曼生十八式壶铭 曼生十八式紫砂壶图 详解生

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有一位古人论做壶他不会，论做官也只是做到了七品县官。

但他设计紫砂壶，交与紫砂艺人制作，把绘画的空灵，书法的飘洒、金石的质朴，有机地融进了紫砂壶艺。

使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期，开创了文人壶的新纪元，他的名字足以永载史册。

他就是“西泠八家”之一，名噪一时的钱塘才子陈曼生。

提起陈曼生，壶友们最先想到的肯定是“曼生十八式”，其实曼生所设计的茗壶，远不止18把。

“十八”在古代是用来泛指的虚数，表示数量多的意思，我们今天所说的曼生十八式，是沿袭古人叫法。

成书于一九三七年的《阳羡砂壶图考》中收录的曼生壶就有26把。据考证，曼生壶至少有40多种式样。

今天我们要介绍的就是曼生十八式中的汲直壶。

汲直壶的故事

大汲直壶

而将这种精神贯彻到器物之中，古来有之，但是如果说在紫砂中有这样一把最直道的壶，那一定非“汲直壶”莫属。

 

底槽清 汲直壶

汉武帝时的大臣汲黯，为人耿直，好直谏廷诤，汉武帝刘彻称其为"社稷之臣"，守节死义，难惑以非。

张晏曾说过“汲黯方直，故世谓之汲直”。这句话的意思是，汲黯做事情很正直，所以当时大家都简称他汲直。

 

大汲直壶

曼生读《汉书》，感叹汲黯常直言切谏，曾指责汉武帝“内多欲而外施仁义”。

 

大汲直壶

汲直壶表现出气韵深沉、浑厚大气的气质，同时还多了一份富丽飘逸的美感。

又似乎是汲直本人身上传达的是一种刚劲正直、敢于向他人谏言的正义精神!

紫砂名匠(匠心造物紫砂艺术)

个人介绍

陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度，是继时大彬后中国紫砂史上最杰出的艺人。

——陈鸣远

传香壶

他的作品，可与三代古器并列。三代古器是指夏、商、周三代的金、玉器物，金包括黄、白、赤三种，后世则单独起名，把黄的叫做金，白的叫做银，赤的叫做铜。

 

在壶形设计上，陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。

 

南瓜壶

陈鸣远与陈维崧、汪文柏、兄汪森、汪文桂、杨晚研、曹廉让等文人名士结交，他的文化素养达到了很高的境界，视野开阔，激发陈鸣远在紫砂创作领域上的天赋，从而开启了陈鸣远创作的鼎盛时期，无论光器、花器，都能随心所欲，得心应手。

天鸡壶

人间珠玉安足取 ，岂如阳羡溪头一丸土。

君不见轮扁当年老斫轮，又不见梓庆削鐻如有神。

古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦。

 

这是汪文柏，有感于陈鸣远高超的制壶技艺，而写下赠诗《陶器行》中的诗句 。

四足方壶

陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样，除壶、杯、瓶、盒以外，还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩，造型别致，精巧可人。

 

千载杯

竹笋水注

 

素带壶

陈鸣远把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入紫砂壶的制作，使光素无华的壶体增添了隽永的情趣，更具有浓厚的书卷气。

极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值，使其成为真正的艺术品进入艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

泥料篇

紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以超写实地呈现出竹、木、石、铁、皮、布、各种蔬果等不同材质的肌理效果，这种质感效果是其他陶瓷原料难以达到的。

而紫砂的高温烧、超高温烧，又将这种不可比拟的质感效果，提升到全新的境界。这种全新的质感境界，最典型的代表就是4号井本山绿泥。

超高温烧制 本山绿泥

常温烧制 本山绿泥

全新的肌理质感，是高温淬炼的馈赠。但首先要明确的是，并不是所有的紫砂泥料都能高温烧制。

根据烧制实验

黄龙山4号井的泥料，都可以进行高温烧制；

5号井、台西矿等矿井，其浅表矿的泥料不耐高温，其深井所出泥料才耐高温且烧制温度跨度大。

  

4号井本山绿  高温烧制  供春

4号井本山绿  1420度超高温  逸公

温度低一点，会偏黄色多一些；温度高一点，黑色斑点会多一些。

在超高温下的本山绿泥，各种色彩机制充分迸发、交织，多了一份生命的质感与沧桑，延展紫砂艺术生命力的厚度。

它演绎自然的盛衰荣枯，演绎生命的一段段轮回。道法自然，使我们顿悟人生的荣枯之道。

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