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瓷器发展到宋代，达到了高峰，名窑辈出，品类繁多，当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳，为祖国的瓷业作出了巨大的贡献。
1.定窑
烧瓷地点在河北省曲阳县的涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋属定州，定州唐末、五代以来是义武节度使的驻地，是一个地区的政洽中心，所以称其为定窑。
它的产品十分丰富，有碗、碟、盆、盘、壶、瓶、罐、盂、枕、炉、豆、人物、动物、佛、玩具及瓷雕等等。
定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。
《归潜志》说:“定州花瓷瓯，颜色天下白。《清秘藏》说:“定窑，有光素、凸花二种，以白色为正。
“白骨而加以泑水，有如泪痕者，佳。间有紫色，黑色者，不甚珍也。”
定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。
定器纹饰有许多种，有牡丹、莲花、菊花、梅花、石榴、龙风、鸳鸯、双鱼、人物等等。构图严谨，主次分明，非常生动。
北京故宫博物院陶瓷馆陈列了十件定窑白瓷，纹样有印花凤纹，划花莲纹，刻花龙纹，菊纹等。
苏东坡的试院煎茶诗有“定窑花瓷琢红玉”的句子，其中就体现了刻划花纹的含义。
第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现口部无釉的缺点。文献提到北宋宫廷不用定瓷，就是因为有芒的原因。
2.汝窑
河南省是我国北方瓷器的重要产区。不少瓷窑集中在豫中地区。宋代这里先后出现了几个驰名于时的瓷窑，临汝窑就是其中之一。
一部分烧宫廷用瓷，就是宋代五大名窑之一的汝窑;另一部分烧民间用瓷，为便于区别，今称为临汝窑。
宋代大诗人陆游的《老学庵笔记》说:“故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”汝窑的特点主要是:
一、釉色青而润泽，清朱琰《陶说》载:“汝本青器窑”。二、开创了青瓷印花的特殊风格。
在此之前的青瓷一般都是素瓷，没有纹饰，汝则继承了定窑印花的技术，创造出了一种高级的印花青瓷，所印纹样有云山、海螺、双鱼等。
三、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。《格古要论》说:“宋时烧者，淡青色。有蟹爪纹者真，无纹者尤好。土脉滋润，薄亦甚难得”。四、底部有细小的支钉烧痕。这是由于汝窑改变了定窑复烧的做法，用细小支钉托住。
根据考古挖掘表明，汝窑的烧瓷时间应当始于北宋中叶，盛于北宋后期，延续到金代。实际上，汝窑由于烧瓷时间短促，传世品稀少，弥足珍贵，故为后世谈瓷者所津津乐道。
南宋人周烽《清波杂志》云:“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。
“因此民间流传甚少。
3.官窑
据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京(今河南开封)建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。
南宋人顾文荐《负暄杂录》中的一条简单记载，仅云:“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”官窑器皿的制作非常讲究，选用上等原料，北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。
釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。但后来由于没有发现它的窑址和可信的遗物，因此对汴京官窑间题就有许多分歧意见。
一说认为汴京官窑即是汝窑；
二说者以明清两代谈瓷诸书只说“官窑”而不言“汴京官窑”，据此否定有所谓“汴京官窑”；
三说则认为汴京官窑与南宋杭州“修内司官窑”都同样存在。
北宋汴京官窑随着北宋王朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官的继续，因称南宋官窑。
南宋时候，在临安(今浙江杭州)有两处官窑。一在风凰山下的后苑修内司，世称修内司官窑;另一处在郊坛下，称为郊坛下官窑。
《坦需笔衡》说:“中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为世所珍。
“后郊下别立新窑，亦曰官窑，比旧窑大不侔矣。”《遵生八展》说:“所谓官者，烧于宋修内司中，为官家造也，窑在杭之风凰山下。其土紫，故足色若铁，时云紫口铁足。”《格古要论》说:“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。
南宋覆灭后，官窑被毁，工匠流散，这一名瓷生产技艺也就失传了，直到解放后在杭州肖山瓷厂进行仿制官窑瓷，并获得成功。
4.哥窑
哥窑是宋代著名的民窑。相传当时有章氏兄弟二人，在浙江龙泉县境各设一窑烧瓷。哥哥造的窑称哥窑，弟弟造的窑称弟窑。
哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多细眼的，称为“鱼子纹”。
这是我国最早的裂纹釉;哥窑产品的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。
黑胎厚釉，紫口铁足是其另个特征，哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载。哥窑瓷器的窑址迄未发现，也难以陶瓷考言所得材料与传世哥窑器印证。
因此，哥窑问题至今仍是我国陶瓷史上一大悬案。
5.钧窑
钧窑建于北宋初年，窑址在今河南禹县西乡神垕镇。《陶录》路:“钧，亦宋初所烧，出钧台，钧台宋亦称钧州，即今河南之禹州也。”钧窑形成一个瓷窑体系在北方诸窑中最晚，时间延续到入元以后。
钧窑属北方青瓷系统，钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色青中带红，有如蓝天中的晚霞。
青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色是一种蓝色乳光釉。是青瓷工艺的一个创造和突破。
钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海荣红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，富变等等。
其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。《清秘藏》说:“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠，紫若墨色者，次之。其杂色者，无足取。”钧窑的产品种类很多，而以花钵最为驰名。此外，钧窑产品中，常有奇幻迷人的“窑变花釉”。
这种产品的典型特征是在通体天青之中，错杂着一些红色或紫红的斑点，宛如蔚蓝的晴空涌现出一片红霞。
《通雅》说:“钧州有五色，窑变则时有之。”钧窑的窑变，称为“钧窑变”，是钧窑一项突出的成就。
宋代钧窑创用铺的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。
元明清以后的一些珍贵色釉为宝石红，祭红，郎窑红，桃花片以及某些窑变花釉，都是用氧化铜为着色剂，这些釉色的发明，显然也跟钧瓷有关。
图为：用于制作建水陶的陶土，源于建水五彩山
中国人对土地有着最深沉的感情。我们在这片土地上挥洒青春挥洒汗水，我们在这片土地上恋爱结婚生子，我们在它上面做着一切自己喜欢或是不喜欢的事。
草儿那么绿，花儿那么美，天那么蓝，太阳那么艳，这些美好的东西，都是站在上面我们才看见的。
站在上面，我们会有一种踏实的感觉。站在上面，我们会感受到自己的存在。
面朝黄土背朝天的农民除了对天充满敬畏，也对脚下的土地充满深情。在陶上画画写写的陶艺家，除了对手中的笔无比熟悉，对陶土也是异常亲昵。
土地可以变成田地，也可以转换成陶土。或许土地不会直接产生价值。但总是或多或少地左右着我们的生活，影响着我们前行的轨迹。
建水紫陶的陶土资源，现在的确很丰富，但这只是暂时的。就像谢恒老师说的，毕竟是埋在地下的，取一点少一点。
靠山吃山，靠水吃水。建水五彩山的五色陶土养活着越来越多的陶艺从业者，虽然现在大家对陶艺大师，对书画家都趋之若鹜，极为追捧，但是没人会否认五彩陶土的作用。
因为这是根本性的，是不可替代的。
山水不会说话，画家却痴迷于它的意境深远。梅兰竹菊不会说话，诗人却在它们身上看到了人之品格。
五色陶土同样也不会说话，它在建水沉默了千年，却也让建水陶荣耀了千年。
沉默者，不一定木讷。当他开口时，有可能是字字珠玑。默默无闻的陶土，不是它不重要，而是它普通地让人难以记起，艺术家对它的点石成金，以至于好多人轻易就忽略了陶土本身。
在建水紫陶蓬勃发展的今天，我们更应该对陶土倍加珍惜，切勿寅吃卯粮，滥采滥用，没有保护意识。
盲目地追求快速发展，而忽视对它的合理使用与保护，对建水紫陶的将来，将是致命性的。
建水陶土资源，会不会枯竭？或许我们无法左右，但是我们却有责任。可能也有人说，现在说这些杞人忧天，为时尚早，但是小编认为起码的保护意识，得先树立起来。
现在资源丰富，不是我们挥霍的理由，也不是我们炫耀的资本。现在的充裕，并不代表将来。
站在五彩山面前，我不禁感叹，终有一天，我们会感谢今天率先有保护意识的自己，率先有保护意识的一群老匠人。
云南陶艺家谢恒简介
谢恒，男，现任建水县人民政府副调研究员；建水县紫陶研究会主席；高级工艺美术师；云南省书法家协会理事；云南省美术家协会会员；中国工艺美术协会美术陶瓷分会理事；云南艺术学院特聘教授；红河学院特聘教授；云南工艺美术行业协会工艺美术系列高评委委员；中国科学院知识创新工程重要方向项目《中国传统工艺全集陶瓷卷》“建水紫陶”章节的特约撰稿人；建水紫陶国家级非物质文化遗产申报材料撰稿人；云南首届“陶醉中华彩云之陶”艺术节“宜兴紫砂与建水紫陶对话”高峰论坛建水紫陶的主讲人。
1957年8月出生于云南建水，祖籍广东大埔。壹九七六年参加工作，曾任建水县食品公司职工、建水县百货公司经理、建水县商业局副局长、局长、党委书记、建水县体改委副主任、建水县文联主席、建水县人民政府副调研员等职。
1998年因负责建水县工艺美术陶厂体制改革而发现被封尘已久的建水紫陶，从此与建水紫陶结缘，并一直致力于建水紫陶文化历史的研究推广和建水紫陶文化产业的培育发展。
2004年发起组建建水县紫陶研究会，编著《建水紫陶》画册，编著有《建水紫陶》《建水紫陶传统制作工艺-云南省民间工艺陶瓷类大中专试用教材》《红河根艺》《往事越千年》《韩先成书画集》《云南画家画红河》等专著或画册；多件书画和紫陶作品在国家、省级展评中获奖，其中，2023年11月，紫陶作品《博古瓶》获“中国第四届工艺品博览会”《中国创造、民间文化品牌珍贵艺术品》荣誉；2023年，紫陶作品《红玉兰》获云南省美术家协会主办的“云南省首届陶艺作品展”银奖；紫陶作品《长联瑞鸟梅瓶》获云南省文产办、云南省文化厅、云南省工艺美术行业协会主办的“云南省第二届工美杯工艺美术精品大赛”金奖；2023年3月，紫陶作品《水仙画插》入选参加由云南省美术家协会与韩国光州在韩国举办的文化艺术交流活动；紫陶作品《风起云生稻花香》获“第三届向逢春杯紫陶作品大赛”金奖；紫陶作品《梯田小口天球梅瓶》获2023年云南省首届陶瓷艺术作品大奖赛暨爱心捐赠活动金奖；紫陶作品《霞飞坝达》获“2023年中国工艺美术精品博览会”金奖；紫陶作品《雾起深谷》获“2023年中国工艺美术大师精品博览会”特等奖；紫陶作品《长联瑞鸟梅瓶》被第十一届全国人民代表大会的云南省代表选赠给云南代表团下榻的北京国谊宾馆；多件紫陶作品被云南省委大楼、云南海埂会议中心收购；多件陶艺论文在国家、省级刊物上发表；编著有《建水紫陶》《往事越千年》《建水紫陶传统制作工艺》《千年建水紫陶》等专著，被誉为“当代建水紫陶领军人物。”
有壶友询问焐灰泥是何种泥料？实际上：焐灰只是一种烧成工艺，并不是一把壶的泥料。
捂灰和焐灰是一回事吗？
捂灰是老的说法，以往是指将那些原来烧的比较欠火候的或是需要改色的壶，放入陶钵内，再用柴草灰捂好密闭起来，在低温缺氧的状态下烧制。
捂灰壶的黑，是青黑色，不会黑如墨；捂灰壶的亮，是润亮，不会亮如漆。而今也越来越博得壶友的追捧与喜爱。
有的壶友误认为是黑料，或称之黑朱泥、黑砂泥等等，其实大部分都是焐灰壶。
捂灰对火温要求比较特殊，不是任何泥料都可拿来捂灰的，朱泥结晶程度高，捂灰成功几率极低；掺和其他色素的泥料，在捂灰后一般会产生花壶现象；底槽青泥捂灰，颜色黑里透青，青中泛蓝；团泥泥质结构松散，不可以捂灰。
捂灰工艺难度较大，成品率低，有人便用化工料配制近似“捂灰”效果的仿捂灰泥料，但是，这种泥料质感差，壶色虽可接近，却质感平滑，颗粒感差，颜色呆板。
以往一般采用谷糠做填充物材料，现在通常用木炭粉，就是将第一烧成后的茶壶放入陶钵内，用木炭粉等物填充，使壶与空气完全隔绝，温度控制在1000度以下。
捂灰壶在二次烧制过程中没有添加任何有害的化工原料，只是利用铁元素改变了存在的形式而引起颜色变化。
捂灰壶比起一般的加色壶来，光彩丰硕，质感平滑，颗粒感强，泡养以后可以达到墨玉一样的效果，因此有些人还特别喜欢这类壶。
什么是紫砂壶焐灰？
焐灰这项工艺古已有之，是为了掩盖泥色不均的补救之法，无论是花泥或是泥料中有黑晕，经过焐灰加工便可以使颜色统一，成为墨色，却又黑而不闷，泡养后非常漂亮，因此受到越来越多人的追捧，有些人甚至专门将烧制的紫砂壶进行焐灰，价格比焐灰之前还要高出一倍。
再说一下青灰泥，这个总被大家误认为捂灰的泥料吧。
青灰泥是一种比较小众的泥料，深受中层阶级人士的喜爱。因其独特的质感，温润如璞玉，因此也被称为紫砂壶中的谦谦君子。
青灰泥是段泥原矿石经过陈腐加工成的一种泥料，烧成后呈灰白色、青灰色，颜色多和芝麻段泥相似，不同的是芝麻段泥的黑色斑点较为明显。
青灰泥中的藏青灰泥，为明末清初广为流传之泥料，近年来因开采量少，故成品甚稀。此泥呈深紫灰色调，因满布颗粒，触感特殊，玩家喜呼鲨鱼皮，是甚为难觅之特优级泥矿。
青灰泥在明代已被开采利用，由于它色泽青穆沉静，砂质如青铁冷凝、致密厚重，材质如碧玉，一经泡养如青铁古玉质感，柔滑如脂，历来赢得众多玩家喜爱，近年来开采量极少，故成品甚稀。
大气、稳重、灰而不暗，朴实的色彩里面透出冲劲十足的味道。砂感重而不刮毛，色泽如紫似灰，辨识度高。
疏松不结，含铁量高，张力很大，不易变形、塌陷，唯黏性不足，挑泥需慎重，窑温特高。
烧成后双气孔结构明显，空气对流顺畅，简朴古雅，古味十足，别具明代紫砂之气韵。
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