紫砂壶的美学内涵 紫砂壶刻绘题材

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紫砂壶的美学内涵 紫砂壶刻绘题材1

中国的手工艺制造业，起源很早，有籍可查的大略可追述到春秋战国时期，据说墨家大多就是小手工业者。工艺品的产生当然首先是满足人的生活需要，人们通过口手相传，制作技术也不断提高，使其既具有良好的实用性，又具有了一定的艺术性;既能满足人们生活的实际需要，又在一定程度上使使用者或观赏者得到审美的愉悦。宜兴紫砂茶壶正是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。

紫砂茶壶的造型千变万化，高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态，但不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作,只怕只有想不到的，没有做不出来的。并且在紫砂茶壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。就拿顾景舟大师的“雨露天星提梁壶”来说吧 。此壶直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，流则浑厚有力。正因为这样，历史上有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说，就不足为奇了。

对紫砂茶壶的审美，真正意义上的意境、气韵都是可意会而不可言传的，而且每个人的领悟也不相同，在这里只能“仁者见仁，智者见智”了。

盘点有哪些是比较混淆的紫砂壶型(紫砂壶

      紫砂壶的造型多样，千姿百态，很多壶型长的非常相似，所以经常被大家搞混淆。那么今天来盘点下，有哪些常见的传统壶型是长的比较相近的。

1，西施 VS 文旦

西施

完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。原先叫西施乳，为仿生器类造型，壶型有如美女西施之丰乳，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉的“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

文旦

文旦壶又是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。文旦壶器身线面精简，流线丰满光润，身盖相连呈截盖，钮为扁圆乳头状，嘴短而粗大，充满圆润之美。其形虽与西施壶相近，但西施壶重玲珑娇秀，文旦壶则重古拙，体现出截然不同的艺术审美观。

2，子冶石瓢 VS 捺瓢

子冶石瓢

捺瓢

此壶为石瓢壶式，马璟辉老师创制，以富有三角意味的壶体、直流、三角形壶鋬，三枚围棋字形状的壶足，构成了多个三角韵味的几何造型。底部一捺底处理，全器融会贯通，俊秀挺拔的壶钮是亮点。通体观之，此捺瓢壶处处透露出浑圆之意，线条干净有力，壶稳重而不失轻盈。

3，仿古 VS 扁腹

仿古

仿古壶是紫砂壶众多款式中一款经典壶型。身筒呈鼓形，壶腹略微饱满，壶钮略扁，精致小巧，如一颗佛珠一般正立于壶盖中心；壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满；二弯流胥出自然，明接耳形端把纤细倾斜，端握舒适。总之，仿古壶的造型特征给人的感觉便是气势优雅，颇有柔美之气，并具神韵气质。壶型圆而周正，整体骨肉匀亭、收展有度，有一气呵成之畅，一捺底设计使壶身更显圆润。

扁腹壶

扁腹壶与仿古壶非常像，很多人都会把它们当成一个壶型。大概也是因为极为相似，扁腹壶又称作“扁仿古”。扁腹”壶，口与肩的距离稍短，颈矮，身筒亦稍矮，盖沿的厚度与口沿的厚度相差不大，显得壶盖轻薄。盖面微鼓，弧度较小，突出扁腹主题肩部过渡简捷迅速，腹部橫向舒张伸展。壶钮扁平。壶的流和把更紧凑，把外侧为圆，内侧为扁平，肉感明显。

4，鱼化龙 VS 云龙

鱼化龙

云龙壶

壶身浮雕流动的彩云，塑作两条巨龙在云层间翻腾，神态矫健、变幻无穷，其中有一龙钻出了壶盖，龙头能伸能缩，犹如穿行在云海之中。从云端下垂的龙尾构成了完整的壶把。整把壶布局匀衡、形象生动、气韵贯通，既有新意，又实用美观。

5，大亨掇球VS 掇只VS 莲子 VS 容天

大亨掇球

该壶由清代嘉庆、道光年间的邵大亨创作。壶身满圆浑厚，壶嘴短浑前发，壶把飘逸周正，壶口面由浑身至满肩收势，配以小拱形球面以做壶盖，口面盖沿以子母线贯连壶体，意寓天地之大道，壶钮以壶身圆球之状作点睛之笔，卓显掇球壶之本意述达，肩项及腹，骨肉均匀，气韵精奇，非言语可以之形容矣。

掇只

莲子

”莲子”壶形，壶身呈饱满浑圆的莲子式，平口出唇。弯流，环柄。壶把后多带垂耳，整体匀称而饱满，端庄雅致。线条浑朴饱满，气度大方，耐看而神韵具足，作品造型挺拔，秀巧而有气势。

容天

由中国工艺美术大师吕尧臣首创，取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

6，合欢 VS 华颖

合欢

“合欢”壶型典雅精巧，线条圆融流畅，特别是圆鼓身、圆流口、圆嵌盖、圆珠纽、圆扳手，五圆相融相和，协调通达。陈曼生用两片合在一起的镲制成合欢器型。一把合欢留住了当时当日的欢乐场景与热烈的豪情。在传统文化中，合欢寓意吉缘和合，融乐欢喜。喜欢吉祥喜庆的古人自然对这些主题喜爱有加。

华颖

“华颖”由顾景舟所创，此壶有掇球之形，作品把圆、盖圆、壶身圆等多圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。造型秀致挺立，短流，珠钮，小圆把，可爱灵动，半截盖设计，口盖齐整融合。整把壶端庄雅致，比例协调，造型圆润充实，以曲线构成主体形式，自壶钮、盖、身、底角，均通过柔性的曲线，呈现出球形大小均衡适度的节奏感。

陶缘仙踪永追怀

    和蔼可亲：汪老师的待人处世

展纸思人，此刻竟然要提笔为汪老师写追念文，不禁悲从中来，几度停笔……

想到2023年1月初赶赴上海探病，竟是与汪老师的最后一面……

回忆起我经由宜兴紫砂而与汪老师结下的陶缘，要从1986年从台湾艺专毕业展说起，当时我基于对茶艺的热爱，以手拉坯茶具作为毕业作品，当时还得到台湾现代陶艺之父林葆家恩师的称赞；而后进入社会工作，冥冥中似有安排，我辗转进入到以报导宜兴紫砂陶艺为主的《壶中天地》杂志社工作，担任美术编辑与摄影工作，有机会经常看到汪老师的作品，那些素雅却又多姿的造形，让喜爱陶艺的我深觉不可思议，到底是怎么做到的?

1991年初我离开杂志社，5月初至宜兴，想要为这些制作紫砂壶的陶艺家们写一本采访书。未久，在夏俊伟老师的引荐下，终于亲自看到仰慕已久的汪寅仙老师，记得那是位于紫砂研究所的工作室，汪老师正在修整梅桩壶生胚，她把手中的工作停了下来，很亲切地跟我寒暄，当了解我此行计划，对紫砂厂的工艺家们做自传式的系统采访，她也很客气地告知我说：“有任何的需求，都可以随时约时间来做访谈。”就在5月至6月初，我在宜兴紫砂厂长达一个月的采访过程中，陆陆续续的多次访谈，对汪老师作品有了深入了解，对之后写作《唐人工艺‧紫砂陶艺》这本书帮助良多。

仙桃提梁壶 汪寅仙 制

汪老师待人亲切，之后我在2023年编写《当代紫砂名陶录》时，汪老师考虑我的人身安全，特地为我找了一街之隔的小户民宿，每天早上要我去她家吃早饭。如今每见此书，汪老师的音容笑貌历历在目，心绪翻搅，久久难平。

道法创新：作品形制面貌多元

汪老师投身紫砂艺术天地凡六十余寒暑，成就斐然，有目共睹。她天资聪颖，手巧心细，积极进取，又得遇数位名师先后教诲，将所学所得融会贯通，创作出许许多多深获好评的佳作。1996年冬，汪寅仙荣获紫砂陶艺的最高殊荣—中国工艺美术大师，肯定了她长期以来的努力。

汪老师作品多元，有茶具、咖啡具、酒具、壶、盆、瓶、文房珍玩等，尤以花货见长，她对花货制作工艺、理论颇有见地，壶形精壮老练，气势横生，将自然生态的美缩化入壶，自然生气的骨力、文雅的气质、饱满的精神，形神气态无一不精，是收藏家们心中的梦幻逸品，赏玩再三，爱不释手。亦曾发表《紫砂塑器花货》《花货的造型艺术及工艺技法》《浅谈紫砂花货艺术的魅力》……等多篇文章，供同侪切磋、后辈、爱壶人们学习。

九头高寿梅桩套壶 汪寅仙 制

心怀大爱：捐赠“千禧壶”义卖

1999年的一个秋夜，地动天摇的数十秒，多少台湾人的命运就此改变。当九二一大地震发生时，我与外子正要前往参加南京博物院的新馆的开幕典礼，而丁山的朋友们纷纷表示关心。

我们立即在旅馆内苦思企划，希望为台湾中部的同胞尽一份棉薄之力。在宜兴紫砂工艺厂及江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会的大力援助下，发起《有壶同享‧有难同当—两岸紫砂茗壶赈灾义卖会》。而汪老师心系受难者，义不容辞的捐出千禧壶。

千禧壶是汪老师为千禧年特别设计，壶上书画由当时任南京博物院院长徐湖平先生刻印，壶形上，运用各种圆曲线，造形圆润、饱满，泥料不铺砂，有千禧年圆满顺利的吉祥寓意。壶钮造型特殊，一枝独秀，令人惊艳，兼具美观与实用性。作品“圆、稳、匀、正”，柔中寓刚，柔刚相济，汪老师一共制作两件，一件展在南京博物馆，一件则是捐给《有壶同享‧有难同当—两岸紫砂茗壶赈灾义卖会》。

而在蒋蓉、汪寅仙老师等人率先捐赠下，宜兴当地的工艺家们纷纷响应捐壶义举，义卖所得，悉数捐赠给埔里基督教医院，供包扎、购买医疗用品专款专用。当时台湾中部地区乍逢苦难，惊惶失措，在一片叹息哀哭中，汪寅仙老师等宜兴陶艺家们的大爱，不啻为带来希望的一线曙光。

永远感念

汪老师毕生致力求索，其工艺成就众人有目共睹，自不待言。今年年初，汪老师因病突然离世，不仅是爱壶人痛失英才的遗憾，也是宜兴紫砂发展史上的一笔感叹，至于行业内与汪老师认识、相知的我们，更是凄凄于一位亲切可敬的长辈不再。

千言万语终难，纸短情长，怀念无限！

（本文作者系台北唐人工艺出版社社长）

文：黄怡嘉

图文刊登于《紫砂汇》

第二十一期

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