茶器鉴赏 茶器展示

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茶器鉴赏 茶器展示1

第一节：茶席的趣味之眼

“器以载道”是中国传统造物的意境，讲究通过器物的形态语言，传达出一定的趣味和境界，抒发出超越物件本身的审美愉悦。

茶席上的器物是依赖前期的制造者和后期使用者共同来完成它在茶席上的审美，所以，对茶器的选择、搭配运用是学习茶席设计需要掌握的基本功，也是可以在十年甚至二十年、三十年一直不断学习，加深理解的功课。

对陶瓷器物，对国内外各大陶瓷类别、形态的了解，对陶瓷胎泥成分、釉水成分的了解都有助于对茶器的挑选，找到最适合茶汤的器物。

紫砂、建盏、青瓷、青花、柴窑、甜白釉、德化、建水紫陶因其胎泥和釉水，烧结温度和烧制时窑内环境的不同，对茶汤和水的反应有着细微的差异。

茶人在研茶的过程里，平日里对器物入微的观察和反复的实践，将对行茶前择器有着莫大的关系。

为了便于在此间学习，我在2023年的“茶道美学和茶席设计”课程中就设计了“一水间茶事研习品杯与汤感测试记录”的课程，用不同的茶盏分别盛同一种茶汤，让同学们在盲品的状态下，体察每个盏中茶汤的不同表现。

这个课程在昆明弘益大学堂和南昌泊园的课程中都有运用，收集了几百份同学们填写的“一水间茶事研习品杯与汤感测试记录表”，并对参与的同学进行访问，了解他们的亲身体会，大多数同学真切地感受到了器与茶汤的关系。

第二节：慧眼与寻找

一席中的器物往往要经过很长时间的积累收集，一位有经验的茶人会留心每到之处，观察是否有适合的茶器，随时收集，以备将来之用。

一次性要购买到所有的器物，又要使它具有独特的美感和适茶性，几乎是不可能的。

寻找是训练自己器物审美的能力的过程，寻找不是求奇、求怪，放弃第一眼的迷惑，注重器物内在的气质，联想它和茶最佳的契合程度，在不断的对比、审视之后所做的决定，往往给茶人自己带来极大的满足感。

因为在这个过程里面，学习到的知识可能已经超越了器物本身。

一般来说，简单的器形更容易与茶席上的其他物件搭配，茶席上所有的角色都应该统一在茶席主题之下。

生旦净末丑，哪一个都是在舞台上的一个分子。是协奏曲中偶尔分辨出的丝丝缕缕细节，而不是独奏中风格明显的大提琴。

第三节：有“茶味”的器物创造

一个懂茶、喜欢茶的人制作出来的茶器是具有“茶味”的，因为他知道什么样子的壶嘴出汤滴水不漏，什么样的壶承能不喧宾夺主地衬托好紫砂壶、紫陶壶，什么的茶盏适合喝普洱还是大红袍。

懂得与理解，再融入到设计中，是未来中国茶人和匠人拥有的极大创作空间和市场。

由于时代的原因，之前的茶器审美就像我们对于茶艺的审美一样，一直停滞在80、90年代的水准，2000年以后当茶人接触到日本、韩国、台湾地区的茶器制作、茶会形式，不仅耳目一新，为他们制作的人性化、器物的审美观所吸引，引发起历时多年的收藏热潮，茶席间以拥有一只日式或台湾制茶器为美。

日本有保留得很好的匠人精神，保有对器物制作专注致深的精神，值得我们学习。但是，当国内爱茶的人越来越多，大家对茶生活的审美越来越有识别度，因爱茶而投身到茶器研究、设计、制作的人将越来越多。

中国各地均有悠久的陶瓷制作历史和技术，有取之不尽的泥土和矿藏。大量的有色金属、黑色金属矿藏和成熟的冶炼技术，高品位的金、银、铜、铁、锡等资源丰厚，自汉到唐宋元明清，金属器物的制造技术就已经达到过顶峰。

之前一直作为原材料出口的比例大于精细加工，近年来，因茶而兴的金属茶器制作正在形成。

比如云南大理新华村从一个敲打当地老百姓日用银器的村庄逐渐转变为制作银茶壶的主要生产地，但因为当地审美意识、设计力量尚未成熟，目前以接受来样制作的器型比较多，还在处于对日本银壶的模仿阶段。

期望茶人的介入能提高设计水准，设计制作出中国味道的银壶。

作为中国陶瓷制作人工资源与技术最为集中的景德镇，近年来更多的陶艺制作者投入到茶器的设计制作中来，他们在工作、生活中更广泛地喝茶，从以前当地的绿茶、红茶到普洱茶、岩茶，对茶的感官接触越深，在制作中就更容易把握器物的特性，使茶器皆具实用与审美。

此外河南的汝窑、钧窑，陕西耀州窑、河北定窑、福建建窑、德化窑、云南紫陶所在地的陶艺制作者或者技艺传承人都在逐步探究古法，在续古学习中尝试茶器的制作，并已有一批可以适用于茶席的作品面世。

不是每一种陶瓷类别都适合所有的茶器，有的可能做花器比较有稳定感，有的是品杯之良伴，有的是茶壶的不二之选，熟悉陶瓷的泥与釉的表现形式与质感特征，才可以与茶事做最完美的契合。

一位茶者，在茶席中若就小壶冲泡，首先得做足准备工作。茶壶形状的选择，投茶量的计算，出水点的把握都需仔细拿捏，就个人经验来说，水平小壶适合年份较长的普洱生茶、熟茶、武夷名枞岩茶；梨形小壶宜泡台湾高山乌龙茶；只要掌握水温、出水点，茶汤相对较大体积的茶壶会更为饱满。

小壶出汤有限，每盏分到也不会太多，更令人有好茶难得的感叹，顿生惜茶之感，每泡茶汤细啜慢尝，茶中真味逐一在口腔中呈现，免去了解渴式的“牛饮”，静中体味吃茶之趣。

铆钉银壶的霰纹工艺(紫砂壶嵌银丝工艺的由来)

每一款手工壶工艺都不同，而每一种工艺都孕育了匠人文化，甚至是几代人的传承结晶，今天主要跟大家聊聊壶友口中常说的铆钉壶，被称作铆钉壶中的铁壶、银壶又有怎样的区别，以及铆钉壶的具体工艺。

霰，本为低温时降下的一种白色不透明、近似球形或圆锥形，较雪更为密实的雪珠或软雹。

所以，霰型银壶又常被称做乳钉壶、雪珠壶、铆钉壶。

霰纹是日本传统银壶中最为重要，同时也是最为复杂的饰纹，完全靠手工一锤一锤敲打而成。

霰点由口至壶底从小变大，霰纹饰分布均匀,错落有致，敲打时全凭手感，需要极其深厚的功力。

银壶的霰和铁壶的霰是完全不同的概念，银壶是完全手打出，内壁形成空心小包，加大银壶本身和水接触的面积。

铁壶则为模具铸造，霰为实心。

透过凹钉、凸钉将银板敲出一粒粒乳钉表面，还需以松脂灌进银板壶身塑型，完成表面纹路后再将树脂倒出成形。

霰打银壶的壶身是由一块圆形银料经由纯手工锤打而成，采用这种工艺完成一把霰纹壶所耗费的时间是普通银壶的10多倍。

仅初步敲打成型就需敲击数万次，然后再一次一次烧热继续敲打，完成一个霰型银壶所需的工具，光是铁锤和木锤就有30余种。

霰型的技法，可以追溯到日本江户时期的手工制作工艺，全部由师徒之间身口相传，敲击的力度要靠身体的摆动幅度来记忆。

就如同现代的汽车驾驶一样，光看书是学不会的。匠人在敲打霰纹的时候，一般会选择的夜深人静之时，以避免外界的干扰，静心敲打。

因为霰一旦不慎敲错一锤，整个银壶便作废。

历经反复烧热后敲击而成的霰打银壶，银色广润，声音淳厚，实为壶中极品。

其中，玉霰纹比常规的霰纹更加细腻，饱满圆润，更加透亮。

为何冬天喝茶要先温壶(冬天喝茶还是夏天喝茶)

某壶友跟我说：“现在出门都不拎保温杯了，端个大茶壶就出去。”

今年冬天贼冷啊，不经意间发现壶壶上有条小裂纹，以前天天端详也木有发现过啊，于是猛然醒悟

（1）环境温度太低

在冬天，紫砂壶的壶身温度本身比较低了，如果你用滚开的热水直接用紫砂壶冲茶，就有可能出现紫砂壶开裂的现象，这也属于“惊破”的一种情况。

紫泥壶可能还好一点，朱泥小壶尤其容易开裂。为防止这样“惊破”情况出现，我建议冬天先温一下壶。

用40、50度的水（饮水机的热水大概是5、60度吧）沿着壶壁快速绕壶里外淋壶至壶装满温水，盖上盖子也往盖子上淋一淋温水，让温水把壶预热，然后再用此壶泡茶。

一定注意不要让开水连续固定冲烫壶的某一个点，在环境温度很低时这样弄壶会很容易出问题的。

另外再提醒一下：即使不是冬天，刚用冰冷的自来水冲洗过的壶，也不要马上泡茶或者注入热水暖壶，应该放置在温暖的室温下，让壶自己先热热身，再温壶，便可泡茶。

（2）紫砂壶本身存在“暗伤”，“暗伤”的情况一般有几种：

A紫砂壶在窑里是出现过“惊破”但不严重，有很细微的小裂纹，但这样的细裂纹很短、很浅，没有穿透性的开裂，如果特别注意查看或者用放大镜查看是能够看清楚此小裂纹。

如果没有特别大的“温度差”，这类壶是不会出现开裂渗水的。

B紫砂壶制作过程中，在壶的各个连接处：壶把、壶底、壶嘴、壶钮，制作人所用的稀泥过少或者是明针把这些连接处的泥刮薄了，那在壶烧制过程中此些连接处就会很脆弱。

如果你使用不当就容易出现问题。

当你使用不当，环境温度和水温反差太大时，已经很脆弱的壶就会出现“惊破”。

D在使用紫砂壶过程中有时候你磕了壶和撞了壶，已经出现了细裂纹，但因为壶本身的颜色深，你眼睛一下子发现不了，等使用时间长了，你的茶垢进入到这些细裂纹中，就把这些细纹明显的展现出来了，你才突然发现怎么我的壶裂了。

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