紫砂壶哪种泥料最好 紫砂壶十大经典壶型

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紫砂壶哪种泥料最好 紫砂壶十大经典壶型1

紫砂壶中最耐看的，如：西施壶、石瓢壶、仿古如意壶、井栏壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶，这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过。

经典壶型为何耐看？

在我们这个具有五千年文化的文明古国，我们的祖先铸造出气势恢弘的青铜器，精雕细琢出精美绝伦的玉器，打制造型多样的家具，烧制了难以计数的美轮美奂的陶瓷器具，留下众多书法、绘画等艺术珍品历经数千年，这些艺术瑰宝或许质地已经逐渐改变，但是它们的造型、它们的美感、它们的魂魄却没有改变。

近五百年来宜兴各时代知名的，以及无名的杰出陶艺艺术家，他们的紫砂器造型设计灵感主要源自两个方面：一是从古典的各式名器名物中吸取营养;二是与同时代文人交流，得到文人良好审美情趣的感染和启发。历史上更有一些爱壶的文人，如陈曼生等，他们亲自参与设计壶式，丰富了紫砂壶的文化美感与韵味。

经典壶型为何长盛不衰？

造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力?因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。大美无疆，美可以超越国界、超越语言文字，是即便没有任何背景介绍，我们依然能够感悟到的那种美。

我们并非厚古薄今，只是有些现代造型紫砂壶(甚至是市场大多数现代造型的紫砂产品)实在欠缺文化内涵，不能令人产生美感和回味。

究其原因，是有些现代紫砂壶制作者缺乏基本的审美素养，没有深厚的积累，在造型设计上多张冠李戴，移花接木，东拼西凑，却标榜为“创新”，实则是无本之木，使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。

鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣?首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受。

曼生十八式有曼生壶的美感，供春壶有供春壶的美感，多看一些传统的壶型，感受紫砂之美，方能用心与之沟通，最终形成自己对紫砂壶美感的认知。

坭兴陶，窑变千彩，原色经典

俗话说“以器引茶”，好的煮水壶不光是茶席上点睛的风景，更能起到锦上添花的事茶功用。

坭兴陶散热快，透气性好，温润可人，窑变独绝，深得茶人喜爱。

且坭兴陶壶特别适合泡当下适饮的茶类，如熟普、红茶、六堡茶等发酵茶。

本期茶语众筹带来韦君安先生的四款坭兴陶壶作品，选用钦州精品紫红陶土泥料，手工制作而成。

韦君安长于坭兴陶的烧制、雕刻，风格自成一派，精湛的技艺在业内深受好评。特别是他的烧制的窑变壶，能呈现出墨绿、天蓝、栗色、天斑、虎纹等丰富色彩，绚丽夺目。

而除了窑变壶，他同样精工坭兴陶的其他烧制方式。这次众筹的四款作品就以最传统的原色红烧制，质朴细腻，古典雅致，艺术性与实用性兼备。

目前，这四款作品推出年末福利价，尺度前所未有，机会难得，送礼、自用、收藏皆宜!

底蕴深厚，独绝坭兴陶

坭兴陶产自广西钦州，至今已有1300多年历史。与云南建水陶、四川荣昌陶、宜兴紫砂陶并称为中国四大名陶。

据史志记载，坭兴陶发明于唐以前，至唐而益精致。传至清朝咸丰年间，发展鼎盛，遂得名“坭兴”。

1915年，坭兴陶走出国门，惊艳世界。

在当年的巴拿马太平洋万国博览会上，一对镌刻山水花鸟白泥纹窑变色彩的坭兴陶花瓶征服老外，荣获金奖。

自此，坭兴陶开创了远销海外的传奇之旅，从东南亚到欧美，都能看到它的身影。

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窑变千彩之外，原色美感亦独具一格

说到坭兴陶，“窑变”是常常被人提及的特色之一。

坭兴陶无人工上釉，它的颜色取决于烧制温度与陶土所含的微量原色发生还原而产生。还原程度不同，其显色亦产生会微妙的变化。

“窑变”，即偶然有极少量的坯体在原来铁红色的基础上隐约呈现出古铜、紫红、铁青、金黄、墨绿等多种色泽，变化多端，奇特无比。

而除了迷人的窑变，坭兴陶的原色也非常好看。

坭兴陶原色为红色，类似紫砂，是坭兴陶最传统的色彩。经抛光处理后，更显光润柔和。加上造型精巧，使得原色红的坭兴陶看上去古朴端庄、雅致含蓄，美感别具一格。

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采原矿泥料，依古法制作

坭兴陶土纯净无杂，环保无毒，富含钾、钠、铁、钛、硒等多种微量元素，不含任何有毒物质。其为钦州独有，是细腻而且可塑性高的原矿陶土。

这三款壶采用正宗的坭兴陶以钦江东西两岸特有的紫红陶土为原料。

东泥软为肉，西泥硬为骨，故对两者处理方式也不尽相同。

再经过碎土，按软四硬六的比例混合，制成陶器坯料，经过烧制和打磨后，形成骨肉相融的陶艺上品。

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书画入壶，尽显坭兴陶古典意韵

本期众筹四款陶壶为原色红，在韦君安的精准工艺把控下，这四款作品不仅保留了紫红陶土的质朴红韵，更是将坭兴陶的细腻莹润的质感、古典雅致的气质展现得淋漓尽致。

此外，不施釉的坭兴陶另外一大特色是以雕刻进行装饰。

在装饰艺术上，坭兴陶采用雕、刻、剔的技法，在泥坯上雕、刻、剔出花卉、人物、山水等图案，并可填入白、赭等色泥抹平。

韦君安先生精于雕刻 ，运刀如笔。千年文化，传统特色，择而用之;诗书画意，山川云海，一气呵成，为坭兴陶注入了丰富的文化气韵之美。

韦君安，钦州市工艺美术大师、广西水彩画家，师承中国陶瓷艺术终身成就奖获得者王兆儒先生，“凡予云”品牌主理人。

2023年从事坭兴陶制作至今， 擅长山水、花鸟、人物绘画雕刻以及坭兴陶雕刻、烧制，风格自成一派，系坭兴陶行业后起之秀。

虞姬壶：素壶规格：13.5cm*10cm*6m 容量：165ml

细致精巧，气质卓然。

耳型壶把，粗细有度，把握在自然;壶嘴弯曲而上，出水畅快有力。

壶身细腻光泽，婉约柔美，如美人巧盼，红色更是恰到好处，衬着整壶更具韵味。

景舟石瓢壶：厚福规格：13.5cm*10.2cm*6.5cm 容量：220ml

深受茶人追捧的石瓢壶，复刻经典王者风骨。

壶身略为饱满、圆浑，整壶呈三角形，上敛下放、刚中有柔，三足底，气质稳重大方。

出水孔均匀排布，出水更顺畅壶把大小比例恰当，适于把握;壶嘴挺直向上，出水爽利。

正面铭刻<厚福>，取“多福”之意;背面刻饰竹石，古代文人尚“清、雅”多以物寄情，竹石引谓文人风骨;作品喻以君子高洁、福泽之意。

笑樱壶：意自如规格：16.2cm*10.2cm*9.8cm 容量：330ml

张力十足，壶中英雄。

长盛不衰的经典壶型，结构比例恰当，壶身圆润饱满，线条流畅，整壶稳重大方，姿态昂扬，百看不厌，是把玩收藏之选。

球形出水孔，不堵茶出水更顺畅。耳型飞把自然灵动，把握舒适;壶嘴自壶身自然胥出，出水畅快有力。

壶身未经打磨，自然莹润，正面铭刻<意自如>，背面取“如鱼得水”之意刻饰锦鲤，锦鲤又有“富贵、吉祥、健康和幸福”。

迎春壶：鸿祯规格：13.6cm*9.4cm*6.5m 容量：180ml

温软细腻，灵动精巧。

整器如春日花苞，壶身上收下放，收敛却略有舒展之意;自然饱满，精巧可爱。

球形出水孔，不堵茶，出水更顺畅;壶把弯曲有度，把握得宜;三弯壶嘴，衔接自然，胥出有力。

整壶线条流畅自如，气质温润，正面铭刻<鸿祯>，为祥瑞之意;背面刻绘传统水墨山水图，运刀利落有致，意境悠远。

紫砂行业名词盘点

筋囊壶

筋囊壶是通过线与线的交织与结合，给人予美感。基本要求是：筋纹跟着造型形体的变化而深浅自如，线条纹理清楚。

光壶

分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”，并要求“柔中寓刚”;方器要求“方中寓圆”，线面挺括平正，轮廓线条分明。

花壶

花壶以仿生为主，表现界动、植物及糊口中的形态，别具情趣。塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将糊口中所见的各种形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，老是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于，而高于，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格洒脱”。例如斯类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺拔，气魄铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸洒脱;冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气味的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的自然光彩来增强其艺术效果。

包浆

炼泥

用手工提炼泥料纯粹是个人的喜好题目。手工提炼出来的泥料颗粒分布不平均，比较粗。机械提炼的泥料相对来说就比较细(真空炼泥)。手工提炼出来的泥料没械提炼出来的泥料要求高。不会影响到泥料的光泽。机械提炼出来的泥料做的壶要比手工提炼出来的泥料做的壶细腻些。

灌浆

灌浆是利用石膏的吸水性，将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中，冷却后将石膏模脱开，便可得到壶坯，经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是因为灌浆所需紫砂颗粒少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的出产且本钱较低，灌浆壶一个人一天可以灌300-500个。所以比较轻易知足茶艺市场的要求。灌浆壶里面没有条纹，所谓灌浆壶就是把泥料放在球筒里面打48个小时，就变成很细的泥浆，然后再把浆灌到开好的模具里面，等1-2分钟拿出来，放置晾干，就可以加工成茶壶了，没有工艺可言。灌浆壶用的泥料目数细，无颗粒成分，还掺有较多的玻璃水。

模具

模具是拍打好的泥片放入石膏模内成型，掏出后再精加工、烧制，这种工艺有助于茶壶造型规范，但同时也使一些工匠在学会打泥片之后，就不再需要学习打身筒，镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也恰是这样，紫砂艺术遭受到挑战，立异精神被大地打击。因为模具壶造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。

全手工

全手工制壶工艺大概过程是：1.打泥片2.围身筒3打身筒4.搓壶嘴、钮、把5.装壶嘴、钮、把6.制壶盖7.开壶口8.修光、精加工9.落印款.。因为全手工制壶要求制作者不仅要把握泥胚成型技巧，还必需利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品赏识，还具有艺术珍藏价值。

目数

通常来说是指的泥料的粗细。一般来说，60目以下的算是粗的，反之则为细的。目数越大，泥料也就越细。反之，泥料的颗粒感就会很强烈。

紫砂泥料的陈腐

老泥、新泥实在是不少壶友存在的一个误区。紫砂的形成到今天都是经由了千万年甚上亿年的时间了，都可以说是老泥。寻常所说的新泥、老泥只是在陈腐期上区别而已。泥料的陈腐期某种程度上来说是越久越好，但在制壶前需重新回炼一下。陈腐期久的泥料光彩相对于陈腐期短的泥料要温润，可塑性要高一点。感觉没有那么硬。陈腐期短的泥制好的壶无水色，较丢脸。陈腐期长的有水色，较好看，经由泡养，温润凝重，不作任何加工，入手便光润古雅，可比三代铜器。

半手工

半手工壶，一般来说含有手工的成分在里面。简朴说来就是：可以壶嘴、壶把、壶盖等用手工制作，身筒用模具制作;也可以是身筒用手工来完成，其它用模具制作。“半手工”也可以是通过手工制作，在后用范型模具为作品整形，完成后的校准工作等。在整个制壶过程中运用范型工具过未几也可称“半手工”。

手拉坯

所谓手拉胚壶就是：机械操纵，下面一个马达，上面一个圆盘。把泥料放在圆盘上，开关一开，马达旋转，利用惯性离心力，用手拉出一个壶型来。拉出来后切下，放置晾干，再配壶嘴、壶把(都是灌浆制作)，装成一把茶壶，放置晾干后再喷浆，经由烧制就可以成为手拉胚茶壶。(注：手拉胚成型要加量的化料，如加量的高岭土)所谓的手拉胚，它不属于紫砂成型工艺。而传统的紫砂壶，是用拍身桶和镶嵌身桶两种工艺形成各种外形的紫砂壶。这就是紫砂成型工艺。手拉胚壶里面有条纹，手拉胚壶一个人一天可以拉200-300个。

烧结

烧结度高声音相对较脆.吸水率低.颜色润泽滋润.烧结度偏弱,则向反,敲击声音烦闷,吸水率高,颜色晦涩无光泽.

主要是次烧成烧结度不一。若次烧结度较高，捂灰成色会润一点，烧结度相对底一点，则捂灰以后会感觉壶表有些“涩”，但后者相对轻易泡养一点。

现在宜兴很多搞泥料的人,专业知识比较贫泛.只在乎烧成"眼"效果.对一些泡养以后效果并不在意.

声音嘶哑仍是清脆主要和烧成玻化程度有关.

好的泥料应该纯,净.烧成后要友质感.在制作过程中,对制作艺人来说可塑性要强.成品率要高过去由于窑炉的局限性.还要求泥料吃火要相对底些.

烧成以后沾接部位的强度(可以是正或负)主要是泥坯沾接决定.，泥坯沾接是一个物理过程,沾接强度主要处决于水分空间,重新充填程度.烧成过程是一个物化过程.主要处决于泥料成分结构.

泥料不经由除铁的话烧成成品大多会泛起玄色雀斑.温渡过高会泛起熔点孔

拖尾

拖尾现象主要是由于不同颗粒软化度不一,在制作时"明真"打来时将其压碎,造成拖尾现象.

一般配制团泥相对比较轻易泛起此类现象.

团泥中的紫泥料软化,在制作时被"明针"压碎,造成"拖尾"现象.团泥中的紫泥颗粒在不同烧成温度,会呈红色或紫色

泥料上的玄色晕纹

底皂青泥料在长时间陈腐后,如果使用时艺人不留意,很可能在烧成成品上产生玄色晕纹.因此艺人在用陈腐时间较长的底皂青原料时要重新杵打充分,才可以制作.

料长时间陈腐后,成品轻易产生"玄色晕纹"到底是何种原因,目前还没有一个权势巨子的说法.按我得看法,在储存过程中着色离子游离集聚的可能性较大.

紫泥(没有添加色料)类的泥料泛起该现象的可能性较大.老壶中也有此类现象.但较少.由于以前艺人用泥的习惯和现在不同,以前的艺人在用泥前,会把将用的泥料重新杵过,而现今艺人由于习惯用不需要杵打的真空泥制作.因此在用手工泥料时常会范此类错误。

一、虚空间

虚空间的概念——是对壶把、三足底、提梁内形状的描述！

虚空间的形状是分门别类的。根据不同的壶形，可以有正方、长方、斜方、浑圆、椭圆、九字、葫芦、三角、8字形、倒耳垂等多种形状表现。

壶把内虚空间的形状，未必会与壶形形成呼应，也未必会与其他部件产生互动。但把内虚空的形状，弧度走向一定要漂亮，一定要匀称、对称、合理，不能有难看的死角，不能有疙疙瘩瘩的突兀。把内虚空间其中一个最大的要素，是要满足手握的舒适程度。

提梁的虚空间和壶把的虚空间的设计理念有所不同。梁内虚空多数会与壶的身筒形成不同形式的呼应。其中包括“虚实空间形状一致”的呼应，“虚实空间形成强烈对比”的呼应，“虚实空间形成形状互补”的呼应等。

二、呼应

呼应是紫砂鉴赏美的最主要命题，也是紫砂壶器上设计理念最大的概括。呼应的概念等同于壶身各个部件之间形状的互动和影响。

呼应的概念有很多种：

1、部件形状一致产生呼应；

2、部件形状互补产生呼应；

3、部件设计主题概念一致或相关产生呼应；

4、部件设计理念相反形成呼应(方/圆、虚/实、高/矮)。

一件传统光素壶器的设计，如果各个部件之间不存在呼应，整把壶会设计的不知所云。各个部件之间的搭配极其重要，是部件组合后构筑主体主题概念的不可或缺的元素。

三、气韵

气韵从简单的理解，气韵就是我们常说壶器“点、线、面”中间的线，也可以说是线条。是各个部件相互连接的线产生的一种视觉效果。

线的走向、弧度、对称度是一把壶制作工艺精美与否的关键，连接得体，线的走向可贯穿全壶当我们都看不到面或者不懂得如何鉴赏一把壶的时候，看线条就可以大概判断壶的优劣了抛出部件连接之外，壶所有部件都存在各自的线条审美，分拆成很多线元素：

1、身筒线(正面看—壶颈到壶底、从上看壶把到流)；

2、把线；

3、流线；

4、盖线(虚片弧度)；

5、纽线。

主线条是身筒，然后是流、把，再后是盖子，最后是纽，每个部件都有弧度，每个部件都相互连接，连接出来的视觉效果是通畅的，可成为气韵通畅线条的把握难度是非常高的，不仅仅是从正面看，还要从侧上，斜视角度看，线条都要走的很顺和，壶的视觉效果才会显得流畅。

四、面

面与虚空间的概念很接近，这包括的正面，侧面，反面，斜上，正上，正下等。而面的形状漂亮与否，直接会反映壶形的设计是否合理。

面的鉴赏，不会是仅仅停留在正面的平面。而要看到一个饱满挺刮的面，那在制壶的时候，面就要略微向外鼓出一些，才能把面立挺。

五、节奏感

节奏感以前很少人提到过的。节奏感包括：

1、纽顶滑落到盖面的线条再留下到身筒的线条；

2、流尖滑落到身筒的线条再滑落到壶腹的线条；

3、把贯通到身筒的线条再贯通到流的线条；

4、筋纹器每个鼓起的囊瓣过渡到另一个囊瓣的线条。

节奏感一定是跳跃性的，可以是均匀的跳跃，也可以是放大或缩小形式的跳跃，还可以是变化节奏形式的跳跃(筋纹器)。

六、老味

老味是一种经过岁月(或沉埋)的风化，形成了一定的氧化层和风化皮壳，是岁月的沉积。

老味是一种岁月的沉积，构筑在古朴的器型上，经过岁月(或沉埋)的风化，器面自然形成了一定的氧化层和风化皮壳，可称之为老味。真正的老味是挥之不去，洗不掉擦不干净的。

七、薄胎

什么厚度的紫砂器可以称之为薄胎呢？成品身筒泥片的厚度小余2mm的，可以成为传统意义上的薄胎，而小于1.5mm的，可以成为超薄胎。

八、铁红粉

铁红粉的添加，目的一般是为了调匀壶整体的成品发色。

铁红粉并不等于铁锈。紫砂泥料中原本就含有大量的天然氧化铁，而添加铁红粉也就是添加了一些后期的合成氧化铁进去，与天然的不会有任何的区别，也不会对人体产生任何影响。

九、神韵

神韵在紫砂概念里，一直都让人感觉是看不见摸不着的，其实如果客观的看待，神韵其实是由工构建出来的线条表达出来的视觉效果。

神韵在语文科目词汇里面的解释，大概就是【拟人】一把完整的紫砂器，可以看从某种意义上比喻成一个人的全身。包括头、身子、四肢。我们经常说壶的神韵如何如何，其实就是说这把壶做出了【人的动态】，就如把壶做活了一般。

十、法度

很多人都有提到法度，究竟什么是法度，什么才能符合严谨的法度呢？法度=传统成型工艺的制作过程。

制作一个传统壶器，做法很多都是参照老一辈陶人传承下来的习惯制作手法，也就是说延续了制作的每一个技术过程。

但今时今日，完成一把壶器制作，制作的手法可能已经完全不同于传统的成型工艺，或有创新，或有取巧，或有特艺，或有变化。能够完成一把壶，最终要看的是壶完成后的视觉效果，触觉，泡养效果等。完全依照一成不变的所谓法度去完成制作，并不一定是绝对合理的。

十一、吐黑

吐黑常见在很多本山绿、调配缎泥或白泥壶上。

其实吐黑的状况可以出现在任何一种泥料上，并不是仅限于黄色或白色系泥料。因为颜色深的泥料，吐黑了的发色也和壶本身的发色差不多，所以感觉不出来。

吐黑的原因是因为泥料没有烧够温度，在反复冲泡后显露原矿本色。也有极少数一些矿，就算烧足了温度，也会吐黑，欠火产生吐黑，而过火则会起泡窑裂，两者之间的外观肌理触感是不同的，欠火手感平整但干涩，过火则沙砾突起刺手并略感玻化，二者不可混淆。

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