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从造形艺术上看，紫砂壶“圆不一相，方非一式”，以方和圆这样简洁的几何体创出无穷的变化，在变化中又恪守了中国古典美学“和而不同，违而不犯”的法则。
方壶则壶体光洁，块而挺括，线条利落。圆壶则在“圆、稳、匀、正”的基础上变出种种花样，让人感到形、神、气、态兼备。
很多人做的紫砂壶是没有气息、没有神韵的，方是呆板的方，圆是萎靡的圆，筋纹不劲道，花器更是了无生趣。
没有生命的气息，徒具形式，一味模仿而且没有自己的思想，很难创作出打动人心的作品。
好的壶应该有着和中国文化底色一样的气息。
杨凤年的风卷葵，那是一片充沛的气场，风中舞动的葵花，像跃动的火苗。
它的气味是任何一种花卉都不具备的，含着阳光气息的香味，带着我的思绪汪洋四溢的驰骋八极。
瞿子冶刻绘的子冶石瓢，通转的竹枝，气贞而静，能令人解酲醒睡。
后世亦有通刻梅花的佳作，暗香浮动，孤标别韵，顿觉一股清逸上升至肺腑间，隔夜的宿气渐渐消弭无形。
视觉只是制壶人所有感官的一道窗口，开启了这扇窗，继而调动起手、鼻、舌、身。触觉、嗅觉、听觉等等都跟着一起活跃起来了。
顾景舟大师的壶里有儒家气味，儒家崇拜充实，顾壶正派而肃穆，单纯的线条是一种质朴的庄重，庄重里又有神的灵性。
好壶如好茶，不止有视觉和触觉，同样有嗅觉上的体验。那是来自文脉深处的奇香，以才华底蕴支撑，不张不扬，有特定的林下风流，在隐约之间 ，利于轻嗅，不宜猛吸。
顾景舟大师曾经说：“一把好的紫砂壶必是好看的、耐看的、有韵味的。”
能否将飘逸的紫砂魂凝聚在作品中，是对紫砂艺人最苛刻的要求与考验。
好的紫砂壶，通常有气息，有灵性！爱壶的你是否有同感？
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「···近时有一种奇品···」
「···所谓小圆式、鹅蛋式之类也，形有大小、制有精粗···」
「···小而精者···为器拙而密、朴而雅，流直而快于注汤，大小适宜有韵致···」
「···非获此壶者，难与言茗事···」
——奥玄宝《茗壶图录》
东瀛茶道
茶与紫砂皆源于中国，而作为一衣带水的邻国日本，在历史上深受汉文化影响，因而也对这两者十分喜爱。
九世纪末，遣唐使荣西禅师将中国抹茶传入日本，日本始有抹茶。
千利休将此上升为茶道，奉禅茶一味，其时所用黑色幽暗陶器，以合其朴素、清寂之道。
抹茶道
而由于煎茶道对于中国明代文人风骨与生活方式的推崇，直接连锁反应到对茶具的选择，以中国紫砂壶为最妙。
清 金士恒制具轮珠
巨轮珠，便是其中的典型。
紫砂具轮巨轮珠原身为明式小品壶，日本以煎茶形式结合中国潮汕功夫茶俗，因而亦多喜小品器，巨轮珠多为一手可握。
巨轮珠
其最大的特点便是极佳的实用性。
独孔炮管直流，出水极快，极为爽利。
笠帽式巨轮珠
其身多圆式，把握舒适，而盖则多形制，有圆盖，笠帽盖，平盖等多样，极富韵味。
在晚清至民国时，巨轮珠作为专为外销日本设计的茶器，一经推出，便风靡整个日本。
拙朴而雅致
「···京坂好事家渴望心醉，一观此壶，津津流涎···」
「···争购竞求，不惜百金二百金，必获之而后已···」
「···至曰非获具轮珠者，难与言茗事···」
奥玄宝在「茗壶图录」详细地还原了当时的景况，可以说，这是宜兴紫砂在日本茶道文化和市场需求引导之下的摹古与复古。
茗壶图录
然而与其他外销的紫砂器不同，巨轮珠的输出是中华文脉和茶道思维，是其在异邦相互撞击、融合的一次再延伸。
注：巨轮珠原名实为具轮珠，而今多称为巨轮珠，具体演变已不可考，暂以巨轮记之。
李昌鸿作品
高掇中 丁亥 底槽青
名称：高掇中壶
作者：李昌鸿
墨宝：黄永玉
泥料：底槽青
作品承继传统，黄永玉大师赐墨宝“蛙”
此壶身形为江南建筑中常用的柱础形，上小下大，两侧轮廓线有曲线构成，呈喇叭状，折腹，嵌盖，环形把。
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