紫砂陶器的历史 紫砂陶器造型

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紫砂陶器的历史 紫砂陶器造型1

宜兴紫砂陶器的制作历史久远，是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其具有独特的艺术性，使紫砂陶更赋予文化的气息。

在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同，因此每个时期会有某些地方，在形式上有所不同。

草创期：正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。

初创期：自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。

筋纹期：以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。

以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。

张士美 全手椭圆石瓢壶

自然型期：自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。

陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。

几何型期：几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春、六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。

几个不可特定之型期：清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。

杨涛 全手碗灯壶

小壶创制期：“阳羡砂壶图志”云：李茂林始创小壶式，实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云：时大彬所制又太小，若得受半升而形制左洁者，取以注茶更为适用。

就所知名代诸茶壶高度不超过10厘米，容水量皆不超过300cc，一般以240cc居多。

加釉加彩期：宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无琺瑯彩。

紫砂界杨家将(杨子 紫砂)

阳羡泥绘杨家

紫砂泥绘技艺，在清代发展乃是最为巅峰的，在之前的文章中，也曾给大家介绍过一些泥绘作品。

而少有人知的是，紫砂界出名的泥绘高手，现今可见的百万、近千万级别的传器，皆是出自于清代的杨氏一家。

他们便是杨季元、杨季初、杨履乾、杨履康、杨履曾。

从名字上亦能看出，季元、季初或为昆仲；履乾、履康、履曾或为兄弟伯仲，杨季元与杨季初皆是紫砂名工，二人善制笔筒、花瓶，精于泥绘，曾为宫廷制器。

杨履乾、杨履康、杨履曾亦是清代制陶高手，三人制器风格精致而又大度，在制砂和绘画方面具有很高的造诣，也曾为宫廷制器，多有紫砂壶。

2023年嘉德春拍

RMB3,680,000

此图构图均衡舒展，物象造型质直简练，房屋刻画一如界画，树干堆砌勾廓，疏密相参，层次分明，另一面绘制“芙蓉芦雁图”，芦雁是中国画的传统题材，历代的诗人、画家留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品。

此《芦雁图》为经典画意，以彩泥堆绘生动地描绘了江南一带的苇塘小景，作者以娴熟手法运用各色脂泥描绘夏雁的躯体及美丽的羽毛，刻画精丽严谨，造型生动自然，生活情趣饶足。

2023海士德春拍

RMB3,360,000

此件泥绘花鸟四方瓶为杨季元的代表作，其器型仿青铜器制，呈四方形，小方口，鼓腹，圈足外撇，肩上两边对称铺首衔环耳。

瓶口一圈凸起饰回纹，腹部通景彩泥绘纹饰，瓶的一侧为一幅春意盎然、生机勃勃的花鸟画。

白色的玉兰花竞相绽放，绶带鸟静静立于枝头，长尾卷婉，美丽动人，引人遐思。整幅画面祥和安宁。

2023西泠印社秋拍

RMB9,775,000

杨季初泥绘技艺卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。他设色典雅，且善于掌握主题质感，以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的松干与皴裂的山石；以细砂入泥，摹写柔软衣物的编织感；以淡黄脂泥，描绘人物皮肤的平滑感；以淡薄墨泥，晕染出云淡风轻的夜云。

2023保利春拍

RMB5,865,000

直腹圆形，口底相若，璧式足，器身以掺砂团泥抟造，五色星砂点点，望如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘〈月下独酌图〉，御器良工杨季初采用「戈」字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅。

诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩，白色酒杯与新月，遥相呼应。

2023西泠秋拍

RMB1,955,000

2023巨力春拍

RMB1,610,000

壶身用泥堆绘亭台山水楼阁图，笔意娴熟流畅，转折处又或略显收敛，将直线与弧线巧妙的结合，又令整器透出灵秀动感之气。

2023嘉德春拍

RMB1,955,000

此壶直筒式似宫灯体，做工精湛，气度静穆。圆筒身，如意桥钮，高肩及圈足，三弯流伸展流畅，环形把榫接有力。

肩部及口盖饰以回纹一圈，泥绘山水图，画意气韵生动，尤见匠心独运，足可宝玩。

2023嘉德春拍

RMB1,840,000

身筒以泥绘八幅莲花荷叶附于其上，荷叶之间，疏密有致。盖面平中微凸，刻绘12种书体的“寿”字。

壶盖边缘以回纹连续装饰一圈，嵌盖式与壶口密合，三弯流伸展流畅，耳形鋬以竹节装饰，拿取稳当有力，泥绘荷花，画意气韵生动。

花货巨匠陈鸣远｜四件仿生类紫砂作品赏析(仿陈鸣远紫砂壶图片)

“清·吴骞《阳羡名陶录·家溯》有云：「陈鸣远，名逺，号鹤峰，亦号壶隐。鸣远一技之能，问世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。」”

陈鸣远是紫砂大师，制壶技艺精湛全面，器型不断创新。茗壶多种多样，特别善于仿生类紫砂作品制作，自然风趣，生动盎然。

所制仿生手段精巧逼真，烧造火候拿捏精到。

中国人视石榴为吉祥物，以(站长 推荐：泡茶杯，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)为它是多子多福的象征。古人称石榴“千房同膜，千子如一”。

民间婚嫁之时，常于新房案头或他处置放切开果皮、露出浆果的石榴，亦有以石榴相赠祝吉者。

因此自古皆以此为创作题材，宜兴紫砂艺人从古至今亦复如是，花器大家陈鸣远更是乐此不疲为创作题材。

传统紫砂造型以拟古为基，但又不泥古，敢于推陈出新。紫砂器皿起于宋明、盛行于清。

水盂，为磨墨时的盛水器皿，始于三国，盛行于宋。宋《洞天清禄集》记载：晨起，则磨墨，汁盈砚池，以供一日用，墨尽复磨，故有水盂。

今日，水盂多是陈列摆设之用，今人看来，观赏陈设性大于实用性。

紫砂质地古朴淳厚、不媚不俗，与文人气质十分相似。自古以来传器与陶器一脉相承，主题脉络想通，或融入、或去除，形成自己独有的审美体系。

小小的桃形洗就能把桃的自然生态表现得淋漓尽致、惟妙惟肖，再配以契合肌理的泥色，给人以鲜活的审美感受，令人拍案叫绝。

它蕴涵了世人对生活的美好愿望。从这件器物中能看到陈鸣远独特的匠心和技巧，而且流畅自然浑若天成的器形，使整件作品不显耀工巧，实乃大音希声，大道无形。

案头文玩也是文人雅士喜好之一，制作工艺淡雅、工艺考究，去除实用意义之处，更注重观赏陈设置于案几。

以情趣为主注重材质、工艺、纹饰、书意等等。

商代晚期爵杯风格，泥质细腻挺拔，尤其足部干净利落，表现出青铜器之质感，精细端庄。

吟有圆形“陈”篆文印章及“鸣远”篆文方章。爵也称爵杯，古代饮酒，也是我国青铜器中的一大类。

据历史记载地位尊贵的人用爵，在古代天子分封诸侯时，赐给受封者的一种赏赐物。再后来“爵”就成了“爵位”的简称，“加官进爵”也就由此而来。

爵杯在手，占尽天时地利人和，寓意无往而不胜。类似的陈鸣远制紫砂爵杯数量较少，上海博物馆有相似的藏品。

托物寓意篆刻是文人高士的梦里江山，以胚当纸。紫砂，是一门在鼓掌之间结合金石、绘书、书法、雕刻于一体的艺术，方非一式，圆无一相，变化无穷。

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