故宫珍藏精品紫砂壶 故宫馆藏紫砂壶

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故宫珍藏精品紫砂壶 故宫馆藏紫砂壶1

明 时大彬 雕漆四方执壶

明朝万历年间，一代紫砂大师时大彬开宜兴紫砂壶艺之先河，将工艺装饰运用于紫砂壶，使紫砂壶在实用的同时蕴含丰富的文化内涵，继而进入宫廷得到皇家青睐。故宫现藏有四百多件紫砂藏品，皆是皇家御用紫砂器，件件华美精巧，端庄大气！清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶故宫藏太湖石钮三叉提梁

“宫廷紫砂”这个名词，

最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。皇家御用之紫砂器选料严格，工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，极富气象。故宫藏太湖石钮三叉提梁 段泥款

明代宫廷紫砂

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间，但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。明 时大彬款紫砂漆包壶

一种是以紫砂为胎，外饰雕漆；另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜钧”。

高档次的宜钧制品能够达到宫廷御用的标准，皇家便将宜均用作文房陈设瓷。

明 吴经提梁壶 南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土明 宜兴窑紫砂雕漆提梁壶 故宫博物院藏

清代康雍乾时期宫廷紫砂

清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。

宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。

· 康熙喜欢的紫砂壶：紫砂胎上画珐琅

清康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。清康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

此种紫砂壶的烧制，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。

故以真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。胎画珐琅四季花卉方壶紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶

· 雍正喜欢的紫砂壶：本色泥绘最古雅

雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。

这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起，有如绢画般柔滑爽利。清雍正 柿蒂起花扁壶

故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。宜兴紫砂菊瓣茶壶霁红釉瓷胎菊瓣茶壶雍正端把壶五彩堆泥绘礼佛壶

· 乾隆喜欢的紫砂器：装饰手法最丰富

在所有的宫廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最浓墨重彩的一笔。它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。清乾隆 紫泥金彩山水诗文壶

乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。

这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。清乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶

此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。清乾隆 紫砂绿地描金瓜棱壶

清中后期的宫廷紫砂

清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。清嘉庆 飞鸿延年壶

· 嘉庆、咸丰时期：扁圆、提梁者居多

壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。

道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。

· 同治、光绪时期：喜爱秀巧形式

同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。

· 宣统：最后带有帝王年号款的紫砂壶

宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。

清宣统 紫砂犁形壶

这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

皇家御用紫砂和民间壶有很大不同，民间壶一般小巧精致，而皇帝御用紫砂壶器型更大气而端庄，是权力、正气与霸气的体现，可谓不同反响！而且件件不惜工本，盖世超群，就砂质的精炼和工艺手法以及技巧装饰上看，都是顶级之作，绝非一般“文人壶”、“民间壶”所能比。

随着人们生活水平的提高，茶道慢慢在我国复兴，我们在挑选茶壶的时候，一般都首选紫砂壶，紫砂良好的透气性加之综合的泡茶表现使得它成为茶器之王。看了这些皇上的爱壶，是否打开了您对于紫砂壶的新审美视觉呢？相信新一年打点的茶桌好物上，又有新灵感了吧！

来源： 茶道传媒

中国茶杯中的美学(茶杯的选择和文化)

中国茶杯里的几何美学

茶喝多了，杯子就经常换，于是挑杯子的眼光越来越尖。今天带各位看看一些经典的杯型，领略一下茶器之美。

宋代黑釉茶盏

▲盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。

永乐青花压手杯

▲压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。

▲敞口杯：口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。

▲“折腰”杯：是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。

▲六方杯：任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。

▲莲瓣杯：施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。

▲斗笠杯：斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。

▲方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。

由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。

▲鸡缸杯：敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦!

雍正胭脂卧足杯

▲卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。雍正审美的代表作!

▲铃铛杯：也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

▲马蹄杯：流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

▲孔明碗：由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。

一厂老紫泥到底指的是什么泥料(一厂紫泥和原矿紫泥的区别)

说及“紫砂一厂”很多玩壶朋友都不陌生，在国营时期的生产模式下，一厂拥有对泥料的优选权。也聚集了一批紫砂能手。吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七大老艺人，集中当时民间制壶和陶刻艺人一起成立此厂，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，因此一厂制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。

至今仍被外界所熟知的除了一厂老壶，还有一厂老紫泥。

但是泥料，总是讲究老一点得好，紫砂泥料其实都经过了数亿年的演变，按"年龄"来说都是老的。

但经常有壶友发图来说自己手上的壶是一厂老紫泥做的，想问问壶做的怎么样？这就带来一个问题：什么是一厂老紫泥?

辨别这种极品老料实则并不难。那个时候的泥料遵循古法炼制，无酸化，半人工半机器的制成方式让鉴别有迹可循。

据说老紫泥是黄龙山紫泥系，80年代开采、炼制、陈腐至今，存世量有限。烧成后外略紫、内微红。这种说法流传的还是比较广的。到底什么是老紫泥?我们今天就来聊一聊。老紫泥重点在于这个"老"字，有许多说法：

一、砂性重

所谓老，是指老块的紫泥矿石，砂性重的矿料，其石英颗粒多，成泥后用于制壶，成型难、烧结温度高。这种说法认为是因为其砂性重，难做，以“老”来形容其泥性，所以称之为老紫泥。

二、陈腐时间长

所谓老，是指泥料的陈腐时间，陈腐期长就称之为老泥。老泥制坯的可塑性相对高，烧成后色泽相对温润，短期泡养即光润古雅。

泥料的陈腐期，在某种意义上说是越久越好，但陈腐期太长的泥，在制壶前需重新回炼。陈腐时间久，以老来形容其时间长，所以称之为老紫泥。

有人说颜色黯深的紫泥，就是老紫泥，这正确吗？其实紫砂壶的颜色只与其泥料配比和烧成温度有关。紫砂壶表面光滑度高，显得更加光泽，有质感，反之看上去就会干燥粗糙些。不同的窑温下烧制，就会出现不同的颜色和收缩比，同款泥料温度不同颜色不同。

来源于：紫砂壶百科全书，作者：陈老师

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