

元代大书画家赵孟頫曾画过一幅表现斗茶场面的《斗茶图》。图中四位斗茶手分成两组，每组二人。左边斗茶人，左手持茶杯，右手持茶壶，昂头望对方，助手在一旁，右手提茶壶，左手持茶杯，两手拉开距离，正在注汤冲茶。

 

宋末元初著名书画家赵孟頫绘制的《斗茶图》 原图

“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷”

“斗茶”之法讲究茶质、水质和技艺。斗茶想要取胜，不仅需要茶品好，茶人的技巧娴熟，而且需要优质的茶盏，所谓“好马配好鞍”。斗茶是要比试谁的茶盏中泡沫停留的时间更长。

因斗茶是以茶色是否鲜白为标准，所以所用茶具以黑釉瓷器为主。好的茶盏颜色能衬托出茶汤的颜色，使茶能够在茶盏里香气持久且保温，同时茶汤在盏面上不留水痕。

龙泉窑斗笠碗 四川宋瓷博物馆藏

“松风鸣雪兔毫斑”——斗茶佳器

那么哪种茶盏适合用来斗茶呢？北宋皇帝宋徽宗在《大观茶论》、书法家蔡襄在《茶录》里面都曾提到过建盏是最适合点茶和斗茶的茶器。

宋徽宗说："盏以青绿为贵，兔毫为上。"如蔡襄在《茶录》说道茶色白，宜黑盏，建安所造者，绀黑纹如兔毫，其坯微厚，熁之久，热难冷，最为要用，出他处者，或薄，或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。

宋黑釉盏 北京故宫博物院藏

“建盏”是指自北宋以来在建阳市水吉、池中、后井出产的黑釉茶盏。中国八大名窑之一的“建窑”出产的黑釉瓷被誉为“瓷坛明珠”。

它的基本器型为敞口小足，斜直壁，一般比饭碗小，比酒杯大。釉料独特在烧制过程中能产生不同的筋脉和色彩，因而成品的釉面呈现兔毫状、油滴状或曜变状，温润晶莹，瑰丽悦目，具有典型的中国风格和浓郁的东方古典艺术色彩。

北宋 建盏 美国大都会博物馆藏

常见的有油滴，兔毫，鹧鸪斑等不同釉面风格。油滴盏的油滴纹是黑釉在高温中形成的结晶釉，黑色的釉层上均匀分布着小而密集的斑点，犹如漂浮的油滴。因为斑点有金黄色或银灰色之分，故这类建盏又有“金油滴”和“银油滴”的区别。

兔毫纹的形成是由于釉中的铁质在高温中聚集，并向下流动，产生流淌状丝毛纹，因细密如兔毛而得名。同样有金黄色、银灰色、蓝色等炫目色彩。在灯火的衬托下，能变幻出绚丽迷离的光影。

北宋建窑兔毫盏

鹧鸪斑用含铁量很高的不同的两种紫金土来配制黑釉，使釉内含铁量高达6-8%，黑如漆，再在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便形成了酷似鹧鸪羽毛一样尽善尽美的花纹，故名"鹧鸪斑"。

宋 鹧鸪斑建盏 日本静嘉堂美术馆藏

黑瓷中又以兔毫斑最受人们钟爱。这种瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。

宋代有关建盏记载最重要的著述是《方舆胜览》，作者祝穆写到：“兔毫盏，出鸥宁之水吉。

黄鲁直诗曰：‘建安瓷碗鹧鸪斑’。又君漠茶录‘建安所造黑盏纹如兔毫’。然毫色异者土人谓之‘毫变盏’，其价甚高，且艰得之。”这段文字清楚表明“毫变盏”价格昂贵且极难得到。

宋兔毫盏 日本京都博物馆

宋代才子黄庭坚，与诗友品茗斗茶中，常常即席赋诗，如“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤。”“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”就体现了黄庭坚对黑釉兔毫盏的赞誉之词。

苏轼在《送南屏谦师》中也表达了对兔毫盏的喜爱之情，“道人晓出南屏山，来试点茶三味手。忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒”。

建窑兔毫盏从元代开始衰落，以致失传，然而令人欣慰的是失传几百年的兔毫盏已于1980年在福建恢复试制成功。

南宋吉州窑兔毫盏

除此之外，宋代茶盏在充分吸取唐代茶盏优点基础上，出现了一种敞口、斜腹壁呈45度角、小圈足的容器，形似倒置的斗笠，因此这种茶盏被称之为斗笠盏或斗笠盌”。

北宋耀州窑青釉划花斗笠盏

茶与茶盏的关系是相生相融的。同样的一泡茶，注入不同的茶盏，便能产生不同的汤色滋味。茶，因为茶盏而有了形，人们既可品其味，又可观其色，还可闻其香，更可杯底留香。

茶盏不仅有其收藏价值，更有其实用价值。如今大众对茶盏收藏热情也越发高涨，而对茶盏的保护与重视也是对传统文化的一种传承，仍需我们不断努力。

了解紫砂文化(紫砂文化百科)(紫砂文化的魅力)

一件成功的紫砂作品不但要有巧妙的构思以及创新的灵感，更需要经过无数道复杂的成型工序，这些工序的完成不但要有艺人精湛的制作技艺，也要有繁杂的制作工具，两者缺一不可，古语有云“工欲善其事，必先利其器”，紫砂艺人们用的这些“器”便是经过历代紫砂艺人不断的创新、改革和研究出来的。

 

“不会做工具，就不会做壶。”这是紫砂泰斗顾景舟向徒弟们灌输的第一个理念。

制壶工具顾景舟所用工具

紫砂壶所用工具顾景舟

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。

1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

“得用”是一句宜兴方言。内涵是丰富的。得，得手、顺劲、应心；用，不仅要好用，还要耐用。

 

做一把壶，要多少工具？顾景舟的一把掇只壶，用了二十多道工序，一百二十多件工具。这一百二十多件工具，只用来做掇只壶；如果，换做另一种壶，那工具就要重做。为什么？因为，壶不同，制壶的工具也应不同。顾景舟要求徒弟们用十个抽屉来装工具。这一点，与坊间的铜匠颇为相仿。铜匠的工具，是用担子挑的。

何为工具没有金刚钻别揽瓷器活

有史以来，工具为人类服务，创造着丰富的物质文明和精神文明，尤其在传统手工技艺的发展演变中起着至关重要的作用。在人类文化遗产受到重视的今天，联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》不但将人类社会延续的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能划归为亟需保护的人类文化遗产，而且将工具、实物等作为人类文化传承的重要物质载体：“非物质文化遗产是被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”

究其缘由，一方面，就普通劳动而言，工具是人类区别于动物的重要标志之一，在物质文明史上起着减轻人类劳动负担、提高生产效率的作用，是人类创造力得以表现的手段之一；另一方面，分工使得传统手工技艺朝向精细化发展，实用性和审美性相结合的工艺美术随之诞生。

对于美的表达，手工制作者施艺的过程中要达到完美和优异，除了艺人以自身的艺术素养和技艺水平进行巧妙处置和平衡外，工具发挥着无可替代的作用。民间手工艺界就流传“不以规矩，不成方圆”、“没有金刚钻，别揽瓷器活”等谚语，工具受重视程度可见一斑。

明代正德年间（1491—1521），金沙寺僧“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空”，萌芽时期的紫砂器制作借鉴陶器的制作技艺，用捏筑的方法塑造器物的外型。至供春时期，紫砂器的制作技法向前推进，“斫木为模”，并“茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按”。时大彬时期，紫砂器的制作方法走向成熟，“时悟其法，则又弃模。而所谓削竹如刃者，器类增至今日，不啻数十事”，自此，形成独特的手工制作技法，并发展出一套完备的工具体系。

❖宜兴紫砂陶制作技艺所使用工具材质以金属、木材、竹子为原材料，而竹子则是紫砂工具的一大特色，所占比重极高。宜兴盛产竹，是江苏省最大的竹制品基地，自古便有“竹的海洋”之誉。连绵苏、浙、皖三省几十万亩的竹海，纵横八百里，形成了一片竹子的翡翠海洋。竹子质地坚硬，弯曲强度、抗拉力和承重力极强。同时密度大，伸缩小，结构相对稳定，不易变形，是紫砂工具就地取材的理想原料。紫砂工具通常可以分为基础、成型、整型、刻画、抛光、钤印等几类：

类别

工具

基础工具

泥凳、套缸、搭只、木转盘、辘轳、矩车、泥扦子、滋泥筷、水罐头、喷水壶、水笔帚

成型工具

拍子、鳑鲏刀、尖刀、挖嘴刀、小铜管、盖座、的捻子、骨头针、虚坨

整型工具

木鸡子、独果、蓖只、复只、砑只、勒只、线梗、捖石

刻画工具

刻刀

抛光工具

明针、皮毛布

钤印工具

印锤、顶柱

泥凳：凳形的紫砂制作工作台，通常由硬木制成，现在两侧凳腿多改为了柜体，以方便收纳制作工具。

搭只：古称“椎”，即一种敲打泥条、泥片的器具。“用木重首作椎，椎唯练”，搭只从日用陶成型工具演化而来，呈带柄半圆柱体状，搭面中间微凸、四周略低、光洁细腻。通常由硬木制成。

辘轳：木转盘的改良形式，借鉴陶瓷拉坯工具而来。由上下两只圆盘及中间一圆柱组成，里面的轴承可以使盘面自由旋转，相较木转盘稳定性强，容易操控。

矩车：亦称“规车”，是一种裁割紫砂圆片或开口片的基础工具，由矩车柄、规脚、刀片、规脚榫四个部分组成，可自由调节尺寸。质地一般为竹木材质，矩车钉为铁片制成，销钉为竹质或木质。

泥扦子：从柄到首逐渐变窄变薄的尺状工具，用于抹平拍打后的泥条或起放泥片，通常由竹片或硬木制成。

滋泥筷：用来调制滋泥或将滋泥涂抹于紫砂坯件上的长形条棍。

水罐头：用于明针保湿的储水容器，多为紫砂制成，中间常见一道隔山，便于干湿分离。

喷水壶：紫砂坯体保湿的容器，底部为一圆柱形储水容器，上部为一水平中空的直管，使用时通过吹动上部的小管喷水，多为紫砂材质。现多为塑料手动喷水壶替代。

水笔帚：用布扎制，沾水湿润后涂抹于坯体防止干燥的保湿工具。现多用毛笔代替。

拍子：用来拍打身筒、拍片子、推墙刮底的木制用具。古称“掌”，“一薄一厚，分听土力”，根据泥料的特性，拍子有大有小，质地以不易变形的硬木为主。拍子是紫砂工艺的基础工具，通常打身筒的拍子起码要有三把，大、中、小各一把。

鳑鲏刀：用来切削紫砂泥条、挖挑坯件的细柄刀具，因刀头形似“鳑鲏鱼”而得名。材质有钢制、木制等。鳑鲏刀以刀面弧度适中、刀头尖中带圆的为佳。

尖刀：紫砂成型过程中进行切、削、挑、挖、刮等动作的刀具，通常用来雕琢嘴部、钮部或复滋泥等用途。古称“鑐”，其形状及作用为“长视笔，阔视薤，次减者二，廉首齐尾，亷用割，用剃，用剔；齐用抑，用趁，用抚，用推，凡接纹深浅，位置高下，齐亷并用，壶事此独勤。”鑐，是锁中的簧片，这里形容很薄的刀片，尖刀长如毛笔，阔如韭叶，一头锋利、一头平正，锋利的一面可以割、剃、剔，平正的一面可以压、抚、推坯体。是镶接、塑型的主要工具。用旧了的鳑鲏刀通常不会丢掉，可以改良成尖刀继续使用。尖刀的种类形制较多，有铁尖刀、竹尖刀、通嘴尖刀、弯尖刀等。

小铜管：一种细长的金属管，用于钻凿流根部的出水孔。

挖嘴刀：砂壶嘴洞挖制的金属刀具。一端尖直，另一端弯曲如蝎尾。

盖座：用于承载盖坯的环状基座，制作盖子时使泥坯不变形。

的捻子：的子的制作工具，通常由一根细小的竹剖切而成。在制成的子时，与圆柱形的泥段成直角搓动，捻出球形的的子。小竹管的弧度决定的子的形状。

骨头针：制作的捻子时插于泥段中心，起到固定作用的小细棍。

虚坨：一种用于制作壶盖等凸面的辅助模具，使用时将泥片置于其上，用手轻拍泥片边缘，泥片因边缘受力中间上凸。一般为石膏、木、紫砂材质。

木鸡子：两端平齐的椭圆形木头，因形似鸡蛋而得名，《宜兴瓷壶记》中形容其为“有木如肾，补规万范所困”，用作规整圆口内沿及子口。

独果：用于规整嘴洞、盖眼的小柱体。《宜兴瓷壶记》形容独果为“钗之股”，形似古代妇女装饰用的钗。根据用途的不同分为平头和尖头两种制式，材质以木、竹为主。

蓖只：《宜兴瓷壶记》载：“用竹木如贝，窍其中纳柄，凡转而藏暗者籍是。”用于紫砂壶身坯体轮廓的修整，由自然弧度的竹片制成，常见的有肩蓖只、腹蓖只、盖蓖只等。

复只：整理、定型滋泥的专用工具，通常在添加壶身肩线和壶盖上复线时使用。

勒只：一种修整颈、底、足等与壶身交接转折处的长条状工具，两端根据紫砂造型的需要呈现一定的线条形变换。

线梗：修整器物外表装饰线的一种长条形工具，有牛角、金属、竹、塑料等材质，因器物线形和部位的不同，每种线形都需要不同的线梗。

砑只：雕琢器皿细节的工具。平面微凸，边缘呈一定的小弧度，用来修饰器型细部的转折部分。

捖石：是一种转角略带弧度的小方片，一般“用石如碓,为荔核形”，通常用来加工底和盖内部的滋泥填充后的死角，使内壁光洁圆润。用竹、紫砂、塑料凳材质制成，分捖盖石和捖底石两种制式。

刻刀：一种紫砂坯面的装饰工具，由刀片和刀管两部分组成，通常用来镌刻名款、书法和字面，增加紫砂器的文化属性。

明针：古称“角”，为牛角制成的薄片，其形“阔寸，长倍五，或圭或笏，具前薄后劲，可以服我屈伸，为轻重用。用于紫砂表面精加工，前粗后细，通过在成型的生坯表面进行刮压，使器物表面光滑规整。根据用途的不同，分为身筒明针、嘴鋬明针、盖头明针等。

皮毛布：紫砂器皿表面抛光工具，通常采用细软、光洁的软猪皮制作而成，主要用以加工坯件的转折部位及明针触及不到的地方。

印锤：锤状工具，用于敲制印款，常用木头或金属等材质制成。

顶柱：支撑坯体的柱状工具，用于辅助印款的敲制，通常将制作完毕的紫砂坯体倒置其上，然后通过印锤敲击印章在底部形成印款。由木头或紫砂材质制成。

紫砂壶(紫砂壶鉴别真假方法)(怎么鉴别紫砂壶的真假呢)

爱好一件事物，都会经历喜欢，痴迷，冷静，成熟的过程。无论什么事物，好像都是这样。书要先读厚，再读薄。首先是提出问题，之后是解决问题，学习都是这个过程。把紫砂读薄，就算小成了。

紫砂壶真的那么值钱吗?或者不值钱?

初入紫砂这个门槛的人，很多都是抱着买股票的心态，等着升值，然后才慢慢的喜欢上紫砂，喜欢上喝茶。这与紫砂自身的魅力是分不开的。

徐秀棠大师的名言：“你喜欢她，她讨你喜欢”。首先这是个好东西，当你每次品鉴时，或多或少总能品得一些小滋味;或者看到里面的一些气息，好像在与你交流。 紫砂宜茶，同时把饮茶的好习惯带给我们。陶冶情操，净化内心，很淡定。这种感觉很好!

其实，世间万物都会被追捧，但过了，就变味儿了。 壶，是好物件，本无罪，皆为人事。

如何辨别，也完全取决于个人。大千世界，三六九等，不可能大家都做到整齐划一，也正是因为这种差别的存在，社会才要“有序”“和谐”，就是认同这种差异，并和谐共处。也可称平衡，动态的平衡。

通俗的讲，就是大家都认可。学习，是为了提高，是为了在这种“有序”当中，处于更高一点的层面，也就是更高的见识与成熟。

现在，是一个属于高手的社会，高手才会多赢。虽然是初级阶段，但很现实，很有效。真正玩到大师级，到了手中无剑，心中也无剑境界的，凤毛麟角。

所以，先学会，再学好，再精通，最后是传说中的那个“最高境界”。

普通的壶，很简单，泥料过关，壶型喜欢，做工也说的过去，喝茶好就行了。这样的壶，也许有一定的升值，但不会很大，也不必太过在意了。选壶，一定是自己喜欢的壶型，泥料，一定要选真的紫砂。

其次，泡养也不必太急功近利，为养壶而养壶，忘了谁是主题，是人还是物;是我玩紫砂，还是紫砂玩我。急功近利，也是短视，不成熟的表现。要成为高手，首先要有高手的眼界和胸怀。

再说说紫砂壶的收藏价值。

什么东西具备收藏价值，首先是稀有，其次东西要好。另一个是，过于看低紫砂的价值，以至于好壶擦肩而过。须知，紫砂的价值或价格是大多意志的反映，而非个人。一件好的作品，凝聚着作者的心血，首先要予以尊敬，欣赏，然后是大致合理的估价。

现在是商品社会，壶首先是做出来的，具有价值。展开来说，紫砂壶自然状况，首先要好，要稀缺。 彩电，汽车的技术含量比紫砂壶高的多，怎么天天降价啊?太多了，不稀罕。翡翠为什么贵啊?少了，不可再生。

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