华宁窑窑变图片 华宁窑瓷器

此文是学法吧整理的一篇关于华宁窑窑变图片的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有华宁窑瓷器和华宁窑窑变图片的文章，喜欢本文的请关注小编。

华宁窑窑变图片 华宁窑瓷器1

7月6日一大早，尽管华宁阴雨连绵，但位于华宁碗窑国际陶艺村（以下简称碗窑村）的龙窑还是围满了前来赶开窑的群众。

11时许，随着封窑的砖被一块块取下，师傅钻进窑内，将陶缸、瓦罐、茶盏等陶器递出，安静的现场逐渐沸腾起来。

有人讨论着出窑陶器的品质、造型；有人围着师傅询问陶器的工艺；还有人索性守着窑口，抢过窑主手上尚有余温的陶器，仔细品评一番后再也不肯撒手，得知“此器暂不出售”后，又小心翼翼地交还给师傅，目光跟着装陶器的车，满心满眼的不舍。

当天，20余位国内乃至国际知名的陶艺大师和200余家企业代表、客商见证此次开窑以及云南大学昌新国际艺术学院教学实训基地、景德镇陶瓷艺术研究院创研基地启用和华宁陶云上艺术博物馆、华宁陶文化会客厅、陶瓷艺术大师系列作品展馆开馆。

6位陶文化领域大师受聘成为华宁陶瓷产业发展顾问，为19位陶瓷工艺大师工作室授牌，与8家企业签订意向性合作协议，签约项目总金额21.9亿元，将从专业、商业、文旅等角度为华宁陶瓷产业发展再添一把火，推动华宁陶的“新窑变”。

记忆

华宁陶古称“宁州陶”，制作技艺传承至今，依然保持着自然纯朴的状态。享有“黄如纯金、绿如翡翠、白如羊脂、蓝如宝石、紫如剑气、青如松烟”的美赞。

制陶所用坯料、釉料直接取自大自然，烧制出的陶器质地细腻，呈现出淳朴自然、直观单纯的意趣。

凝聚着人情与自然的和谐之美，流露着纯真的乡土感情和对人生、对自然的感受，富有浓厚的人情味和自然天成的形式感。

600多年前的明朝洪武年间，江西景德镇人车朋一把火点燃了华宁陶窑，开启了华宁釉陶制作历程。

在明朝，华宁成为中国西南地区手工制陶的中心之一，以生产饭碗、油盐罐、汽锅、茶壶、酒杯、花瓶、笔筒等实用陶为主。

82岁的范永祥老人对华宁陶怀有很深的感情，他家的小院里，栽花的花盆、装东西的器皿及砌花台的材料都是陶制品。

华宁县编辑出版的《云南华宁陶》里这样形容他的小院：“草木荫繁，果木飘香，鸟鸣啾啾，恰如宁州古镇的宁静平和。一组古建筑上所用的三彩雕龙瓦脊和废弃匣钵被一起砌成花台”老人回忆说，制陶人家不一定都得有窑，可以租用别家的窑来烧制陶器，从制泥、做陶、烧制到上釉全是手工完成，那时还没有电，做陶时得一边用脚踢盘一边塑形，特别辛苦。

“虽然每个制陶人家不一定有窑，但一定有一间专门卖陶制品的铺面建在村边。久而久之，就形成了一条专门卖陶制品的窑街。”在范永祥的记忆里，窑街特别繁华，各家都把陶制品拿到这里售卖，江川、通海等地的商人都来窑街上选购陶制品，质量好、做工精细的陶制品卖得很快，往往一出窑就被抢购一空。

此外，碗窑村每年还要举办祭窑神活动，除了祈求保佑烧制出好的陶制品外，那天全村的技工都会聚集在一起，互相切磋技艺，共同探讨制陶过程中出现的问题。

坚守

“嫁给陶匠，自己也成了陶匠。”现年72岁的李自轩，是为数不多的一直坚持做陶的手艺人。

从泥到陶，再回到泥，这几乎是李自轩每一天的生活写照。

汪氏家族是华宁县自明代以来世代传承的制陶世家。1964年，李自轩与汪氏第27代传人汪培祖结婚后，师承公公汪之鹏并深受丈夫影响，成为华宁制陶业的代表性人物，她的大半辈子都与泥火为伴，命运与华宁陶紧紧相连。

1986年，华宁县组建白塔山美陶厂，李自轩到该厂工作，先后任生产技术副厂长、厂长。

她回忆说，华宁陶萧条时，白塔山美陶厂几近停产。改制后，美陶厂大量技术纯熟的制陶工人成为重振华宁陶的人才基础。

43岁的舒文照就曾是白塔山美陶厂的设计人员。2000年美陶厂改制后，分流下岗失去“铁饭碗”的舒文照陷入迷茫。

“我回家做了一个月农活，发现自己最喜爱的还是制陶这个行业，我割舍不下这份热爱。”舒文照介绍，2001年，自己回到华宁城边开烧烤店，边做小件陶器开发，到了2003年，又转做中型陶器，并尝试在青陶上绘画

“我直接吓蒙了，心想这么大的单子，该怎么才能做下来。”舒文照回忆说，在华宁县委、县政府的支持下，自己成立了舒氏陶艺有限责任公司并前往艺术学院“招兵买马”，随后开始了紧锣密鼓的赶工。

“24天的时间，我们交出了第一个订单产品，赚了12万元。”试水成功后，舒文照开始致力于推动华宁陶从实用陶向工艺陶转变，研发出一系列具有民族特色的黑陶彩雕工艺品，成为华宁生产工艺陶的代表性人物。

进入21世纪，华宁窑开始进入藏家收藏、研究的领域。经过近20年的萧条之后，呈现出磅礴的创造力。

创新

而今，在华宁这片古老的土地上，正掀起一波新的制陶热。

除了李自轩、舒文照这样的本地陶艺师，还有许多外来陶艺家以及刚毕业的大学生在恪守传统的同时，不忘锐意创新，将脚下的泥土变为神奇的陶瓷艺术品。

被称为华宁陶界“空降兵”的云南豆记陶文化传播有限公司负责人豆文林主攻陶釉研发。

“此前，我一直从事玛瑙生意，在华宁这个地方，你很难不去把自己的事业与陶联系在一起。

“汝窑有玛瑙入釉的先例，我就想试试华宁玛瑙入釉。”

“半路出家”的豆文林说：“得益于旧时家族垄断式的传承方式被打破，如今制陶的泥我可以买到，拉坯可以请本地甚至其他地方的大师完成，站在巨人的肩膀上让我得以专心将玛瑙入釉研究深、研究精。”

来自大理的胡氏兄弟，凭借对陶的喜爱扎根华宁，潜心做陶并成立了“古月窑”工坊。哥哥胡文森毕业于玉溪师范学院雕塑专业，由于制陶工坊起步时间晚、规模不大，兄弟俩另辟蹊径选择制作具有民族特色的传统小陶艺品，避免与大型陶艺制作工坊“撞车”。

在华宁的10多年时间里，兄弟俩从学徒到创业，再到探索创新，研发出“凝土成玉”“华宁釉陶与建水紫陶结合”两项专利产品。

今年6月，胡氏兄弟又成立了华宁古月窑色釉研发中心，期望在华宁陶釉方面有更多突破。

胡氏兄弟不但教授徒弟技艺，还支持他们自立门户、继续创新。2023年，从云南工艺美术学校毕业的刘阳跟随胡氏兄弟学习陶艺。

2023年4月，在胡氏兄弟的支持下，刘阳开起了自己的陶舍并取名刘念。

“刘是我的姓，念是留念，6年的谐音，以此记录我在古月窑学艺成长的时光。器物之上，常见匠人之心，常念生活寓意，如此凡器不凡，小器不凡。

“本着这样的态度理念，我想把产品做得更好，用一个匠人的心，向另一位匠人致敬！”现在，刘阳致力于探索天青釉、釉上彩与彩绘相结合的技法，希望以一种更让年轻人接受的形式，去展现古老华宁陶的魅力。

她的工作室以“装得下故事的器物”为主旨，在发挥实用价值的同时注入了现代人生活的情怀。

今年5月，冯稀婧设计的陶器（橘）正式获批外观设计专利。“希望我成为华宁最年轻的陶艺大师。”冯稀婧自信地说。

近年来，华宁县高度重视陶艺人才的培养，多批次选送陶艺师分别到景德镇、浙江等地进行强化培训，合作成立了云南大学昌新国际艺术学院教学实践基地、景德镇陶瓷艺术研究院创研基地，在陶艺人才培养、颜色釉研发、创意设计、宣传交流等方面广泛开展合作。

传承

到过华宁县幼儿园的人，都会惊叹于幼儿园极具创意的楼道走廊被设计成“瓦货街”。“瓦货街”里除了陈列华宁的土陶工艺品外，还把孩子们用泥陶工艺半成品装饰、绘制而成的作品进行陈列展示。

走廊窗台上，青砖青瓦、彩绘陶盘、杯子有序叠放，就连过道的转角，也用陶画、陶器装点。

“陶艺活动对幼儿来说是一种游戏，更是一种新的体验和探究活动。”幼儿园教师周红珺介绍，幼儿园以“陶韵润童心，乡土融课程，艺趣育乡情”为办园特色，利用家乡陶文化教育资源，开展形式多样的陶艺活动。

在开展陶艺教学的同时，幼儿园还创设了“陶艺工作坊”。

随着规模渐起的华宁陶产业，华宁职业高级中学陶艺专业应运而生。

“3年的职业教育中，经过前2年的在校学习实践，学生能够完整掌握制陶技艺。第3年到景德镇、北京等地进行顶岗学习。”教师李崇萌介绍，学校还会定期开办短期课堂，为当地陶艺从业者提供学习交流的机会，目前学校毕业的5届学生已成为华宁陶发展的中坚力量。

2023年6月，华宁县“民间手造”陶塑项目正式启动，通过开展系统培训，培养了一批优秀的民间陶塑艺术家。

为了帮村民树立信心、确保大多数人都能学会，陶艺大师邓红锦规定所有人在制作过程中只能采用捏塑、贴塑、搓、揉等简单技法。

邓红锦说，村民作品中流露出的精神和感情，也影响着自己的创作，这让她感到惊喜和欣慰。

日前，华宁陶艺术馆在昆明斗南花卉小镇开馆。位于斗南花卉小镇斗南花市2号馆4楼的华宁陶艺术馆，占地面积5000平方米，馆内展出的20余家制陶企业的800余件精美陶器美不胜收。

此举旨在依托斗南花卉小镇的影响力和产业规模，通过华宁陶与云南鲜花以及其他艺术的融合，打造华宁陶对外宣传和销售的重要窗口，加快推进华宁陶瓷文化产业发展。

紫砂方器好不好(单方紫砂壶怎么样)

因其难度较高，所以生产数量相对较少。欣赏一件方器作品美不美、好不好关键在以下几方面：

紫砂方器要有“度”。构思要合理，比例要得当，线条要流畅，虚实搭配要恰当。这与创作者的功力、对作品的见解有着非常重要的关系。

制作的方器茶具不在乎有多少个面、有多少层，关键要有层次感和立体空间感。

紫砂方器要有“力”。这是一把方器茶壶重要的直观特征。为什么清代黄玉麟创作的“铺砂斗方壶”、现代顾景舟创作的“僧帽壶”能被收藏家和行家青睬、追捧，就是因为它们看上去非常有力，似一位“年轻的小伙子”。

线条有力、角度有力、衔接有力、虚实对比有力，作品厚重。

紫砂方器要有“角”。所谓方器茶壶，就是用数学立体几何概念来衡量的。比如周志良老师创作的方韵壶，用四片泥片镶接而成，角度端庄，嵌接合理，是一件上乘之作。

这里说的“角”，不仅是角度的意思。而是一个气度，也就是上下左右线面界定明显，角度协调，对称匀称。

紫砂方器要有“粒”。紫砂方器对泥料要求比较严格。通常以“拼紫”、“底槽青”等掺以颗粒适当的砂粒为宜.烧成后让砂粒在壶身上似隐似现，反而让人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不润、娇而不艳的混沌感觉.这就是方货区别于一般其它种类紫砂壶的工艺特色。

紫砂方器要有“润”。方器茶壶是由多个面嵌接而成的，在“公共边”处理上，也要注重“方中寓圆”的艺术感受，把线条在交界处处理得圆润些，使线条变化更富有特征。

当然一件好的作品也要根据造型特色和创作理念，不一定要牵强附会地找“圆”接点。

所以说，方器茶壶在创作或制作过程中合理把握好线与角、线与面的关系，或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀，将会呈现不同的立体效果和艺术感染力，这就是方壶造型富有独特魅力之处。

宋代有哪五大名窑(宋代有哪五大名窑瓷器)

瓷器发展到宋代，达到了高峰，名窑辈出，品类繁多，当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳，为祖国的瓷业作出了巨大的贡献。

1.定窑

烧瓷地点在河北省曲阳县的涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋属定州，定州唐末、五代以来是义武节度使的驻地，是一个地区的政洽中心，所以称其为定窑。

它的产品十分丰富，有碗、碟、盆、盘、壶、瓶、罐、盂、枕、炉、豆、人物、动物、佛、玩具及瓷雕等等。

定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。

《归潜志》说:“定州花瓷瓯，颜色天下白。《清秘藏》说:“定窑，有光素、凸花二种，以白色为正。

“白骨而加以泑水，有如泪痕者，佳。间有紫色，黑色者，不甚珍也。”

定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。

定器纹饰有许多种，有牡丹、莲花、菊花、梅花、石榴、龙风、鸳鸯、双鱼、人物等等。构图严谨，主次分明，非常生动。

北京故宫博物院陶瓷馆陈列了十件定窑白瓷，纹样有印花凤纹，划花莲纹，刻花龙纹，菊纹等。

苏东坡的试院煎茶诗有“定窑花瓷琢红玉”的句子，其中就体现了刻划花纹的含义。

第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现口部无釉的缺点。文献提到北宋宫廷不用定瓷，就是因为有芒的原因。

2.汝窑

河南省是我国北方瓷器的重要产区。不少瓷窑集中在豫中地区。宋代这里先后出现了几个驰名于时的瓷窑，临汝窑就是其中之一。

一部分烧宫廷用瓷，就是宋代五大名窑之一的汝窑;另一部分烧民间用瓷，为便于区别，今称为临汝窑。

宋代大诗人陆游的《老学庵笔记》说:“故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”汝窑的特点主要是:

一、釉色青而润泽，清朱琰《陶说》载:“汝本青器窑”。二、开创了青瓷印花的特殊风格。

在此之前的青瓷一般都是素瓷，没有纹饰，汝则继承了定窑印花的技术，创造出了一种高级的印花青瓷，所印纹样有云山、海螺、双鱼等。

三、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。《格古要论》说:“宋时烧者，淡青色。有蟹爪纹者真，无纹者尤好。土脉滋润，薄亦甚难得”。四、底部有细小的支钉烧痕。这是由于汝窑改变了定窑复烧的做法，用细小支钉托住。

根据考古挖掘表明，汝窑的烧瓷时间应当始于北宋中叶，盛于北宋后期，延续到金代。实际上，汝窑由于烧瓷时间短促，传世品稀少，弥足珍贵，故为后世谈瓷者所津津乐道。

南宋人周烽《清波杂志》云:“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。

“因此民间流传甚少。

3.官窑

据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京(今河南开封)建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。

南宋人顾文荐《负暄杂录》中的一条简单记载，仅云:“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”官窑器皿的制作非常讲究，选用上等原料，北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。

釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。但后来由于没有发现它的窑址和可信的遗物，因此对汴京官窑间题就有许多分歧意见。

一说认为汴京官窑即是汝窑；

二说者以明清两代谈瓷诸书只说“官窑”而不言“汴京官窑”，据此否定有所谓“汴京官窑”；

三说则认为汴京官窑与南宋杭州“修内司官窑”都同样存在。

北宋汴京官窑随着北宋王朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官的继续，因称南宋官窑。

南宋时候，在临安(今浙江杭州)有两处官窑。一在风凰山下的后苑修内司，世称修内司官窑;另一处在郊坛下，称为郊坛下官窑。

《坦需笔衡》说:“中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为世所珍。

“后郊下别立新窑，亦曰官窑，比旧窑大不侔矣。”《遵生八展》说:“所谓官者，烧于宋修内司中，为官家造也，窑在杭之风凰山下。其土紫，故足色若铁，时云紫口铁足。”《格古要论》说:“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。

南宋覆灭后，官窑被毁，工匠流散，这一名瓷生产技艺也就失传了，直到解放后在杭州肖山瓷厂进行仿制官窑瓷，并获得成功。

4.哥窑

哥窑是宋代著名的民窑。相传当时有章氏兄弟二人，在浙江龙泉县境各设一窑烧瓷。哥哥造的窑称哥窑，弟弟造的窑称弟窑。

哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多细眼的，称为“鱼子纹”。

这是我国最早的裂纹釉;哥窑产品的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。

因此，哥窑问题至今仍是我国陶瓷史上一大悬案。

5.钧窑

钧窑建于北宋初年，窑址在今河南禹县西乡神垕镇。《陶录》路:“钧，亦宋初所烧，出钧台，钧台宋亦称钧州，即今河南之禹州也。”钧窑形成一个瓷窑体系在北方诸窑中最晚，时间延续到入元以后。

钧窑属北方青瓷系统，钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色青中带红，有如蓝天中的晚霞。

青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色是一种蓝色乳光釉。是青瓷工艺的一个创造和突破。

钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海荣红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，富变等等。

其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。《清秘藏》说:“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠，紫若墨色者，次之。其杂色者，无足取。”钧窑的产品种类很多，而以花钵最为驰名。此外，钧窑产品中，常有奇幻迷人的“窑变花釉”。

这种产品的典型特征是在通体天青之中，错杂着一些红色或紫红的斑点，宛如蔚蓝的晴空涌现出一片红霞。

《通雅》说:“钧州有五色，窑变则时有之。”钧窑的窑变，称为“钧窑变”，是钧窑一项突出的成就。

宋代钧窑创用铺的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。

元明清以后的一些珍贵色釉为宝石红，祭红，郎窑红，桃花片以及某些窑变花釉，都是用氧化铜为着色剂，这些釉色的发明，显然也跟钧瓷有关。

以上内容是关于华宁窑窑变图片和华宁窑瓷器的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！