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云南建水自古便是人杰地灵之地，自唐以降，筑城于兹，雄镇滇南，已逾千载。汉文化与边地少数民族文化的碰撞，使得建水紫陶在窑开遍地的中华大地独树一帜。
历经宋、元、明、清，千年光阴中瓶、炉、瓯、盂、罐、钵、壶、汽锅、烟斗儒、释、道的精微甚深藉由建水紫陶这个载体，留下的不仅是斯文在兹，上善人家，更有着古典中国之美的具象与彰显，随着一件件的器物沉淀于日常。
陶之初，是为土石，土石为坚，得水而柔，曲成万物，造化之心也。清人朱琰著《陶说》言道“土细，料细，工夫细，则无麤糙汙滓之患。”为绝粗糙污滓，建水紫陶烧制技艺自成一脉，“淘泥十二錬”“成型七十二技”“冶陶二十四法”，共计一百零八道工序被誉为业内最复杂的制陶技艺，一代代口传心授，使得建水紫陶窑火不息，传承至今。
一、淘泥十二錬
十二地支源于天象，是上古时代先民们通过对自然界长期观察所积累的经验，用于纪时、纪月，与天干相合则以六十为周期用以纪日、纪年。
道家成说之后，地支便被纳入《易经》八卦体系，十二地支配以五行，打开了古人们探索世界的另一种方式。
“勘、采、甄、研、配、浸、濯、澄、沥、曝、练、藏”此为建水紫陶最为古老的“淘泥十二錬”之法，暗合十二地支之说，十二道工序，十二个时辰，十二个月份。
建水紫陶那细致无砂，腻如肌理的膏泥，便是在这日复一日，年复一年的劳作中孕育而生。
探矿鉴土为“勘”，掘土集料为“采”，择优去劣为“甄”，碎块磨细为“研”，陶土调和为“配”，搅拌融水为“浸”，过筛淘洗为“濯”，沉淀砂砾为“澄”，浆泥脱水为“沥”，晾晒蒸腾为“曝”，排气除空为“练”，窖藏去燥为“腐”。
其中“配”之一錬，与五行相生相克之理相应，乃建水紫陶泥料调配之不传之秘。经此十二錬，藏腐经年，方可制器，此为建水紫陶泥中精料也。
二、成型七十二技
《考工记》有云：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”仗得临安厚土，陶泥优沃，然良材美质，巧工襄助方得良器。
以建水陶泥制器成型，无七十二技，不成器矣。
建水紫陶制器工序繁复，所含技艺甚广，细究下来又何止七十二技！盖因古人笃信五行之说，天有五行，金木水火土，“一岁三百六十日，五行各主七十二日也，化生长育，一岁之功，万物莫敢不成。”七十二技所呈现的不仅是手工技艺，更是一种文化活动的表征，折射出陶事与百姓生活的休戚相关，也正因这份休戚相关，才使得这些技艺得以承继至今。
新泥性躁，入窑易裂，难成器也，不若经年藏腐老泥，沉敛、温润，厚积薄发。制器，从膏泥取出的那一刻开始。
醒泥踩炼、捶打、揉捻
这是耗时耗力的过程，每一寸膏泥都必须经过足够的挤压才能将积藏的气体排出，并进一步平衡水分，若是膏泥不够紧实，湿度不均，烧制后的陶器表面就会出现气孔，甚至变型、开裂。
拉坯定样、定尺、上泥、打窝、起泥、打水、初塑、准高、整型、取坯、晾坯
每一位拉坯的匠人都对将要经手的器型、尺寸了然于心，轮盘上泥，一系列的技法只为完成第一次艺术造型，将平面的线条转化为立体。
粗修沾水、拍正、修底、度量、修型、打线、线刮、光坯、修口
器型初定之后，需要通过粗修的一系列技法完成第二次艺术造型。
装饰打稿、勾、写、绘、意、描、錾
湿坯装饰，是建水紫陶独特的装饰手法，打稿定样之后，于器坯上运用各种进行书画创作。
使得陶器艺术性的表达呈现出各家多样化的形式。
刻填沁坯、划线、镂刻、单刀、双刀、针、刺、剔泥、修润、配彩、浸润、调匀、填泥、充压、保湿、排气、刮坯、回湿、捂坯、刮面、阴干
刻填工艺，俗称“阴刻阳填”，此处所讲的“阴阳”并无一阴一阳之谓道的高深，有的只是最为浅易的表达，将阴刻挖去的部分以彩泥填充盈实，如此，阴阳合一。
作为建水紫陶特有的装饰风格，运用技法繁复，且需反复填泥、回湿、修刮，着实不易。
精修修线、磨面、呈图、推光、里修、琢壁
精修，被称作第三次艺术造型，去除有碍观瞻之处，通过技法着重对器型的线条，装饰图案予以修整、打磨。
塑型塑、拍、流、把、钮、钻、调、粘、接、校
塑型，用于无需拉坯，手工成型的器皿，如壶、汽锅之类。通过技法塑型，粘接整合为器。
器检检坯、微修、候干、精检、整口、干修
膏泥较高的水分含量决定了在不断制作的过程中，器坯本身随时在发生着变化，收缩、变形、鼓泡需要一遍又一遍的检视与修正，耗时良久。
然而历经七十二技的器坯，并不能马上入窑烧制，需经漫长的等待以达“中正平和”之境，方才得以入窑。
中正，自是指器坯型正无缺，平和，意味着器坯达到稳定状态，不会因为干湿不均而导致烧制时的撕裂和变形。
三、冶陶二十四法
农人以节气指导农事，工匠也自有其法以事生产。临安的制陶工匠，便将冶陶工序与二十四节气相合，创“冶陶二十四法”指导陶窑烧制。
因缘和合，万物相生，如果说节气所解读的是自然的语言，那么冶陶二十四序所破解的便是烈火的密码。
采伐、备柴、甄坯、刻底、支钉、入匣、祭窑、装窑、封门、点火、预热、升温、中温、侧投、高温、停火、封膛、冷却、敬神、启门、出窑、去钉、清洗、甄器。
柴窑所用，非活木不取，林场采伐之后便直送窑区，规制尺寸，人工劈锯，劈好的木柴并不能马上使用，需得经过三到六个月的暴晒方能入窑为薪。
历经层层工序的器坯，却并不全都拥有入窑浴火的资格，还需通过精心甄选，确保每一只都近乎无暇。
甄选出的器坯会在底部刻上名号，年份，以做标识。而后将手工搓制的泥钉黏于器坯底部，以作固定，如此放入匣钵中的器坯才能保持平稳。
祭窑源于古时窑口祭风火神的习俗，祈求火神庇佑，一切顺利。祭神之后才能拆开窑门。
装窑，就是将装有器坯的匝钵送入窑内。看似简单，却是传统柴窑烧制技艺中最主要的环节，窑位排列，直接关系到窑内作品烧制的成败，一般窑师若无十几二十年烧窑经验的总结，是码不好窑的。
这也正是陶瓷工艺最核心的技术所在，古代官窑皆如是。
待所有匣钵皆按窑师要求入窑完成后，以砖块将窑门封死。检视之后，清理窑区，闲杂人等回避，方能点火。
低温预热，需小火昼夜添薪至第二日。气温、湿度等等外在条件，都会对柴烧龙窑产生影响。
倘若遇上低温阴雨，将会对接下来的升温造成一定困难，古时节气所指导的不仅是农事，陶事亦然。
第三日进入中温烧制阶段，投柴频率开始加快，投柴频率控制着窑火温度，这一阶段最需要的就是保持平稳。
经过前三日蓄热，第四日开始高温烧制，投柴的数量和频率越来越大，窑内火光变得愈加灼眼，窑师开始指挥所有窑工运柴、投柴，火窗侧投尤为重要。
何时停火决定这满窑作品的成败，窑师的压力可想而知，需要丰富的经验，更要有敏锐的直觉，窑师宣布停火之后，窑工会清理好窑区，将窑膛封好。
此时的窑炉需要三天左右的时间来释放热量，逐步冷却。
三日后，敬神启门，拆除窑砖之后，窑工将匣钵逐个搬出，匣钵在高温烧结后容易粘在一起，必须用巧力敲开，确保匝钵和作品万无一失。
出窑的作品底部都会带着支钉，有的因高温和作品黏在一起。这个环节必须万分小心，稍不留神就可能使作品底部出现破损，所以必须认真、专注，运用技巧。
由于高温，灰尘也会紧紧附着在作品表面，需要耐心清洗，打磨，才能将灰尘去除。
《荀子礼记》有云：“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”《黄帝内经》素问一篇有云“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也。”古人认为万事万物，皆以奉天地、顺五行为本，冶陶工事不外如是。
碗、瓯、碟、盏之类，属阴，七日成器，壶、瓶、罐之类，属阳，八日成器。调阴阳、顺四时、序五行，烧制所耗时长，因器而异。
最后，清理好的作品合于一处，分级定品，劣去存精。
古老的历法不仅指导着先民们的生产生活，同时也引领着他们的精神世界，今人只觉古老神秘，遥不可及，可其实那些原本的玄奥晦涩，早已在不经意间化繁为简，融于生活，融于传统，融于文化。
“淘泥十二錬”“成型七十二技”“冶陶二十四法”，由膏泥到器坯再到成器，一百零八道工序，律秩严谨，环环相扣，这份最为完整的传统制陶工艺流程，正是建水紫陶器韵神魂之所在。
文献参考：《易经》，《周礼考工记》，《道德经》老子，《荀子》，《皇帝内经》，《孔子家语五帝篇》
什么是盖碗？
盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶具。又称“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。
在清雍正年间，盛行使用盖碗。
按材质分紫砂盖碗
紫砂透气性和吸附性极佳，瓷质盖碗的优势则在于不易串味，紫砂盖碗只待有意者求之了。
陶瓷盖碗
因为烧制方法和上釉方式的不同形成了陶瓷盖碗的多样性。
青花瓷盖碗
青花瓷是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
粉彩盖碗
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
单色釉盖碗
美到极致是自然。
玻璃盖碗
玻璃盖碗晶莹剔透，用来泡绿茶或者红茶非常好。只是玻璃的导热性太好，很容易烫手，用时要小心。
玉质盖碗
白玉，无杂质。器呈圆球形，侈口，圈足。通体光素无纹。器型规整，琢磨圆润，闪玻璃光泽。
白玉盖碗的优势：“白”利于观察叶底；“玉”的材质不导热，使用时不烫手。
按器型分类茶盏盖碗
敞口、斜身、深腹、圈足。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。
唐及五代时期的茶盏开始配有盏托。明清以后的茶盏又配以盏盖，形成了一盏、一盖、一碟的三合一茶盏，也就是现在盖碗的前身。
折沿盖碗
盘口呈平折沿,边缘起凸棱一周,浅腹,矮圈足,器形规整简洁。多见于古时盖碗，现今对于折沿盖碗的制作已然凤毛麟角。
碗浅沿宽不利于抓握，但另一特点“矮圈足”，使得出汤事易烫手。
撇口盖碗
碗口略往外撇，滚圆圈足。这个形状是盖碗中最常用和最常见的。这种器型最大的优点便是外撇的碗口延伸了盖碗的弧度，在使用过程中不易烫手。
折腰盖碗
碗口略往外撇，折腰（如字面意思，从盖碗的“腰部”折出另一个弧度），圈足。盖为覆碗式，圆口，盖面隆起，上置圈形抓纽。
《晋书陶潜传》载：陶渊明曾为彭泽县令，州郡派督邮巡视至县，县吏劝陶束带迎见，他感叹地说：“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪!”同折腰杯，折腰盖碗也有“有骨气”之意。
折腰盖碗“分段式”的造型不利于注水时水流顺畅的流动，对冲泡出的茶品口感滋味有一定影响。
方形盖碗
严格意义上来说，方形的盖碗是不属于冲泡茶叶用的器具的。顶多算是一个容器而已。从古至今没有任何一个方形盖碗用以冲泡茶品，原因不言而喻：没有流畅弧度的容器有碍于水流流动，从而使得茶叶内含物质不易溶出。
圆融盖碗
弧腹，肚子略外鼓，较利于对茶叶的闷泡。现今此种类型盖碗较为常见。且其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感可以得到提升。
菊瓣盖碗
菊瓣式盖碗，呈菊瓣形，敞口，略外撇，弧腹，平底，矮圈足。其中最为著名的是脱胎朱漆菊瓣式盖碗，现藏北京故宫博物院。
棱玉盖碗碗口外撇，筒腹，腹外壁刻棱玉纹，圈足。盖上置捉纽，盖面刻覆棱玉纹。
棱玉盖碗以形似的植物命名。棱玉指的是一种棱缘波状弯曲，扁球形至圆球形的仙人掌类植物。
多为汝窑烧制。
鸡缸盖碗
敞口，深腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹。鸡缸纹饰以成化斗彩绘制，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。
成化时代，斗彩器的颜色品种多、且能根据画面内容需要自如配色。这些因素致使羽毛色彩繁多的鸡能够被栩栩如生的表现出来。
已然在我国传统文化中占有特殊的地位的动物：鸡，便被选作最佳“炫技”的纹饰。
高足盖碗
清代流行的一种茶具，因碗身之下有高足，故名。清康熙朝盖碗造型有撇口折沿式，敞口式两种，常见品种有青花、粉彩、珐琅彩及其他单色釉等。
其中最有名的是清乾隆红彩云龙高足盖碗。该碗胎体洁白精细，釉面光亮滋润。构图以龙和云组成纹饰，龙为主纹、云为辅纹，翼龙在云间蟠舞嬉戏。
盖内及碗内底红彩“大清乾隆年制”篆书款。
卧足盖碗
敞口，浅腹，卧足。是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名流行于明清。
马蹄盖碗
敞口，斜削腹，内凹底小平底。官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。
清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。缺点是易烫手。
几乎所有的茶都可以冲泡，但可以煮的却不多。用沸水煮茶叶，还能保持茶叶的口感，非黑茶莫属。
烹煮黑茶清甜幽韵
黑茶不仅能泡，还能烹煮，并且煮过之后的黑茶依旧“面不改色”。
喝黑茶很划算，一次用量能让几位好友喝到够。谈话间，把泡剩的黑茶全部倒进茶壶里，接着把茶壶灌入冷水，然后直接加热茶壶。
待壶里的水完全沸腾后再煮1至2分钟，茶就煮好了。
从色泽上看，经烹煮的黑茶，茶汤比冲泡时更浓郁，色泽更红亮，厚实感与质感比冲泡好的黑茶来得更鲜明。
这时的黑茶已经没有了先前的陈香味，取而代之的是清甜幽韵，茶味在口中慢慢弥散。如果说冲泡的黑茶回甘在后，那么烹煮的黑茶则入口清甜，与回甘融为一体。
用同一把铁壶，先后烹煮三次，黑茶只在第三次烹煮时茶汤微淡，茶香微薄，但丝毫不影响品茗效果。
如果茶友既想喝好茶，又想节约成本，黑茶可说是最佳的选择。
两种煮法大开眼界
铁壶煮黑茶的方法不止一种，其中最经典的是两种方法。
第一种，采用铁壶、电陶炉，将水注入壶中，随着电陶炉的逐步升温慢慢煮。茶汤颜色逐渐变深，先像花生油的颜色，后转为栗色，大约耗时5至10分钟，期间两次加少许冷水压了一下。
这种方法煮茶，味道比泡出来的茶来得醇厚。这种方法适合围炉而坐，在很冷的天气一群茶友在室内喝这么一泡茶，畅快至极。
第二种，将黑茶放入铁壶中，然后加入冰水，并用急火加温，两三分钟之后，茶汤变得透亮橙红。
购买铁壶，先学技巧
首先，检查铁壶内外是否有破洞，用手指稍微轻弹。如果正常，所听到的声音清脆而响亮。
如果沉闷或带有破破的叉音，那就要小心了。其次，检查铁壶内部是否有不正常的黑色，有些卖家为了要让壶变得美观好看，会在内部上一些未知的黑色物质，正常的情况下不应该全为黑色。
第三，要看价位是否合理，网上售卖数千元一把的铁壶，往往“名不副实”。评判的方法是制作工艺精良、品相良好的铁壶，价位通常会比较高。
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