瓷器莲花纹样 瓷器上各时期的莲花纹

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瓷器莲花纹样 瓷器上各时期的莲花纹1

莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”疏“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也。”千百年来，莲以它美丽的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。

在我国古代文学 作品中很早就出现了描写莲的诗句。“彼泽之陂，有蒲与荷”（《诗经·陈凤·陂》）；“山有扶苏，隰有荷华”（《诗经·郑风·山有扶苏》）；“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”（屈原《离骚》）。南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是屡见不鲜。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并头莲”（《清商曲辞·青阳度》）；“千叶红芙蓉，昭灼绿水边”（《清商曲辞·读曲歌》）。一曲曲清新秀丽的民歌把江南水乡莲花盛开的美景描写的如诗如画。唐诗中也不乏赞美莲花的作品。“莲开花覆水，莲谢藕在泥。不学清萍叶，随波东复西”（丁鹤年《采莲曲》）；“看取莲花净，应方不染心”（孟浩然《题大禹寺义公禅房》）。宋代著名学者周敦颐更是爱莲成癖，他在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，浊清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一段尽善尽美的描写，充分表现了作者对莲花的倾慕之情。

青釉莲花尊，北朝

故宫博物院

东汉时期，佛教自印度传入我国。经过逐渐的适应和缓慢的流传，到东晋、南北朝时已遍及大江南北。随着佛教的到来，佛教艺术随之兴起。莲花作为佛教文化中的重要文化象征，是佛教偶像崇拜和佛教艺术中常见的图案。传说釉迦牟尼降生前，宫廷中百鸟齐鸣，四季花木一同开放，池中开出大如伞盖的莲花。釉迦牟尼得道成佛后，每当他传教说法时，都坐在莲花宝座之上。在有关佛教艺术的雕塑作品中，诸佛所坐的台座也多为莲花形。佛经中把佛所居住的地方称为莲华世界，“莲华世界，是卢舍那佛成道国”（《华严经》）。佛教经典也有以莲花题名的。《法华经》全称《妙法莲华经》，是大乘佛教的一部重要经典。经的名称以“妙法”比喻所说教法微妙无穷，以“莲花”比喻经典的洁白高雅。

就连僧众所披的袈裟也与莲花有密切关系，“袈裟又名莲华衣，谓之不为欲泥所染故”（《释氏要览·上·法衣》）。总之，在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。

萧山窑青釉划莲瓣纹盘，晋

故宫博物院

魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推进着中国文化艺术的发展。受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。江苏金坛西晋墓和浙江平阳元康元年墓出土的青瓷谷仓，腹部均贴饰模印佛像。佛像身披袈裟，双手合抱坐于莲花台座之上。东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。

岳州窑青釉划花莲瓣纹盘口瓶，五代

故宫博物院

南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。据史载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人。随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。

合肥市 隋开皇三年墓出土的

寿州窑六系莲瓣纹青瓷盘口壶

隋唐是中国封建社会经济、文化的重大发展时期。在三国两晋南北朝陶瓷成就的基础上，隋唐瓷器进入了全面发展阶段。繁荣昌盛的唐帝国对外来文化具有兼容并包的宏大气魄，南北朝时期带有宗教色彩的莲纹此时已变成具有中国特色的艺术形式，逐渐成为现实题材而普遍为民间艺术所采用。

隋代瓷器的装饰风格与南北朝相比，显得朴素简洁，以罐类为例，北方生产的四系罐以腹部凸起的一道弦纹代替了覆莲纹；南方生产的六系、八系罐体形瘦长，大口丰肩，为适应器形特点，莲瓣纹上移到肩部。瓶类的莲纹也多装饰在肩部。

青釉兔纽莲瓣纹权

故宫博物院

隋代莲瓣的瓣尖有圆状和尖状两种。合肥隋开皇三年墓出土的青釉碗，外壁刻划仰莲一周，瓣尖细长。同墓出土的青釉盘口壶，腹部刻一道凹弦纹，弦纹上下分别刻划尖状覆莲和仰莲。这两件刻划尖状莲瓣的器物与凤阳武店灵泉寺东山早期寿州窑遗址出土的瓷片非常相似，当为隋代寿州窑产品。

唐代以前，我国瓷器上的莲纹一直未能突破图案化、规格化的模式。湖南长沙铜官窑首创的釉下彩绘新技法，将绘画艺术引入瓷器装饰领域。完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始以国画的形式出现在瓷器上。铜官窑釉下彩绘的纹饰题材十分丰富，包括人物、动物、花草、云气山水等。其中花卉题材所占比例最大，而花卉纹饰中又以褐绿彩绘的莲荷图案最多。莲瓣饱满圆润，荷叶舒张自如，笔法流畅，形象生动。虽仅寥寥数笔，却尽得写意之妙。这种新的装饰技法突破了以往刻划纹、印纹的局限，突破了多年来图案化模式的框框，使画面充满了勃勃生机。除了釉下彩绘外，铜官窑的釉下点彩也很有特色。扬州唐代遗址出土的黄釉褐蓝彩双系罐，以褐蓝相间的大小斑点组成联珠，配置成云头和莲花图案。构思新颖，别具风格。此外，铜官窑印花、划花瓷器中也有大量的莲花图案。

唐白釉莲花纹盘烟台市牟平区博物馆 

“唐代佛教盛行，陶瓷也用来烧制有印度风格的宗教器物。有一种塔形罐，用作随葬品，具有佛教特征”。塔形罐是唐墓中常见的器物，罐下腹一般均装饰一层或几层仰状莲瓣。如河北蔚县榆涧唐墓出土的绿铅釉塔形罐，西安中堡村唐墓出土的三彩塔形罐等。佛教艺术发展到唐代，从题材到风格都发生了明显的变化。“幻想的宗教世界已和现实生活结合起来，并把外来艺术的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。”莲纹此时已逐渐失去了宗教色彩，日益表现出富有生活气息的民族风格。

唐代崇尚牡丹，周敦颐《爱莲说》中提到“自李唐来世人甚爱牡丹”。但牡丹图案在唐代瓷器上尚不多见。直到宋辽时期，牡丹才在瓷器装饰领域中大放异彩，并开始逐渐取代莲花成为花卉题材中最常用的纹样。 

三彩刻花鹭莲纹盘，辽

故宫博物院

宋辽金是我国陶瓷发展史中非常重要的时期。南北名窑辈出，官民窑竟相发展。无论是釉色品种还是装饰题材都空前繁荣。在花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。莲瓣纹在北宋早期仍占有一席之地，但后来随着荷塘风光、莲池水禽、婴戏莲花等富有民间生活气息图案的大量出现。莲纹自东晋出现在瓷器上以来，经过数百年的发展变化，到宋代已完全脱离了宗教影响，成为优美的纯装饰性题材。由于唐宋以来推崇牡丹，莲花已逐渐失掉其传统的优势地位。但深受人们喜爱的莲纹仍是宋代各大窑系中普遍使用的题材。

青花鱼莲纹罐，元

故宫博物院

到了元代，莲瓣纹是青花瓷器最常见的边饰，这种经过变形的莲瓣俗称“八大码”，外廓由外粗内细的两道线构成，线条转折生硬，显得棱角分明。瓣与瓣之间均留有空隙，瓣内绘制各种纹饰。其中以绘制火珠、火轮、银锭、珊瑚、犀角、双钱等图案的杂宝纹最有特色。

南京市中华门外郎宅山明永乐十六年（1418）叶氏墓出土一件青花莲池鸳鸯纹碗，1960年出土，南京市博物馆收藏。

莲池鸳鸯和莲池鱼藻是元青花中的写实性主题纹饰。布局繁密，结构严谨，笔法遒劲有力，生动自然。莲花的花瓣状如饱满的麦粒，“荷花、荷叶、莲蓬都不填满色，鸳鸯、水藻都带几笔水纹，仿佛水在流动。”这类画工精湛的作品艺术效果远远超过了一般的图案纹饰，是元青花中的精品。

明天顺  青花荷莲大碗 

故宫博物院

明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘

景德镇御窑厂遗址出土

明代鸳鸯莲池纹一改元代繁密的布局，画面疏朗有致。1988年景德镇御窑厂遗址出土的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘，盘心画三丛莲花，一对飞翔的鸳鸯雄上雌下，相互呼应，茨菇、芦苇、浮萍穿插其间。鸳鸯的双翅和水波纹用青花绘制，彩料部分先在胎上刻出浅细的轮廓线，施釉烧成后再按釉下轮廓线填绘彩料。荷叶用没骨法渲染，莲花先勾出花瓣轮廓，然后在瓣内填绘红彩。纹饰舒展，线条流畅，画面清新秀丽。成化斗彩器物上的鸳鸯莲池纹与宣德基本相似，但彩绘部分不在釉下预刻轮廓线。纹饰的线条柔和纤细，色彩淡雅。明代后期的鸳鸯莲池纹画工草率，构图凌乱，不能和早期相比。

康熙 五彩加金鹭莲纹尊

故宫博物院

清代莲荷题材中成就最高的当属康雍时期的写实莲荷纹。故宫博物院收藏的康熙五彩加金莲荷纹凤尾尊，颈部和腹部满绘两幅完整的莲荷图。莲瓣丰腴饱满，荷叶舒张自如，莲丛中点缀着芦苇、茨菇、浮萍，水鸟鸣叫，彩蝶飞舞，画面充满了勃勃生机。色彩浓艳的红莲绿荷与一朵用金彩描绘的莲花交相辉映，整个画面金碧辉煌，宛如一幅精美的工笔国画。天津艺术博物馆收藏的雍正“二年试乙号样”款粉彩莲纹盘，“盘内壁粉彩绘出荷花纹饰，共画八朵荷花，三朵盛开，五朵含苞。这些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的轮廓线，再填淡粉彩进行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温雅。荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残败苍劲，从而更衬托出荷花亭亭玉立，香远益清的高雅风姿”。清新的画面，纤巧的笔法，柔和的色彩，形成了雍正工笔花鸟图案清雅秀丽的风韵。

清乾隆  斗彩鸳鸯卧莲碗 

故宫博物院

乾隆时期，瓷器装饰雍荣华丽，刻意求精。但过分追求规整和工细导致了繁冗和堆砌，艺术上的倒退使莲纹失去了昔日的生机，在斑烂的色彩、华贵的外表下，隐含着僵化、呆板和滞气。乾隆中期以后，随着封建社会的衰败，陶瓷工艺也开始由盛转衰。各种以莲荷为纹饰的器物虽然数量众多，但艺术上已远不能和前期相比。

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怎样才能把紫砂壶盘出完美包浆(紫砂茶盘怎么包浆)

玩壶享受的就是尽情把玩，放在手中盘弄的感觉。养壶，追求的就是温润如玉的包浆，和养成后的成就感！

那怎么才能把紫砂壶盘出完美包浆呢？

紫砂壶的“包浆”有三种成分构成：

第一种：是紫砂壶其本身泥料经风化、衰变而形成，形成这层“包浆”只能靠时间，不是想养就能养起来的。

第二种：是长年泡茶之后，经过无数次吸纳、沉积，茶水侵入壶表而形成。这种“包浆”是茶壶所特有的。

在养壶的过程中，紫砂壶的表面变化来自如下方面：

1、紫砂表面的物理变化：外界对紫砂表面的研磨、抛光、冲刷

2、紫砂表面的化学变化：外界物质和紫砂表层相互作用，紫砂表面所发生的氧化、腐蚀等等化学反应

3、外界物质的残留及其物理、化学变化：诸多无机物、有机物的细小颗粒残留在紫砂表面，自身又同时发生物理、化学变化

如何正确养好紫砂壶

1、新壶使用时应首先开壶，除去新壶的烟土味和洗除污垢即可使用。 

2、旧壶重新使用，应做到每次冲完茶后，将茶渣倒掉并用开水洗涤残汤，以保持清洁。 

3、注意壶内茶垢。有些人泡用完后，往往只除茶渣，而往往将茶汤留存在茶壶内随壶阴干，日久后累积茶垢。但如果维护不当，壶内就易生异味。所以在泡茶前应以滚沸开水冲烫一番。

 

 

4、把茶渣存在壶内养壶，这种方法不可取。茶渣闷在壶内易发酸馊异味，有害于壶，饮后也有害于人体健康。

 

 

5、壶在使用时应做到经常擦拭，并应不断用手抚摸。久后不仅手感舒服而且能焕发出紫砂陶本身的自然光泽、浑朴润雅，耐人寻味无穷。 

 

6、清洗壶的表面时，可以用手加以擦拭，洗后用干净的细棉布或其它柔细的布擦拭，然后放于干燥通风又无异味处阴干，久而久之，你自然会与这把紫砂壶发生深厚感情。

5年升值3392.5万元

图文| 砂海墨韵

 来源 | （ID：zisha5)

2023年，北京保利秋季拍卖会的拍场上，一组顾景舟制的十一头茶具套组引起了藏家们的注意，争相举牌。

最终该套组以人民币1782.5万元的价格成交，在当年引起轰动。

顾景舟 提璧组壶 （共计十一件）

2023年北京保利秋拍

成交价：RMB 17,825,000

时间如白驹过隙，转眼5年过去了，2023年江苏和信秋季拍卖会上，该套组再次上拍，此次更以人民币5175万元的价格成交。

此套组正是顾景舟所制的提壁组壶，仅仅5年，升值了3392.5万元，有壶友戏称这算是跑赢了房价！

顾景舟  十一头提璧茶具组

2023年江苏和信秋拍

成交价：RMB 51,750,000

提璧套组一套始于高庄，成于景舟的传世之作。也是顾景舟一生所制作品中，耗费时间最长，修改次数最多，制作工艺最为精湛的杰出代表。

1956年，顾景舟和其他几位紫砂艺人们一起，被江苏省人民政府授予"技术辅导"。在当时，这样的荣誉，是对其行业地位及艺术造诣的较高肯定。

就在同年，中央工艺美院的教授高庄，带着他的学生来到宜兴创作实习，经朱可心引荐，两人相识。随后，他俩艺术灵感的激发和碰撞，让一代紫砂巨作就此诞生。

 

高庄用现代的美学思想，古为今用的玉璧设计，在笔尖上塑造了提璧的雏形，而顾景舟则赋予了提璧灵动多姿的生命。

最初的创意和设计来自高庄教授，只是在制作过程中两人共同探讨，屡次修改。

 

顾景舟创作提璧壶专用的牛角勒只

1956年最初是做了三把壶，至此以后顾老是经过多次的修改，几乎每做一次 都有一个不一样，或者这一次是修了提梁，下一次再做的时候壶嘴、包括壶钮，包括盖都有修改。

历经多次修改，直到1978年提壁壶才最终定型，呈现出我们今天见到的这般模样。1979年邓颖超访日时，还特地选取这套茶具作为国礼送给日本首相。

 

顾景舟制提壁壶

提璧壶是、高庄教授、顾景舟这两位当代艺术大师留下的“珠联璧合”的绝世佳作，让后人赞服。

 

顾景舟正在创作提璧壶

此套组共计十一件，是1956年所制，除了有顾景舟1990年12月亲笔题记的作品照片，明载此壶为1956年首制三件之一的珍稀原作；也有1993年为《壶艺宝典》亲笔书法题签、钤章的「提璧壶，一九五六年制，顾景舟」。

由此，此套组自然是分外珍贵，难怪短短5年之内就能升值3392.5万元。

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