姜昆为什么讲广东虎门的故事 姜昆 广东

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为何广东人很少看春晚节目,他们过年一般都看什么?

总会有外地朋友问，你们广东人真的不看春晚吗?怎么说呢?我们打小就看着春晚长大的啊。

第一届春晚于1983年2月12日晚20:00在中央电视台直播。但那时我家还未有电视机，准确来说，我们家是从1987年开始看春晚的。

那些年看过的春晚，那些精彩的节目，那些熟悉的脸孔直到今天依然历历在目。

有人说，广东人不爱看春晚是因为语言差异。但那个年代的悉橡广东人也是家家户户地围坐在电视机前面看春晚的。像我们的父母，普通话讲得不好，但也一个节目不漏。我们和全国人民一样，边看边笑边说，直到新年的钟声响起，才离开电视机把鞭炮点燃。

我印象最深的节目主持人是姜昆，然后才是赵忠祥、倪萍、杨澜……

如果问，哪个歌星给我们的影响最深刻，毫无疑问，只能是费翔了。1987年，费翔一个人连唱两首歌曲，一首《故乡的云》舒缓深情，另一首《冬天里的一把火》则热舞劲爆，两首风格截然不同的歌曲，给内地观众带来了不一样的感受。

黑白屏幕都挡不住他的盛世美颜。在我母亲的眼中，刘德华才称得上帅哥，可她看到费翔，也忍不住连连赞叹真的又高又帅。

后来1987年的晚会总导演邓在军回忆说原来是打算要让费翔唱《故乡的云》，但是也觉得《冬天里的一把火》非常好，“得让费翔也把这首歌唱了。”

费翔唱歌时会有一些夸张的肢体表演，可能不太符合当时观众的审美习惯。于是邓在军让摄像多给费翔脸部特写镜头，偶尔还给一些全身的镜头。应该就是那些特写的镜头让全国观众都牢牢地记住了那张混血儿特有的英俊脸孔。

从那届春晚之后，一夜之间，费翔已经成为了国内年轻人心目中真正的偶像，彻底地火遍了神州大地。在那之后费翔的唱片，磁带大卖，据说卡带有记录的就销售了2000多万张。

2023年春晚费翔再次登上春晚舞台献唱《故乡的云》。时光流逝，费翔依旧。那真挚的演唱，深邃的眼眸，优雅的气质，一下子就把观众带回了1987年

的春晚。

如果问，哪个舞者给我们留下最深刻的印象，非杨丽萍莫属，从上个世纪八十年代，杨丽萍在春晚舞台贡献了特别多经典的舞蹈作品困陆亮，《版纳三色》、《孔雀》、《瑞雪》、《两棵树》、《梅》、《雀之恋》等等。作为普通观众，对舞蹈艺术或许了解不多，但对美的向往与欣赏是一致的。汪宽她如坠入凡间的精灵，超凡脱俗而空灵高雅。那婀娜的身段，优雅的舞姿，瞬间征服了万千观众的心。

若说群舞，不得不提《千手观音》。21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。舞动时，犹如千手观音降临人世，让人瞬间感受到无与伦比的美、舞蹈艺术给予人的强大力量。站在第一位的舞蹈演员邰丽华神态圣洁高雅，舞姿优美，像是整个舞蹈的灵魂，深深地吸引着人们进行观看。

我们对语言类节目其实并不排斥。相声小品一样看得津津有味。相声一直是春晚中的必备节目，甚至在八九十年代还一度是重头戏。马季，姜昆，牛群，冯巩……都是广东人都很熟悉的相声演员。我们一样会被逗乐，也听得懂一些相声里讽刺的意味。

说到小品，一连串的名字就冒了出来。赵本山、宋丹丹、赵丽蓉、巩汉林、小沈阳……“黑土白云”，“秋天的菠菜”，“玛丽姬丝(麻辣鸡丝)”，“宫廷玉液酒”，“眼一闭一睁一天过去了，哈嗷”……对了，还有潘长江的《过河》，这些节目印象都深着呢。

而我对全国各地戏曲的初始印象，也来自春晚。每年春晚都有一个戏曲联唱的节目。 “刘大哥说话理太偏，谁说女子不如男。”是铿锵大气

豫剧;天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。”是唯美灵动的越剧; “胡大姐你随着我来走罗，海哥哥你带路往前行哪。”明快活泼的花鼓戏;

“你耕田来我织布男:我挑水来你浇园。”是清新流畅的黄梅戏……

最难忘的还有那首作为春晚压轴曲目的《难忘今宵》，这是1984年春晚剧组邀请了著名词作家乔羽和曲作家王酩联手创作，并邀请歌唱艺术家李谷一演唱的一首歌。从1984年到2023年春晚，唱了三十几年。也是我们广东人对春晚永不磨灭的记忆。

后来，为什么广东人不太热衷看春晚了呢?因为广东人可以收看具有广东本土特色的春节晚会，还可收看香港电视台的春节晚会。再后来，是因为各种娱乐场所的增多，智能手机的普及。

我们看春晚的那些年，娱乐资讯不发达，只有在央视举办的春晚舞台上才能目睹著名的演员、歌手的风采。现时娱乐新闻满天飞，一张张新老脸孔天天见，或多或少也失去了新鲜感与期待感。

尤其后来那些年，看着一些陌生的脸孔说着相声，时常有一种不知他们在说啥，观众又在笑啥的感觉。

虽然今天还热衷春晚的广东人不多，但那些年，我们都是用心去守候春晚的。那些与春晚有关的温馨美好的记忆，我们广东人并不缺席。

郭德纲与姜昆的明争暗斗,相声界江湖与庙堂的“历史悲剧”

直到现在德云社已经发展成以相声演出为主业，辅以评书书场、麒麟剧社、德云华服等多个与传统曲艺相关的产业。 而德云社的董事长郭德纲也早已不是德云社的主要演员了，更是如今相声产业的一个标志，深受广大相声听众的喜爱。

而就在郭德纲还没有扬名立万的时候，国内年轻一代相声演员名气最高的，则是当年在1987年春节晚会上和搭档唐杰忠表演《虎口遐想》的姜昆。当时《虎口遐想》表演结束之后，姜昆和唐杰忠这一对相声新人则火遍了大江南北。

时过境迁，如今唐杰忠老师早已作古， 姜昆先生也成为了中国曲艺家协会主席 。按理说因为相声出身的姜昆应该非常扶持郭德纲的德云社，将相声产业发扬光大。

但是事与愿违的是，姜昆却在德云社大火之梁衫睁后批评郭德纲的相声段子“三俗”。而郭德纲也在相声段子当中予以回击。 总之两人的矛盾被各大媒体渲染报道，一时间甚嚣尘上。

相声艺术其实开端发展于清代同治、光绪年间，但老一辈的相声艺人们都觉得自己的门户应奉汉武帝时代的东方朔为祖师。

而让如今的相声艺术表演形式成型并发扬光大的，其实是寓居北京的浙江绍兴人士“穷不怕”朱绍文先生。之后在民国期间又有相声八德等老一辈的艺术家发展传承，直到如马三立、侯宝林等多位相声艺术大师的出现才将相声艺术在全国广为流传。

正如相声舞台上经常提到的一句台词“相声是一门语言艺术，讲究四门功课说学逗唱”。相声表演形式其实非常简单，就是演员站在台上向观众们讲一些语言方面的笑料博观众一笑。

但看似简单的艺术形式其内在的精髓却博大精深，正如郭德纲曾经说过的话： “相声是一门语言艺术，传统的相声段子里其实包含着非常多汉语言中的文字技巧。老一辈的相声表演艺人早已经将这些技巧总结下来，流传至今才有了现代相声。”

而这门语言艺术其实并不是如昆曲一样属于中国艺术领域高雅的一脉，反而是发起于江湖之上，所以过去的相声艺人通常都是一群江湖人。 既然是江湖人，那就是处于 社会 底层的存在，贴近百姓和 社会 ，远离政府和庙堂。

直到新中国成立之后，这些江塌铅湖艺人才有了一定的 社会 地位。拥有了 社会 地位之后，相声艺人们觉得应该在江湖和庙堂之间进行融合，于是便出现了如上文之中提到的马、候两位相声文哏大师。

“哏”这个相声专有词汇其实是指相声当中引发笑料的机关，能把“哏”掌握好是相声艺人一生都在追求的能力。它并不是说一个笑话让人发笑那么简单的，而是在不同的场合，不同的人群，不同的文化修养之下都能将对方逗笑并且笑料还能让人回味无穷的艺术手段。

举个例子来说，如果一个天津的工人和一个广东的大学教授同时听一段相声，那么这段相声中让这两人发笑的“哏”一定不一样。因为两个人从小的生活环境不一样，文化背景不一样，自然对于语言中的笑点就不一样。 好的相声演员在舞台上，一定要掌握能同时让这两种人发笑的“哏”才是真正掌握了相声的精髓，而郭德纲和姜昆的分歧其实橡岁就是源于此。

在老一辈的艺术表演者意识当中，自己掌握的这门艺术能不能得到广大观众的认可，其实必须要经过在天津这座城市的验证，而相声这门艺术更是如此。因为天津是全国人都认同的相声之乡，天津的“哏都”之称绝不是空穴来风，是因为天津人对语言中幽默的理解与其他地区完全不同。

能把天津人逗笑的相声通常都需要演员们掌握非常高超的相声艺术技巧，同时了解天津这个地区的风土人情才行。

而巧的是马、候二位大师都是天津人，又同属于善用“贯口”和“文哏”一脉。由于马三立先生师承相声八德，所以在辈份上长于侯宝林一辈。而侯宝林先生的膝下生有三子，其中长子侯耀中的儿子侯震先生如今也在相声行当中。

次子侯耀华和三子侯耀文则继承了父亲的衣钵表演相声，尤其是九十年代之后，侯耀文与石富宽两位搭档可以说是相声新人当中的佼佼者。而在他们同辈当中还有一位相声演员马季先生，凭借在1984年春晚表演《宇宙牌香烟》受到全国观众的广泛好评。而在这之后的又一届春晚上，马季先生的徒弟姜昆也出名了。

所以按照相声门内的辈分姜昆和郭德纲是同辈，而且都是侯宝林大师一派的，所以两人关系应该算是同门师兄弟。 两人之间本来也没有什么私人恩怨，而且姜昆成名比较早，擅长的相声段子多属“新中国，新生活”类。

但是郭德纲成名时提出了一个“回归传统相声”的口号，并且将很多老派的相声段子进行新的改编，也受到了很多年轻粉丝的喜欢。按理说这两人对待相声艺术的发扬和传承应该是殊途同归的。但不知为什么姜、郭二人却因此而引发了对相声艺术改编方向上的分歧。

由于相声是一门在民间流传广泛的艺术门类，所以很多老相声段子当中会出现诸如“伦理哏”、“打哏”等有些“荤”的段子。但新中国成立之后，相声的流传方式便从茶馆和市井转到了电台和电视上。 很多相声艺人觉得这些“荤段子”出现在这些新文化媒体上有违新中国所宣传的风貌。

于是“文哏”段子就此发扬光大，也让很多当时的年轻观众所广泛接受。而在这之后，相声艺人也都走进了有国家体制的艺术团体。相声就越来越往宣传国家风貌，展现民族伟大上靠拢了。当然其中也不乏一些讽刺民间坏现象的段子，但是演员们在表演的时候也非常注意段子的尺度。

但随着改革开放之后中国在艺术接受上越来越开放，这些只是宣传国家“伟光正”的段子就不那么受欢迎了。 同时很多相声艺人为了能够出名，只好将相声改成了庙堂艺术，再也不复相声艺术本质上的民间传统，于是慢慢地相声表演就越来越没落了 。而很多在姜昆出名的时代一起出名的艺人也坐上了国家曲艺协会官员的职务，再也不能将相声传统拾起来献给普通的观众了。

但2023年前后，郭德纲的横空出世将相声的民间味道拽了回来。 他认为相声要回归茶馆，并且先要有相声的本来面目 。追求艺术固然重要，但艺人要知道相声的本质是流传于百姓之间的幽默艺术形式，先幽默再回味无穷才是正道。

于是郭德纲的很多相声段子当中，就以“伦理哏”为表演的开端来吸引观众的眼球。甚至有些段子当中还出现了“打哏”。而这样的方式居然就火了，让相声再一次受到了广大观众的喜爱与追捧。所谓“人红是非多”， 郭德纲的成名和爆火引起了其他因为相声没落而吃不上饭的相声艺人的嫉妒。

同时也被类似姜昆等体制内艺术团体的官员们看不惯，于是姜昆在一次采访中提到郭德纲要远离“三俗”。但郭德纲却将他说的话编成段子，极尽讽刺的意味。总之两人之间的矛盾也就此展开，引起了网络上不大不小的骂战。甚至姜昆还说过“搞不懂为什么郭德纲会受欢迎”这样的话。

实际上对于相声艺术的尺度，或许普通观众并不能体会到其中的关键，反而是身在行业其中的两人最有体会。姜昆受到追捧的时候，全国人民依然还是处于对艺术文化欣赏比较保守的状态之中，他的段子如今看来也只是可发一笑而已。

但随着 社会 形态的转变，很多观众听相声的目的其实是为了缓解日常工作的压力。郭德纲敢于在相声段子当中将观众们平日生活中的某些“只能在背后言”的想法作为大庭广众之下的正文来说，也是顺应了这个时代的变化。

同时郭德纲也曾经在节目当中回应过很多类似“总拿捧哏演员家人找乐”、“段子当中屎尿屁的内容过多”、“低俗并不能一直取悦观众”等问题。他明确表示，对于商业演出来说，使用什么段子、应该怎样把握尺度他是有考量的。而且在传统相声的表演中，拿搭档的家人找乐是一种表演方式，并不是真的不尊重搭档。

而且郭德纲并不是一个完全只有“荤段子”的演员，在他的近期的表演中越来越将自己的尺度把握在一个可以接受的范围内，同时在单口相声和他的评书表演中也能够看出郭德纲的文化底蕴并不输于身在庙堂的某些体制艺人。 所以“姜郭之争”其实是一场来自于江湖和庙堂之间的“悲剧”。

借用马未都先生所说的一句话： 艺术欣赏是一个金字塔，病态在上，艳俗在下 。实际上能够欣赏高雅艺术的人只占观众之中的很少一部分，因为那需要太多文化修养上的训练和认知。而大多数百姓观众还是更愿意将艺术作为消遣 娱乐 的方式来看待，所以艳俗并不是错。

而庙堂之上能称之为艺术的作品也是来源于在艳俗之上产生出来的升华，往往都会有些许的病态，而那种病态美不是任何人都可以欣赏得来的。所以姜昆的庙堂之高和郭德纲的江湖之远，其中所产生的争论也是从事艺术门类的人们最为常见的。如果这是一场注定的“悲剧”也只能说如今的观众们欣赏艺术的角度越来越多元化了。

1983年春晚,姜昆表演了3个节目,如今再上春晚为何网友尽是嫌弃?_百度...

今年，央视春晚语言类节目也是汇集了喜剧界的大半壁江山，像大家熟悉的相声表演艺术家姜昆、戴志诚、沈腾、马丽、贾玲、郭冬临和卢鑫玉浩等都将登上今年春晚的舞台。

值得一提的是，今年72岁的相声表演艺术家姜昆再次登上央视春晚的舞台，也是破了当年马三立先生的年龄记录，1986年，马三立以71岁高龄登上央视春晚，成为年龄最大的相声演员。今年，以72岁高龄再登央视春晚，风采不减当年。

其中观众评价最高的语言类节目当属开心麻花的作品，沈腾、马丽和艾伦等再次带来全新节目《还不还》，沈腾一出手就是王炸，让不少观众开怀大笑，继当年的《扶不扶》之后，再次封神，笑点不断，不少网友发出了还得看沈腾和马丽的评价。

此次大碗娱乐贾玲和张小斐再次合体，为观众带来了小品《喜上加喜》，这一次，贾玲和张小斐再次演母女，不过和《你好，李焕英》不同，这一次是贾玲演母亲，两人配合默契，作品可圈可点，喜剧效果拉满，也是拿到了春晚收视最高的成绩，看来，贾玲加上张小斐这对搭档，已经成为继沈腾和贾玲之后，又一对黄金搭档。

继2023年的春晚作品《新虎口遐想》之后，时隔5年，72岁的相声演员姜昆将再次亮相中央广播电视总台春节联欢晚会。这是姜昆第22次登上春晚舞台，在春晚40年的历史中，72岁的姜昆将打破马三立71岁上春晚的纪录，成为相声界在春晚表演年龄最长的演员。

1983年，中央电视台举办第一届春节联欢晚会，这台除夕晚会从筹备到正式演出，历兆液时三个月。作为编导组成员之一，33岁的姜昆参与了首届春晚诞生的全过程。

自那以后，姜昆连续主持了7届春晚，除了本行相声演出，还有唱跳、花鼓戏、比赛解说等等，形式多样。1987年，梁左、姜昆创作，姜昆、唐杰忠表演的《虎口遐想》横空出世，开创了电视相声的新潮流。

姜昆还聊到了第一次上春晚时，他表演的三个节目，不仅说了相声，还变了魔术唱了歌。不得不说，当年的姜昆确实是多才多艺什么都会，也难怪当年有很多人喜欢他，央视也是接连好几年都邀请他去春晚，这足以说明他当时的影响力。连续好几年登上春晚舞台的姜昆，也算是陪伴着观众朋友们一路成长，是很多人的回忆。

但是没想到这一次在听说姜昆会上春晚之后，很多网友都表现得非常反感，纷纷吐槽姜昆“没有文化知识也没有新的作品” “看到他就想要快进” 还有人直言“他令人生厌”之类的话。

从1983年姜昆主持首届春晚，到40年后再登春晚舞台，用姜昆的话来讲，没有春晚，就没有相声演员姜昆的今天，可见这位老艺术家对于春晚的特殊情怀，尽管已经72岁，姜昆先生依然宝刀不老，用姜昆哗迅老师的话来讲，马三立老人71岁登上春晚，我72岁了，破了他的记录，成为年纪最大的登上春晚舞台的相声演员。

对于春晚，姜昆可以说是有绝对的发言权，1983年首届央视春晚，姜昆和杨澜以主持人的身份参加央视春晚，转眼已经40年的时间过去，这也是姜昆先生第22次参加央视春晚，在接受采访时，姜昆先生表示：没有春晚就没有相声演员姜昆的今天。

不管怎样，能够乱猜此看到如此优秀的语言类节目和表演，离不开台前幕后工作人员的共同努力和辛勤付出，五次彩排才有的圆满，也再一次祝福大家新年快乐。一个老少咸宜、南北“通吃”的节目，隐含了不少有趣的笑料。不管怎样，相声行业能够越来越繁荣，更多优秀的青年相声演员脱颖而出，也希望未来能够越来越好吧。

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